La fièvre du documentaire « Brother » : des dizaines de milliards de dollars gagnés, une mine d'or pour les artistes vietnamiens ?

Le documentaire « Brother Overcoming Thousands of Challenges » fait sensation et attire des dizaines de milliers de fans dans les salles de cinéma

Récemment, le film Rain of Fire – un documentaire sur le frère qui a surmonté des milliers de défis – a attiré l’attention du public. Selon Box Office Vietnam , au 22 mai, le film avait rapporté plus de 8 milliards de VND.

Auparavant, le producteur avait annoncé que Rain of Fire était le documentaire de concert vietnamien avec les revenus les plus élevés après 3 jours de sortie.

Le film a également réalisé quelques performances pour le genre du film de concert national : 13 000 billets vendus après les premières 24 heures de vente des billets ; a accueilli plus de 5 000 visiteurs au Galaxy Nguyen Du Cinema (HCMC) le premier jour de sa sortie.

Le premier jour de sa sortie, le film a rapporté plus de 2,3 milliards de VND, surpassant Lat mat 8: Vong tay nang de Ly Hai (1,7 milliard de VND) et seulement derrière Detective Kien: Ky an khong dau (3 milliards de VND) en termes de recettes quotidiennes.

Scène du film "Pluie de feu" (Photo : Organisateur).

Sur les réseaux sociaux, les téléspectateurs ont commenté que le film Rain of Fire ne se concentre pas sur des situations dramatiques mais se concentre sur les émotions des téléspectateurs. L'histoire des coulisses est racontée de manière chronologique mais comporte néanmoins des moments forts, tels que des séquences « filmées en secret », des situations conflictuelles et la manière dont les « talents » montrent leur véritable identité avec une perspective ouverte et directe.

Les spectateurs ont salué le film de 125 minutes pour sa structure fluide et concise, démontrant les compétences expérimentées du réalisateur Dinh Ha Uyen Thu.

L'une des situations les plus notables s'est produite lorsque l'artiste populaire Tu Long s'est opposé au producteur qui avait conservé les parties de chant fausses des « talents » pour la diffusion. En outre, la relation entre Tuan Hung et (S) TRONG Trong Hieu a également attiré l'attention lorsque les deux ont eu des désaccords, découlant de différences irréconciliables dans le fossé des générations, les points de vue...

Dans le film, ces moments sont révélés avec vérité, sans esquive, afin que le public puisse mieux comprendre la personnalité de chacun, la profonde fraternité des artistes et la construction de l'esprit d'équipe et de la compréhension. Au final, toutes ces tensions ont été résolues par l’amour et la sympathie que les « talents » avaient les uns pour les autres.

Après quelques projections, le public a partagé ses sentiments et écrit des critiques sur le film et les a publiées sur les réseaux sociaux. De nombreux fans ont déclaré avoir été émus aux larmes par les détails et les histoires du film. À travers cela, l'œuvre diffuse un message positif sur les différentes valeurs de 33 « talents », comment ils s'accompagnent avec amour et passion pour la musique .

Le film « Rain of Fire » révèle de nombreux recoins cachés inédits de la série « Brother Overcoming Thousands of Challenges » (Photo : Yeah1).

En mars, le film-concert Anh trai dit bonjour : Le méchant crée le héros a également attiré l'attention lors de sa sortie en salles. Le film a rapporté 15,4 milliards de VND, détenant actuellement le record du documentaire musical le plus rentable sur les écrans vietnamiens.

Les films ci-dessus présentent quelques similitudes telles que : Le film est sorti après le succès d'une série de concerts « à guichets fermés », l'enregistrement d'images des coulisses de jeux télévisés, d'histoires émouvantes, de moments sublimes et de larmes d'artistes... Une série de moments où le public s'est immergé dans les performances ont également été recréés dans les documentaires de manière réaliste et touchante.

Pour soutenir le film, le public des programmes a fait preuve de diverses formes d'acclamations, portant des banderoles et des bâtons lumineux et se ruant vers la salle de cinéma. Les équipes de tournage organisent également des échanges entre artistes et fans, répondant ainsi aux besoins d'un large public.

Le public s'est réuni au centre commercial pour la première du film « Anh trai dit bonjour : Le méchant crée le héros » le 26 février (Photo : Organisateur).

Lors d'un échange avec le journaliste de Dan Tri, l'expert en médias Hong Quang Minh a commenté que le récent soutien du public aux documentaires musicaux sur la série « Brother » est un signe que le marché de la musique vietnamienne entre progressivement dans une phase plus mature en termes de réception et de consommation émotionnelles.

M. Minh estime que les fans vont au cinéma non seulement pour se divertir, mais aussi pour « renouer » avec ce qui les a émus et rendus heureux, et que c'est l'émotion qui crée les revenus, et non les techniques de réalisation ou la popularité de l'artiste.

Le public, en particulier la jeune génération, est prêt à dépenser de l'argent pour voir ce qu'il croit n'être qu'une vue des coulisses ou l'enregistrement d'une performance passée. Autrement dit, ils ne vont plus aux concerts, mais aux moments mêmes qui les ont émus, racontés de manière cinématographique, avec des niveaux et un espace de contemplation.

Cela prouve un besoin croissant : le besoin de voir les idoles non seulement dans les sorties de clips vidéo, les diffusions en direct et les performances, mais aussi de voir leur parcours, leurs recoins cachés, leur vrai moi et, plus important encore, de sentir qu'ils font partie de cette histoire", a déclaré l'expert.

Son Tung pionnier du M-TP, Hoang Thuy Linh échoue

Avant le phénomène des séries documentaires musicales Anh trai vu ngan cong gai et Anh trai say hi , le marché du divertissement vietnamien avait été témoin de la marque d'un certain nombre d'œuvres du même genre. Un exemple typique est Sky Tour : The Movie - le premier film musical du Vietnam, sorti en 2020.

L'œuvre est un film documentaire tournant autour de la tournée de Son Tung M-TP à Hanoi , Ho Chi Minh-Ville et Da Nang. Le point culminant qui rend le film intrigant est le partage du chanteur Thai Binh sur la pression de l'argent, la façon dont le chanteur a surmonté les difficultés et a fait preuve de détermination pour offrir au public une performance impressionnante.

Son Tung M-TP dans le film "Sky tour : Le film" (Photo : Netflix).

Lors de la sortie du film Sky Tour : les experts ont déclaré qu'il s'agissait d'un documentaire musical à grande échelle, non seulement diffusé au niveau national mais également diffusé en ligne dans 109 pays et territoires.

Le film a également établi un record à l'époque, vendant 10 000 billets en 48 heures, gagnant 5,5 milliards de VND de recettes après 3 jours de sortie, puis engrangeant un total de 11,5 milliards de VND.

En 2023, My Tam a également attiré l'attention lors de la sortie du documentaire Tri am the movie : Nguoi te thoi gian. Les experts ont commenté que l’œuvre a un scénario investi, une histoire bien construite et crée des émotions chez les spectateurs. Le film a quitté les salles après 9 jours, rapportant 12 milliards de VND.

Le film de My Tam enregistre la préparation du chanteur et de l'équipe pour les deux spectacles de "Tri am" à Ho Chi Minh-Ville (avril 2021) et à Hanoi (novembre 2022) (Photo : Organisateur).

Cependant, tous les chanteurs vietnamiens ne parviennent pas à obtenir un succès financier certain en réalisant des documentaires. La caractéristique de ce genre de film est que les revenus sont basés sur la réputation de l'artiste et la taille de la communauté de fans. Lorsque ces deux facteurs ne sont pas suffisamment forts, réaliser un documentaire est un « pari » avec un risque élevé d’échec car le contenu du film est très sélectif envers un public neutre.

En mars, le film Vietnamese Concert: We Are Vietnamese de Hoang Thuy Linh est sorti en salles avec des projections limitées après 18 heures à Hanoi, Ho Chi Minh-Ville, Hai Phong, Da Nang et Can Tho . Cependant, après environ une semaine, l'équipe a annoncé que le film serait retiré des salles, réalisant un modeste revenu de 200 millions de VND.

Concernant le cas de Hoang Thuy Linh, l'expert Hong Quang Minh a commenté qu'elle est une chanteuse talentueuse avec sa propre identité musicale. Cependant, le documentaire We Are Vietnamese est considéré comme sûr. Les maigres recettes du film avaient également été prédites par les initiés de l'industrie.

L'essentiel est que le public ne se rende pas aux documentaires musicaux uniquement pour constater la beauté ou le talent de leurs idoles, mais pour voir leur authenticité, leur souffrance et comment ils la surmontent. Il faut que ce soit un voyage émotionnel, qui suscite parfois de l'empathie chez le spectateur, voire même l'envie de pleurer avec lui.

Si un film maintient les émotions à un niveau sûr, en choisissant uniquement de belles scènes et des partages soigneusement préparés, il est difficile pour le public de se sentir « invité dans » le monde réel de l’artiste. Les documentaires musicaux ne sont pas, par nature, des outils promotionnels, mais plutôt de « grandes confessions » où les artistes révèlent à la fois leur lumière et leur obscurité.

Lorsque cela n’est pas suffisamment clair ou pas assez profond, peu importe la qualité de l’image, le film ne parvient toujours pas à motiver les gens à dépenser de l’argent et du temps pour aller au cinéma. « Parce qu'en fin de compte, ce dont les gens ont besoin, ce n'est pas d'en savoir plus sur l'artiste, mais de se reconnaître dans cette histoire », a déclaré l'expert.

Malgré le soutien d'une partie des fans, le documentaire de Hoang Thuy Linh a rapidement quitté les salles, avec peu de recettes (Photo : Organisateurs).

Quel avenir pour les films musicaux vietnamiens ?

Bien que les films musicaux vietnamiens aient connu quelques succès, certains disent que par rapport au reste du monde, la différence de revenus et de qualité est encore assez grande.

« Il est trop tôt pour dire si c'est une « mine d'or » pour l'industrie du divertissement vietnamienne ou non », a commenté un téléspectateur.

Sur les marchés européens, américains et coréens, de nombreuses stars internationales telles que Lady Gaga, Taylor Swift, BTS, Blackpink... ont toutes sorti des documentaires sur leur carrière, leur vie derrière les projecteurs et le côté sombre de leurs tournées, gagnant des millions de dollars. L'histoire de ce genre cinématographique a également enregistré des œuvres marquantes, très appréciées pour leur qualité cinématographique comme les films sur Nina Simone, Amy Winehouse, Bob Dylan...

De nombreux avis affirment que les films musicaux vietnamiens se résument généralement à une formule consistant à bourrer d'images des coulisses, à combiner quelques partages d'artistes, à manquer de langage cinématographique, à manquer d'histoire à plusieurs niveaux, à avoir une structure lâche et à avoir une longue durée.

La série, qui a détenu des records au box-office, a également été controversée en termes de qualité. Le documentaire « Drunk Brother » a été critiqué pour être une « vidéo des coulisses », une exploitation non professionnelle et un montage bâclé. Le film sur Son Tung M-TP est décrit comme ayant un contenu monotone et manquant d'une véritable perspective sur le personnage.

La réputation de l'artiste et la taille de la communauté de fans jouent un rôle important dans le succès d'un film musical (Photo : Organisateur).

L'expert Hong Quang Minh estime que le fait que les équipes profitent de la vague de fans pour faire du business du film musical n'est pas une « décision intelligente » en matière de stratégie de communication, mais une étape raisonnable dans le processus d'expansion de l'écosystème des artistes. Cependant, cette direction ne peut pas être basée uniquement sur le grand nombre de fans ou sur l’amour pur que les fans ont pour l’artiste.

« Le plus important est de savoir si l’artiste a suffisamment d’« histoire » et de matière pour raconter l’histoire et si cette histoire touche l’expérience de vie du spectateur.

Plus largement, les documentaires d’artistes internationaux tels que Taylor Swift, BTS, Blackpink ou Beyoncé ont clairement montré que : Raconter des parcours artistiques à travers le cinéma n’est pas une « bonne idée », mais une stratégie pour construire un héritage.

Ce que j'admire le plus, ce n'est pas le niveau d'investissement, mais le courage d'être nu, jusqu'au bout, d'admettre ses erreurs, de pleurer, de prendre du recul, de montrer même les choses laides. Et cela non seulement fait que les fans les aiment davantage, mais en fait également des icônes culturelles", a déclaré l'expert.

M. Minh estime que les artistes vietnamiens devraient s'inspirer des méthodes de narration des artistes internationaux dans les documentaires : ne pas en dire trop, mais choisir une intrigue claire et puissante. Cela exige que les artistes et les équipes soient suffisamment courageux pour se remettre en question, avoir une vision large et avoir suffisamment confiance dans l’histoire qu’ils présentent pour que les autres puissent s’y reconnaître.

« À cette époque, un documentaire musical n'était pas seulement « une excitation post-concert », mais une partie du voyage pour construire un monument personnel, d'une manière très artistique et humaine », a commenté l'expert.

L'avenir des documentaires musicaux vietnamiens reste ouvert après la tendance de faire des films sur « Brother » (Photo : Organisateurs).

Les journalistes de Dan Tri ont également interrogé des experts de l'industrie sur la possibilité que le film « Rai lua » de « Anh trai dua ngan cong gai » batte le record de recettes actuellement détenu par le film « Anh trai say hi » .

Beaucoup de gens pensent que le film Rain of Fire a été réalisé par Dinh Ha Uyen Thu de manière méthodique, avec des rebondissements et des points culminants, créant des émotions chez les spectateurs, améliorant de nombreux points négatifs par rapport à certains films musicaux vietnamiens précédents. Cependant, la possibilité que le film crée une nouvelle histoire pour les revenus de ce genre cinématographique reste ouverte.

Actuellement, le film n'est diffusé que dans 4 systèmes de cinéma : Galaxy, Lotte, BHD et National Cinema Center. Absent du système de cinéma CGV, le film fait face à des défis importants pour maintenir ses projections et atteindre un large public. De plus, le film est également en concurrence avec de nombreux rivaux de taille tels que : Doreamon : Nobita et l'aventure dans le monde en images, Lilo & Stitch...

Source : https://dantri.com.vn/giai-tri/con-sot-phim-tai-lieu-anh-trai-thu-ve-chuc-ty-mo-vang-cho-nghe-si-viet-20250522072853590.htm