Intégrer des éléments folkloriques à la musique

Thien Nhan, ancienne « enfant chanteuse », a marqué son retour sur le marché de la musique après une longue absence avec le clip « Thi Kinh ». Cette œuvre de la musicienne Nguyen Hoang Phong marque le début d'une série de ses prochains projets.

Convaincre à la fois les connaisseurs et le grand public

Le musicien Nguyen Hoang Phong est également le « père » du célèbre tube « Thi Mau » en 2023.

Entre les mains de Thien Nhan, la chanson « Thi Kinh » est restée inachevée pendant sept ans, faute d'interprète. Dans le clip, Thien Nhan incarne deux rôles : une « jeune fille clairvoyante » aux yeux de sagesse et Thi Kinh, personnage du conte populaire « Quan Am Thi Kinh », qui incarne une femme bienveillante qui, malgré les accusations injustifiées, ne se plaint pas.

À travers le conte populaire « Quan Am Thi Kinh », le réalisateur Cao Thuong et le scénariste Chang Chang ont construit un scénario qui suit de près l'histoire originale - qui est apparue dans des formes d'art telles que : l'opéra réformé, le cheo, le drame télévisé...

Après le clip « Thi Kinh », Thien Nhan prévoit de sortir prochainement une série de nouveaux produits musicaux. Plus récemment, le clip « #DTDB » est en post-production. Ce produit a également une touche folk, similaire à « Thi Kinh ».

Parallèlement, « Ken ca chong canh » de Hoa Minzy vient de sortir et a créé un véritable engouement dans les classements musicaux de nombreuses plateformes. Après le succès retentissant de « Thi Mau », Hoa Minzy continue d'exploiter les influences folkloriques dans ses productions musicales. « Ken ca chong canh » impressionne par son savant mélange de chansons folkloriques du Nord et de musique électronique moderne.

Ces dernières années, la musique lyrique aux mélodies folkloriques, combinée à des arrangements modernes, a séduit les mélomanes comme le grand public. En 2023, de nombreux albums utilisant des compositions folkloriques ont remporté des prix prestigieux lors des cérémonies de fin d'année, comme « Vu tru co bay » de la chanteuse Phuong My Chi ou « Link » de la chanteuse Hoang Thuy Linh.

C'est pourquoi, pour son récent retour, le chanteur Duc Phuc n'a pas hésité à s'essayer à ce genre musical qui bouleverse le marché musical vietnamien. Avec ses paroles fredonnantes « y a... y a... » rappelant les chansons folkloriques du Nord et sa mélodie entraînante, le clip « Di chua cau duyen » est devenu un véritable tube pour ce chanteur cette année.

Sorti il y a deux mois, « Follow me home » du chanteur Ngoc Mai n'a pas encore refroidi. Outre son timbre clair, associé aux sonorités de la flûte de Pan et de la flûte… qui captivent l'oreille du public, Ngoc Mai applique également le traitement des chansons folkloriques, mais avec concision, exprimant un esprit moderne, mêlé d'une touche d'espièglerie et de jeunesse.

L'application de couleurs folkloriques à la musique contemporaine inclut également « Canh sen lone », « Loi ru anh sang » de Ngoc Mai ; « Co Ba ca co » de l'artiste populaire Bach Tuyet en collaboration avec Ho Phi Nal, qui illustre la beauté du pays et des habitants du Sud. D'autres titres intéressants sont « Cau duyen » (Hong Duyen) ; « Ca vi thuong thuong » (Avi Kim Anh) ; l'album « Choi tro yeu » avec « 5 10 », « Um ba la xi bua », « Keo co », « Bit mat bat nguoi », « Oan tuc bi »… (M Tu) ; « Dieu da va Tet ngot sot » (Phuong My Chi).

La chanteuse Hoa Minzy dans l'album « Picky ». (Photo fournie par le personnage)

Ne vous fondez pas dans le courant dominant

L'intégration de matériaux folkloriques dans les productions musicales n'est pas une nouveauté. Leur point commun est que les artistes accordent une grande importance à l'exploitation et à l'utilisation des matériaux culturels folkloriques, des traditions nationales et des spécificités de chaque région, les combinant ainsi avec des éléments modernes de manière très créative.

La plupart de ces produits musicaux ont suscité un certain buzz et connu un succès considérable auprès de leurs expérimentateurs. Parmi eux, on peut citer les cas de Tung Duong, Ngoc Khue, Ngo Hong Quang, Hoang Thuy Linh, Double 2T… ou plus récemment Phuong My Chi. Leur succès a contribué à inspirer ceux qui les ont suivis.

Bien entendu, chaque étape présente une perspective, une approche et une exploitation différentes. Les œuvres musicales de chaque étape doivent également répondre à des segments de public et à des besoins d'auditeurs spécifiques.

La source d'inspiration des musiques folkloriques et traditionnelles est inépuisable. Exploiter ces éléments a toujours été une priorité pour des générations d'artistes. L'exploitation de ces éléments est également une tendance dans de nombreuses chansons destinées aux jeunes d'aujourd'hui.

Les initiés pensent que la musique, mais aussi la littérature et la peinture, exploitent systématiquement les matériaux folkloriques et traditionnels. Dans les œuvres musicales, ces matériaux peuvent s'exprimer par des paroles, des mélodies, des costumes…

Les jeunes d'aujourd'hui ont tendance à privilégier la musique électronique. Les musiques folk et traditionnelles sont donc également traitées et « transformées » pour s'adapter à leur style. Cependant, ces musiques ne garantissent pas le succès d'un produit musical. Toute combinaison ou innovation doit être soigneusement et méticuleusement calculée.

La chanteuse M Tu a déclaré qu'avant la sortie de l'album « Playing Love », elle avait interprété de nombreuses chansons aux influences folk et traditionnelles fortes. Cependant, dans ce nouvel album, tout a dû être calculé et ajusté pour plaire au public.

Selon le chanteur Ho Phi Nal, le folklore et les éléments traditionnels peuvent contribuer à l'épanouissement des productions musicales grâce à leur singularité. L'important est que les musiciens et les chanteurs s'adaptent aux tendances populaires sans pour autant se fondre dans le courant général.

Ho Phi Nal estime que l'utilisation de matériaux traditionnels et folkloriques doit être modérée, afin que les jeunes puissent facilement l'accepter. L'un de ses secrets est d'utiliser le ton musical juste lors des transitions entre deux morceaux, afin d'éviter toute déception chez l'auditeur.

Le producteur DTAP estime que le succès d'un produit musical repose avant tout sur un travail sérieux de la part de tous les acteurs. C'est en y consacrant tous les efforts, l'intelligence et la créativité que le produit sera accueilli favorablement par le public.

Avec la tendance actuelle à la numérisation de l'art, y compris de la musique, la culture populaire a davantage de possibilités de popularisation et de diffusion. Parallèlement à cette tendance, de nombreux jeunes ont adopté la musique traditionnelle sous un nouvel angle, abandonnant progressivement les styles anciens et dépassés, appréciant à leur juste valeur la créativité des artistes. Cette évolution encourageante contribue à la diversité et à l'engouement pour la vie musicale du pays, tout en contribuant à la diffusion continue de la culture traditionnelle.

La musique folklorique conserve une valeur intemporelle. La fusion d'éléments folkloriques et modernes dans les productions musicales a donné à la musique vietnamienne une couleur unique.

Source : https://nld.com.vn/dua-chat-lieu-dan-gian-vao-am-nhac-196240317192634566.htm