La taille du cadre photographique

(NADS) - La composition générale du cadre dépend du point de vue, de la position de la caméra par rapport au sujet photographié. Le choix de l'angle de prise de vue, qui détermine la composition, est une méthode courante de création d'images en photographie.

« C’est l’ angle de prise de vue qui détermine la position des éléments de la composition , leurs relations et leur reflet sur les éléments d’arrière-plan . » – Duko Lidia Pavlovna - La docteure en art, professeure de photographie de nombreuses générations d' anciens cameramen soviétiques et de cameramen vietnamiens vétérans, l'a écrit dans Les fondements de la photographie ( page 17 ) .

La distance par rapport à l'appareil photo permet avant tout de modifier la taille de l'image : elle est agrandie lorsque l'appareil est proche et réduite à mesure que l'on s'éloigne du sujet. Le choix de la distance de prise de vue dépend donc de la taille de l'image que le photographe souhaite montrer, c'est-à-dire de la taille de la scène. Avec un appareil photo placé à une distance déterminée et un objectif à focale prédéfinie, le photographe montrera au spectateur une partie d'un espace : un paysage, une scène de foule ou une activité devant l'objectif, le corps entier d'une personne ou simplement un visage. S'approcher ou s'éloigner pour prendre une photo est une tâche simple pour le photographe, mais essentielle pour la composition et la réalisation de son image. En résumé, choisir la taille de la scène est le point de départ de la création de la photo, la base de la composition.

1. Aperçu

11-tien-dung.to-gio-an.jpg — L'heure du repas. Photo : Tien Dung

Prise à distance, « offrant un espace considérable et présentant les images dans une vue d'ensemble » (LP Duco Book, page 18), la photo panoramique est souvent utilisée pour photographier des paysages, de l'architecture, des usines, des exploitations agricoles, des rassemblements, des manifestations et des réunions rassemblant un grand nombre de participants. Il est également possible de réaliser une photo panoramique de près avec un objectif à courte focale et grand angle. Outre la vue d'ensemble et la sensation d'espace qu'elle procure, la photo panoramique a pour limite le manque de netteté de la scène et l'impossibilité de restituer certains détails, pourtant parfois importants et intéressants.

Le point faible du panorama réside dans la force du plan moyen, du gros plan et du très gros plan. Le panorama offre au spectateur une vue d'ensemble du sujet photographié, plus précisément de l'ensemble des personnes ou du groupe. Dans ces cas, les personnages et leurs actions sont plus clairement visibles grâce à leurs vêtements, les objets qu'ils tiennent en main, ainsi que leurs attitudes et leurs émotions. Ce format panoramique plus étroit est plus restreint en termes d'espace, car la taille des personnages dans le cadre est plus importante en raison de la distance de prise de vue rapprochée ou lorsque le photographe utilise un téléobjectif pour réduire la distance entre les personnages et l'appareil photo.

La photo ci-dessus est un exemple de prise de vue panoramique aérienne, illustrant la taille des personnages dans un vaste espace. Ce type de prise de vue a l'avantage de représenter l'espace, l'environnement et l'interaction entre ce dernier et les sujets que le photographe souhaite immortaliser. De nos jours, la prise de vue panoramique aérienne est largement utilisée par les photographes équipés de drones simples.

Trois pêcheurs sur le lac Ile T, au Myanmar. Photo : David Lazar

2. Scène intermédiaire :

Si le photographe poursuit un objectif différent, par exemple présenter une personne en particulier, avec son état et ses nuances propres, il lui faut un cadrage différent. Le format moyen offre une scène plus précise, avec une distance plus courte, et la personne et les objets qui l'entourent sont plus nets. C'est pourquoi ce format est particulièrement apprécié en photographie de portrait et de reportage. Le format moyen est riche en informations : il capture un visage, son humeur, son attitude, sa posture, l'état des personnages…

Le plan intermédiaire peut inclure une grande partie du plan de l'image d'une personne ou d'un groupe de personnes, tout en contenant dans cet espace les éléments de base de la composition tels que l'arrière-plan, les éléments de la situation, le temps et les objets liés aux personnages.

Sur la photo ci-dessus, une famille marche dans une rue de la ville. Le père conduit la moto, les yeux rivés sur la route, l'index constamment sur le frein. L'enfant, assis au milieu, serre fort le chien contre lui, le visage empreint de tristesse à l'idée de s'en séparer. La main et le regard de la mère semblent vouloir les réconforter tous les deux. Le décor urbain et les vêtements des personnages évoquent le froid ; les vêtements drapés à l'avant de la moto et le sac à dos de la femme indiquent que cette petite famille s'apprête à quitter la ville pour rentrer chez elle et célébrer le Têt. Malgré un cadrage serré, ce plan moyen est riche en informations. Grâce au choix judicieux de la distance de prise de vue et à la taille appropriée de la scène, le spectateur a l'impression d'être aux côtés des personnages et de comprendre clairement le contexte de la scène.

3. Gros plan :

On peut aussi parler de gros plan. La position de l'appareil photo, plus proche du sujet, réduit l'espace et agrandit l'image, créant ainsi un gros plan. Ce concept semble particulièrement pertinent pour le portrait, car il permet au photographe de saisir l'humeur et la personnalité du sujet à travers son visage.

La jeune fille sans boucles d'oreilles. Photo : Bill Gekas

« Le gros plan délimite toujours un espace restreint, de sorte que sur l'image, on voit principalement le visage, une partie des épaules et ces éléments. Le gros plan permet de créer une forme humaine spécifique, offre un degré d'individualisation maximal, révèle la richesse et la diversité des expressions faciales et, à travers cette apparence, ouvre l'esprit, la psychologie, l'humeur, le monde de l'âme humaine » – Duko Lidia Pavlovna (Fondements de la composition photographique, page 20). En effet, l'espace réduit du gros plan exclut la majeure partie de l'environnement. Cependant, des situations typiques peuvent être perçues à travers les détails.

« Le gros plan permet de créer une forme humaine spécifique, offre le plus haut degré d'individualisation, révèle la richesse et la diversité des expressions faciales et, à travers cette apparence, ouvre l'esprit, la psychologie, l'humeur, le monde de l'âme humaine » – Duko Lidia Pavlovna (Fondements de la composition photographique, p. 20). Car l'espace réduit du gros plan exclut la majeure partie de l'environnement. Cependant, des situations typiques se distinguent par leurs détails.

Un portraitiste dessine le lac Hoan Kiem. Photo de : Pham Thanh Ha

La vie du modèle, son âme, la nature de son apparence, sa posture, ses gestes contribuent à exprimer les mots, les émotions et l'état intérieur de la personne. Saisir avec précision et rapidité un geste rare dans la composition du cadre renforce l'expression du portrait. La direction réfléchie du regard du sujet crée toujours un espace au sein du cadre de l'image.

La limite du gros plan maximal peut aller du gros plan serré au macro, parfois poussé à l'extrême au point de masquer partiellement le visage et une partie du corps. Ce type de gros plan, réalisé d'un point de vue très rapproché et limité à un minimum d'espace dans le cadre, vise un élément précis du sujet (détail) ou une partie de l'image où l'auteur souhaite attirer l'attention sur un élément plus important. Ces clichés sont souvent appelés « gros plan rapproché ». Ce type de prise de vue est expressif, voire exagéré, afin d' explorer plus en profondeur et avec force les traits du personnage, conformément à l'intention du photographe.

Nature morte - Régime absolu. Photo : X. Iutkevich

Des détails ou des parties d'un objet sont intégrés au cadre afin de présenter au spectateur une image d'ensemble. Il s'agit de parties et de détails spécifiques et caractéristiques. Le très gros plan, ou gros plan détaillé, est souvent utilisé en photographie de nature morte, un genre qui met fréquemment en scène des éléments détachés d'un intérieur ou d'un paysage. Il peut s'agir d'un objet, d'un groupe d'objets évoquant la vie humaine, d'un élément architectural important comme le cadran d'une horloge sur une tour ancienne, ou d'une tête de dragon sur le toit d'une maison communale. Le gros plan permet également de se concentrer sur des détails du corps humain, tels que les yeux, les mains ou les pieds.

Ci-dessus figure l'une des photos les plus émouvantes de 2013, largement partagée par les journaux en ligne du monde entier . On y voit en gros plan les mains d'un couple portant deux alliances, dont l'une est passée à l'annulaire de la prothèse du marié handicapé. Bien que les deux personnes ne soient pas visibles, on peut aisément imaginer leur bonheur.

Extrait de l'ouvrage « Structure et espace des cadres photographiques » - Auteur : Pham Thanh Ha

Source : https://nhiepanhdoisong.vn/co-canh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html