
L'écosystème de la mode durable au Vietnam est nourri par le patrimoine culturel et l'esprit créatif de la communauté.
Le paysage créatif est en pleine transformation.
Au cours des trente dernières années, de nombreux pays ont activement développé des économies créatives afin de tirer parti des connaissances, des talents et de l'identité culturelle. Ce modèle a été mentionné pour la première fois dans le rapport australien « Creative Nation » de 1994 , puis étendu par des initiatives au Royaume-Uni en 1997 .
Ce modèle met en lumière le rôle crucial des individus et des PME opérant dans le secteur créatif dans la création d'emplois, la génération de valeur ajoutée et l'amélioration de la qualité de vie grâce aux ressources intellectuelles et culturelles.
Au Vietnam, l'économie créative entre dans une période de transformation profonde. La directive n° 30/CT-TTg du Premier ministre , publiée en août 2024, privilégie l'investissement dans les ressources humaines et technologiques pour les industries culturelles telles que la mode, l'artisanat et le design.
Cependant, dans les politiques et les communications actuelles, les deux concepts d’« industrie culturelle » et d’« industrie créative » sont souvent interchangeables, créant une ambiguïté qui peut conduire à une orientation stratégique floue.
Le Vietnam compte quelques initiatives innovantes remarquables telles que la Semaine internationale de la mode du Vietnam (VIFW) et la Semaine du design du Vietnam (VDW), mais la plupart sont gérées par le secteur privé et manquent d'un soutien stratégique à long terme de l'État.
Le succès de modèles comme ceux mis en place en Corée du Sud et en Chine a accentué ce fossé. La Semaine de la mode de Séoul, soutenue par la municipalité, a su intégrer efficacement le réseautage commercial, les expositions et la formation grâce à des initiatives bien structurées telles que la Seoul Collection et le Salon de la mode.
De même, la Semaine de la mode de Shanghai bénéficie d'un soutien global du ministère chinois du Commerce depuis 2001, créant ainsi un écosystème créatif holistique.

Au Vietnam, les petites et micro-entreprises de mode allient patrimoine culturel et innovation durable (Source de l'image : Vietnam Design Research Studio).
À l'inverse, les entreprises de mode au Vietnam, malgré leur petite taille et leur fort esprit d'innovation, continuent de lutter pour faire face aux défis posés par l'insuffisance des orientations politiques, des investissements du secteur public et de la reconnaissance des médias.
Malgré ces limitations, les PME sont généralement classées comme des petites et moyennes entreprises – une force qui représente environ 80 % de toutes les entreprises textiles et de vêtements au Vietnam, employant plus de trois millions de travailleurs.
Elles fonctionnent généralement comme des entreprises familiales ou de petits groupes, sans grandes usines ni budgets marketing importants. Pourtant, elles jettent les bases d'un écosystème de mode durable, profondément ancré dans l'identité locale.
Comment les PME promeuvent-elles la mode durable ?
Une étude menée fin 2024 par la professeure agrégée Donna Cleveland (directrice de département) et la doctorante Lam Hong Lan (chargée de cours en mode) de l'École de communication et de design de RMIT Vietnam, a révélé une image des PME créant discrètement ce que l'équipe de recherche appelle un « cercle de prospérité ».
Dans ce cadre, les quatre piliers — économie, culture, environnement et société — non seulement se développent en parallèle, mais s'entremêlent et sont profondément interconnectés.
À travers l'analyse de cinq études de cas à Hanoï et à Hô Chi Minh-Ville, incluant des marques telles que Linht Handicraft, Kilomet109, Moi Dien, KHAAR et Dong Dong, l'équipe de recherche a démontré comment les PME peuvent maintenir une production à petite échelle, étroitement liée à la communauté, tout en promouvant une innovation durable et une forte identité culturelle.
Linht Handicraft collabore avec des femmes H'mong de Sa Pa, utilisant des tissus tissés à la main et teints à l'indigo pour créer des produits qui reflètent la culture locale.
Môi Điên, marque fondée par le créateur Tom Trandt, fonctionne selon un modèle « zéro déchet » et collabore avec des tailleurs âgés à Hô Chi Minh-Ville. Cette approche préserve non seulement le savoir-faire traditionnel, mais crée également une chaîne de production flexible et adaptable.

Donna Cleveland (à gauche), professeure agrégée et directrice du département, et Mme Lam Hong Lan, doctorante et chargée de cours en mode (Source de l'image : RMIT).
Kilomet109, sous la direction de la créatrice Thao Vu, collabore avec sept communautés artisanales ethniques à travers le Vietnam pour faire revivre des techniques traditionnelles de teinture et de tissage en voie de disparition.
Au-delà de la simple préservation du patrimoine, ces entreprises intègrent de manière proactive la technologie et la pensée circulaire pour améliorer la durabilité.
KHAAR, une jeune marque fondée par Kha Ngo, utilise l'intelligence artificielle pour créer des modèles zéro déchet à partir de chutes de tissu. La marque se fait progressivement un nom grâce à des événements internationaux tels que la Vietnam Design Week, le Elle Fashion Show et Vogue Singapore.
Parallèlement, Dong Dong, fondée par Anh Tran, se spécialise dans la fabrication de sacs à main à partir de bâches publicitaires usagées et d'emballages industriels recyclés. Environ 80 % des matériaux utilisés par la marque proviennent de fermes aquacoles et de supermarchés du delta du Mékong.
L’étude met toutefois en lumière les obstacles systémiques auxquels sont confrontées les PME du secteur de la mode au Vietnam.
De nombreuses entreprises peinent à se développer faute de capitaux et d'infrastructures suffisantes. Les politiques fiscales actuelles sont souvent inadaptées aux modèles économiques qui utilisent des matériaux recyclés ou le travail informel.
Dòng Dòng avait déjà été condamné à une amende pour défaut de présentation de factures avec TVA de la part de ses fournisseurs de matériaux usagés. Des marques comme Môi Điên ont exprimé le souhait de disposer d'espaces publics facilement accessibles pour présenter leurs produits et interagir avec leurs clients, mais le Vietnam ne possède actuellement aucun modèle comparable aux marchés créatifs de Corée du Sud ou de Singapour.
Les formes symboliques de soutien, telles que la reconnaissance de la créativité artisanale traditionnelle comme valeur nationale, restent très limitées.

Pour promouvoir le développement durable, les experts proposent des réformes éducatives, la création d'espaces publics et la simplification de la politique fiscale. (Source de l'image : Vietnam Design Research Studio)
Recommandations pour bâtir une économie créative florissante.
S’appuyant sur une étude de terrain et le cadre théorique de la mode de la prospérité, l’équipe de recherche a proposé trois grandes orientations politiques pour soutenir les PME de manière efficace et durable :
1. Améliorer l'enseignement de la mode : Les principes fondamentaux de la mode durable, de la production zéro déchet et des méthodologies de conception communautaires doivent être mieux intégrés aux programmes d'études de la mode et du design, tant au niveau du secondaire qu'à l'université.
2. Investir dans les espaces publics : cela permet aux PME de présenter leurs produits, d’informer les consommateurs et de nouer des liens avec d’autres entreprises.
3. Réformes administratives et financières : Cela comprend la simplification des procédures fiscales, la reconnaissance officielle des modèles commerciaux non traditionnels et la mise en place d'incitations spécifiques pour les entreprises qui utilisent des matériaux recyclés ou créent des emplois pour les travailleurs locaux.
Avec les conditions adéquates et des politiques de soutien appropriées, les PME peuvent absolument jouer un rôle central dans la construction d'une économie créative riche en identité culturelle au Vietnam.
Elles reflètent une tendance mondiale en faveur du développement durable et mettent en lumière le potentiel des petits ateliers, des communautés ethniques minoritaires et des jeunes créateurs passionnés qui travaillent ensemble pour construire un nouvel écosystème de la mode.
Là, le développement ne se mesure plus à la vitesse de production ou à la taille du marché, mais se définit par la profondeur culturelle, la cohésion sociale et la responsabilité environnementale.
Les résultats de cette étude ont été publiés dans Fashion Highlight, une revue scientifique internationale spécialisée dans la création de mode. Cette revue s'intéresse à la recherche sur la conception, la production et la communication des produits de mode, ainsi qu'aux aspects culturels, esthétiques et technologiques qui y sont liés. Consultez l'étude complète à l'adresse suivante : https://doi.org/10.36253/fh-3101 .
Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/dong-luc-sang-tao-cua-nen-kinh-te-viet-nam-153279.html
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