La force motrice créative de l'économie vietnamienne

VHO - Au milieu du halo des marques de mode mondiales, les petites et micro-entreprises (PME) au Vietnam créent tranquillement un écosystème de mode durable, nourri par l'héritage culturel et l'esprit créatif de la communauté.

Écosystème de la mode durable au Vietnam, nourri par le patrimoine culturel et l'esprit créatif de la communauté

L'image créative est en train de changer

Au cours des trois dernières décennies, de nombreux pays ont activement développé des économies créatives afin de capitaliser sur le savoir, le talent et l'identité culturelle. Ce modèle a été mentionné pour la première fois dans le rapport australien « Creative Nation » en 1994 , puis étendu par des initiatives au Royaume-Uni en 1997 .

Le modèle met en évidence le rôle clé des individus et des PME opérant dans le secteur créatif dans la création d’emplois, la création de valeur ajoutée et l’amélioration de la qualité de vie grâce aux ressources intellectuelles et culturelles.

Au Vietnam, l'économie créative entre dans une période de forte transformation. La directive n° 30/CT-TTg du Premier ministre , publiée en août 2024, donne la priorité aux investissements dans les ressources humaines et technologiques pour les industries culturelles, telles que la mode, l'artisanat et le design.

Cependant, dans les politiques et les communications actuelles, les deux concepts d’« industrie culturelle » et d’« industrie créative » sont souvent intervertis, ce qui crée une ambiguïté qui peut conduire à un manque de clarté dans l’orientation stratégique.

Le Vietnam compte quelques initiatives créatives notables telles que la Vietnam International Fashion Week (VIFW) ou la Vietnam Design Week (VDW), mais la plupart sont gérées par le secteur privé et manquent de soutien stratégique à long terme de la part de l’État.

Les mannequins à succès en Corée du Sud et en Chine rendent cet écart encore plus flagrant. La Seoul Fashion Week, soutenue par la municipalité, intègre efficacement commerce, exposition et éducation grâce à des initiatives structurées telles que la Seoul Collection et la Fashion Fair.

De même, la Fashion Week de Shanghai bénéficie du soutien total du ministère chinois du Commerce depuis 2001, créant ainsi un écosystème créatif complet.

Les petites et micro-entreprises de mode au Vietnam combinent héritage culturel et innovation durable (Source de la photo : Vietnam Design Research Studio)

En revanche, les entreprises de mode au Vietnam, malgré leur petite taille mais leur fort esprit créatif, continuent de devoir se débrouiller seules face aux défis dus à l’insuffisance des orientations politiques, des investissements du secteur public et de la reconnaissance des médias de masse.

Malgré ces limitations, les PME sont souvent classées comme petites et moyennes entreprises – une force qui représente environ 80 % du nombre total d’entreprises de textile et de vêtement au Vietnam, créant des emplois pour plus de trois millions de travailleurs.

Souvent gérées par des familles ou de petits groupes, elles ne disposent ni de grandes usines ni de budgets marketing conséquents. Pourtant, elles posent les bases d'un écosystème de mode durable, doté d'une forte identité locale.

Comment les PME promeuvent la mode durable

Une étude menée fin 2024 par la professeure associée Donna Cleveland (chef de département) et l'étudiante au doctorat Lam Hong Lan (maître de conférences en mode) de l'École de communication et de design du RMIT Vietnam, a révélé une image de PME créant tranquillement ce que l'équipe de recherche a appelé un « cercle de prospérité ».

Dans lequel les quatre piliers : économie, culture, environnement et société non seulement se développent en parallèle mais sont également étroitement liés et profondément connectés.

À travers une analyse de cinq cas typiques à Hanoi et à Ho Chi Minh-Ville, incluant des marques telles que Linht Handicraft, Kilomet109, Moi Dien, KHAAR et Dong Dong, l'équipe de recherche montre comment les PME peuvent maintenir une production à petite échelle, étroitement liée à la communauté, tout en promouvant l'innovation durable et l'identité culturelle.

Linht Handicraft coopère avec les femmes de l'ethnie H'mong de Sa Pa, en utilisant des tissus tissés à la main et teints à l'indigo pour créer des produits avec une touche locale.

Crazy Lips, marque fondée par le designer Tom Trandt, fonctionne selon un modèle « zéro déchet » et collabore avec des tailleurs expérimentés de Hô-Chi-Minh-Ville. Cette approche préserve non seulement le savoir-faire traditionnel, mais crée également une chaîne de production flexible et adaptative.

Professeure associée Donna Cleveland (à gauche) – Chef de département et Mme Lam Hong Lan – Doctorante et chargée de cours en mode (Source photo : RMIT)

Kilomet109, dirigé par le designer Thao Vu, se connecte avec sept communautés artisanales ethniques à travers le Vietnam pour faire revivre les techniques traditionnelles de teinture et de tissage.

Non seulement ces entreprises se contentent de préserver le patrimoine, mais elles intègrent également de manière proactive la technologie et la conception circulaire pour améliorer la durabilité.

KHAAR, jeune marque fondée par Kha Ngo, utilise l'intelligence artificielle pour créer des coupes zéro déchet à partir de chutes de tissus. La marque s'est progressivement imposée lors d'événements internationaux tels que la Vietnam Design Week, le Elle Fashion Show et Vogue Singapour.

Parallèlement, Dong Dong, fondée par Anh Tran, est spécialisée dans la production de sacs à main à partir de vieilles bâches publicitaires et d'emballages industriels usagés. Environ 80 % des matériaux de la marque proviennent de fermes aquacoles et de supermarchés du delta du Mékong.

Cependant, l’étude met également en évidence les obstacles systémiques auxquels sont confrontées les PME du secteur de la mode au Vietnam.

De nombreuses entreprises peinent à se développer en raison de contraintes de capital et d'infrastructures. Les politiques fiscales actuelles sont souvent inadaptées aux modèles économiques qui utilisent des matériaux recyclés ou du travail informel.

Dòng Dòng a été condamné à une amende pour ne pas avoir fourni de factures de TVA de la part de ses fournisseurs de matériaux usagés. Des marques comme Moi Dien ont exprimé le souhait de disposer d'espaces publics accessibles pour présenter leurs produits et nouer des liens avec leurs clients, mais il n'existe actuellement aucun modèle au Vietnam comparable aux marchés créatifs coréens ou singapouriens.

Les formes symboliques de soutien, comme la reconnaissance de la créativité artisanale traditionnelle comme valeur nationale, restent très limitées.

Pour promouvoir le développement durable, les experts proposent de réformer l'éducation, de construire des espaces publics et de simplifier les politiques fiscales (Source photo : Vietnam Design Research Studio)

Recommandations pour bâtir une économie créative florissante

Sur la base de recherches sur le terrain et du cadre théorique de Prosperity Fashion, l’équipe de recherche a proposé trois orientations politiques pour soutenir les PME de manière efficace et durable :

1. Renforcer l’éducation à la mode : les principes fondamentaux de la mode durable, de la production zéro déchet et des approches de conception communautaires doivent être plus clairement intégrés dans les programmes de mode et de design aux niveaux secondaire et supérieur.

2. Investir dans l’espace public : cela permet aux PME d’exposer leurs produits, d’éduquer les consommateurs et d’entrer en contact avec d’autres entreprises.

3. Réformes administratives et financières : notamment la simplification des procédures fiscales, la reconnaissance officielle des modèles commerciaux non traditionnels et l’octroi d’incitations spécifiques aux entreprises qui utilisent des matériaux recyclés ou créent des emplois pour les travailleurs locaux.

Si elles bénéficient de conditions adéquates et de politiques de soutien, les PME peuvent jouer un rôle essentiel dans la formation d’une économie créative dotée d’une forte identité culturelle au Vietnam.

Ils reflètent une tendance mondiale vers la durabilité et montrent le potentiel des petits ateliers, des communautés de minorités ethniques et des jeunes créateurs passionnés travaillant ensemble pour construire un nouvel écosystème de la mode.

Là, le développement ne se mesure plus à la vitesse de production ou à la taille du marché, mais se définit par la profondeur culturelle, la cohésion sociale et la responsabilité environnementale.

Les résultats de cette étude ont été publiés dans Fashion Highlight, une revue scientifique internationale spécialisée dans le stylisme. Cette revue s'intéresse au processus de création, de production et de communication des produits de mode, ainsi qu'aux aspects culturels, esthétiques et technologiques qui y sont liés. Consultez l'étude complète sur : https://doi.org/10.36253/fh-3101 .

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/dong-luc-sang-tao-cua-nen-kinh-te-viet-nam-153279.html