
Le pianiste Eric Lu - Photo : NIFC
La musique classique, considérée comme un héritage occidental, entre-t-elle dans une période de renouveau grâce aux talents venus d'Asie ?
Artistes asiatiques dans la musique classique
Le 21 octobre, Eric Lu, artiste américain d'origine chinoise et taïwanaise, a été sacré lauréat du 19e Concours international de piano Frédéric Chopin à Varsovie, en Pologne. Son professeur est l'artiste Dang Thai Son, premier Asiatique à avoir remporté ce concours en 1980.
À 28 ans, Eric Lu n'est plus le « prodige de 17 ans » qui avait attiré l'attention lors de ce concours en 2015, mais un visage typique d'une génération d'artistes asiatiques qui s'imposent de plus en plus sur la scène mondiale de la musique classique.
Eric Lu a interprété le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur, op. 21 du compositeur Frédéric Chopin.
D'après le China Daily, 9 des 11 finalistes de cette année sont d'origine asiatique, soit plus de 80 %. Outre la victoire d'Eric Lu, la Chine compte trois artistes en finale.
Le Japon était également représenté en finale par Miyu Shindo et Tianyao Lyu, et Shiori Kuwahara a remporté la quatrième place du concours.
La Malaisie a également marqué l'histoire avec son premier finaliste, Vincent Ong, qui a remporté la cinquième place ex aequo avec le Polonais Piotr Alexewicz.
Les observateurs affirment que jamais auparavant la présence d'artistes asiatiques n'a été aussi manifeste au concours Chopin, considéré comme l'un des plus prestigieux au monde.
De la Pologne au Japon, en passant par la Corée et la Chine, de jeunes artistes insufflent un nouveau souffle à cet espace considéré comme un symbole de l'art classique occidental.
La pianiste japonaise Akiko Ebi, membre du jury du concours, a déclaré : « La présence d’artistes d’origine asiatique est de plus en plus manifeste. Non seulement la Chine et le Japon, mais aussi l’Indonésie, la Malaisie, la Thaïlande et l’Inde regorgent de jeunes talents remarquables. »

Liste des lauréats du Concours Chopin de piano d'origine asiatique
Nouvelle identité d'un vieux patrimoine
Le succès des artistes asiatiques n'est pas un phénomène isolé. Dans de nombreux pays asiatiques, notamment en Chine, en Corée et au Japon, l'enseignement de la musique classique fait l'objet d'investissements systématiques depuis des décennies.
Les grands conservatoires, tels que le Conservatoire de musique de Shanghai, le Centre de musique de Séoul ou l'Université des arts de Tokyo, rassemblent des professeurs formés en Europe, créant ainsi une base solide pour la jeune génération d'artistes.

L'émergence de noms internationaux (de gauche à droite) tels que Lang Lang, Yundi Li, Seong Jin Cho ou Yuja Wang a également contribué à cette forte inspiration.
Non seulement ils symbolisent la réussite, mais ils montrent aussi que les artistes asiatiques peuvent atteindre le sommet de la scène musicale mondiale tout en conservant leur propre identité.
Dans le même temps, les développements technologiques ont étendu la portée de concours comme celui de Chopin et de Tchaïkovski grâce à la diffusion en ligne.
Des millions de vues à travers le monde offrent au public un accès facile aux jeunes artistes, les rendant familiers du jour au lendemain.
Grâce à cela, la musique classique sort de plus en plus du cadre universitaire, devenant progressivement un pont reliant les cultures de nombreux pays.
Lorsque des œuvres de Chopin, Beethoven ou Rachmaninoff sont interprétées par des artistes de Pékin, Séoul ou Kuala Lumpur, il ne s'agit plus d'une « copie » des standards occidentaux, mais d'une nouvelle interprétation qui insuffle un vent de modernité.
« La musique n'a pas de nationalité. Quand un artiste joue avec tout son cœur, le public peut le ressentir, d'où qu'il vienne », a déclaré à Reuters un membre du jury du concours Chopin.

D'un point de vue plus large, l'essor des artistes asiatiques témoigne d'un profond échange culturel. - Photo : @chopininstitute
Pour une génération d'artistes comme Eric Lu, Yuja Wang ou Seong Jin Cho, « affirmer sa position » ne se résume pas aux récompenses.
C’est aussi dans leur manière d’insuffler un nouveau souffle à la narration musicale classique, préservant ainsi l’héritage tout en favorisant le dialogue interculturel. Ils contribuent non seulement à affirmer progressivement cet héritage, mais aussi à le renouveler et à le faire revivre, de façon unique pour chaque génération.
Source : https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm






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