El Condor Pasa - Une chanson folklorique à la mélodie émouvante

(GLO) – J’ai eu la chance, par hasard, d’entendre le guitariste classique Vu Duc Hien interpréter un solo d’El Condor Pasa. J’ai été immédiatement captivé par cette magnifique chanson, par cet univers sonore qui résonnait en moi, d’une manière à la fois envoûtante et envahissante.

À l'instar du poème d'Ocean Vuong intitulé « Le Seuil » : « Je ne savais pas que le prix à payer pour entrer dans une chanson était de se perdre en chemin », la sensation d'entendre et de se souvenir d'une chanson laisse parfois une impression indélébile ; elle reviendra sans cesse, résonnant dans notre mémoire comme un royaume obsédant de l'esprit.

Par hasard, j'ai eu la chance d'entendre le guitariste classique Vu Duc Hien interpréter un solo d'El Condor Pasa. J'ai été happé par la beauté de cette chanson, par cet univers sonore qui résonnait en moi, d'une manière à la fois envoûtante et envahissante.

El Condor Pasa – À la suite de l'aigle – est une chanson folklorique célèbre, reconnue comme patrimoine culturel national en 2004 et considérée comme le second hymne national du Pérou. Sa mélodie envoûtante explique aisément sa valeur musicale et sa signification. Mais El Condor Pasa semble transcender la simple beauté musicale pour toucher à des émotions humaines profondes. C'est un chant d'amour pour la patrie, pour l'essence même de l'existence humaine dans un monde à la fois tragique et sublime.

Le condor, ou faucon, est l'oiseau sacré des Amérindiens, symbole des terres sauvages et ancestrales d'Amérique du Sud et de l'ancien et puissant empire inca. Ses ailes, portées par le vent, planent au-dessus des nuages ​​et des sommets, par-dessus les majestueuses Andes, à travers l'Amazonie dense et mystérieuse, où des cascades impétueuses percent les forêts, où s'étendent de vastes déserts, où les vagues se fracassent contre des rochers imposants, et où des sentiers sinueux et solitaires dévoilent des ruines de temples oubliées…

Condor est-il immortel par sa force ou sa solitude, par les secrets cachés derrière son regard qui s'étend à des milliers de kilomètres ou par ses ailes qui planent sans fin, par ses croyances religieuses ou par sa douleur abyssale ? Je n'ose en être sûr ! Je sais seulement que chaque rythme et chaque tempo d'El Condor Pasa est comme un ruisseau, à la fois innocent et empli d'émotions refoulées, à la fois exaltant et poignant, à la fois lyrique et narratif, à la fois ample et léger, emportant l'auditeur dans un tourbillon d'émotions, tel un oiseau en plein vol, tel le déploiement des ailes d'un aigle mythique planant librement dans le ciel.

Là, j'entendais le chant joyeux du vent, l'amour passionné pour l'immensité de la terre et du ciel, pour une liberté sans bornes et des aventures infinies. J'entendais aussi les ruines désolées et brisées sous le Machu Picchu jadis glorieux, le tourment de ceux qui considéraient la liberté comme leur raison de vivre, qui se réfugièrent, saisis d'une crainte mêlée de perplexité, dans de profondes grottes et ravins pour préserver leur civilisation ancestrale ou fuir l'empiètement des cultures étrangères.

Mais plus que tout, au cœur de la tragédie, la douleur s'élève comme un paon aspirant au ciel et à la lumière, dominant tout avec un amour intense pour la terre, l'eau et le vent de sa patrie. Dans El Condor Pasa, la tristesse est aussi belle qu'un poème, et les souvenirs poignants d'un peuple ont créé la vitalité immortelle d'un chant populaire, apaisant les blessures et semant, en fin de compte, les graines de l'espoir…

Les expériences vécues et la mémoire historique de la nation, passée et présente, ne se répètent pas, faisant d'El Condor Pasa, chant d'amour du désert ou des Andes, l'hymne sacré du peuple péruvien, l'ultime témoignage de la brillante civilisation inca, de la langue quechua et des mystères captivants de la culture indigène. Ce chant a marqué de son empreinte indélébile la carte de l'identité humaine, rappelant le cheminement des peuples depuis la sauvagerie primitive jusqu'à la lumière profonde de la philosophie de la survie. Là, les leçons de la civilisation et de la culture, de la gloire et de la ruine, de la perte et de la permanence, guident les individus vers le pardon désintéressé, les incitant à confier leur chagrin à l'immensité de l'amour pour la terre et le ciel, et à se sentir légers comme l'aile d'un oiseau.

J'ai longuement médité sur le sens du terme « hymne national ». Comment une chanson folklorique peut-elle être considérée comme le second hymne national d'une nation ? À l'écoute d'El Condor Pasa, que ce soit pour la première fois ou à maintes reprises, la réponse demeure la même pour moi. Car la mélodie, sa capacité à exprimer la profondeur de l'âme et, surtout, le patrimoine culturel qu'elle incarne, représentent l'âme et le destin de la nation qui l'a vue naître. La beauté et la douleur, la nostalgie du foyer forgée par le sang et les larmes, l'éclat des cendres dans les derniers instants – voilà la force qui préserve à jamais la vitalité immortelle d'un chant national. De plus, il transcende les frontières nationales, laissant une empreinte indélébile sur le difficile parcours de l'humanité.

« À la suite de l’aigle » est devenue une œuvre nationale, profondément imprégnée d’éléments folkloriques. Réciproquement, ces éléments folkloriques confèrent à la chanson la beauté singulière de sa région, créant une qualité unique et captivante qu’on ne retrouve dans aucune autre chanson, même parmi les compositions fortement influencées par les cultures indienne et indigène, comme les bandes originales de « Le Bon, la Brute et le Truand » ou du « Dernier des Mohicans ». Appartenant au style Huayno – un style de musique andine de rue et de festival – El Condor Pasa s’est débarrassé de la plupart de ses caractéristiques « urbaines » vibrantes pour retrouver une nature vierge, la quiétude des ruines incas. Sa poésie s’élève comme les ailes d’un aigle dans le vent, planant parfois au-dessus de la mer, ou battant silencieusement dans les airs.

Cette mélodie envoûtante guide les émotions de l'auditeur par son rythme spatial et ses nuances pittoresques, à travers la mer, les montagnes imposantes et le désert aride, devenant une épopée sans fin des paysages divers et magnifiques du Pérou, l'épopée du long voyage vers la terre natale et du désir ardent. Spacieuse et majestueuse, El Condor Pasa, dans son silence, s'élève vers une tonalité profonde, contemplative, lyrique et douce, comme l'aboutissement de la tristesse désolée inhérente à l'humanité, poignante et émouvante de regret et de chagrin, un sentiment qui, à peine contenu, jaillit dans l'étreinte infinie du vent, de l'eau, des nuages ​​et du ciel. C'est un chant des montagnes et de l'humanité se fondant dans une nature vierge, comme en quête d'un havre de paix après la stérilité, la perte, la désolation et la ruine du monde.

El Condor Pasa emprunte la flûte quena pour élever sa voix au-delà des montagnes majestueuses, et les aigus du charango (un type d'instrument luyt) pour transporter l'âme dans un état de contemplation. Les hauts plateaux andins sont l'espace auquel ces instruments appartiennent, comme s'ils étaient nés spécialement pour cette mélodie inca.

Ainsi, à l'écoute de la flûte de Leo Rojas et du solo de guitare d'El Condor Pasa de Vu Duc Hien, l'auditeur est comblé. L'intelligence artificielle ne pourra jamais remplacer cette expérience, car l'émotion, dans sa forme la plus aboutie, est une sensation musicale puisant son essence dans l'expérience humaine, les souvenirs, l'âme et le talent créatif, donnant naissance à des mélodies et des chefs-d'œuvre uniques.

El Condor Pasa trouve son origine dans une chanson folklorique traditionnelle du XVIIIe siècle, dont la mélodie et les paroles ont été perfectionnées par l'artiste péruvien Daniel Alomina Robles en 1913. Puis, en 1970, les chanteurs Simon et Garfunkel en ont écrit des paroles en anglais. La capacité de recréer, d'adapter et de transformer une chanson folklorique en une œuvre moderne témoigne de la vitalité durable de cette dernière au fil de l'histoire. Mais la beauté d'El Condor Pasa réside précisément dans son parcours atypique au sein des règles de la création.

Je pense secrètement qu'il s'agit d'une chanson d'amour « sans paroles », où la mélodie et le rythme suffisent à exprimer pleinement l'immense tristesse, la vaste et contenue douleur humaine au milieu des innombrables pensées et sentiments des personnages et de leur destin. Cela permet aux instruments aux structures mélodiques riches et complexes, comme la guitare, la flûte de bambou et la cithare, de s'exprimer librement. Les adaptations lyriques en différentes langues prolongent et enrichissent le récit émotionnel de l'être humain confronté à l'existence. Seule l'ampleur, la richesse et l'abondance du silence, du vide et des échos persistants de la mélodie folklorique recèlent la puissante vitalité latente de la chanson El Condor Pasa.

Pour découvrir l'âme et l'essence musicales d'une nation, il faut partir des couleurs uniques de son terroir, de sa vitalité brute et intrinsèque, même si celle-ci jaillit de souvenirs douloureux. Car, dans la vie, quelle beauté ne jaillit pas des larmes amères ? La beauté et la profonde tristesse de la mélodie folklorique « El Condor Pasa », si par curiosité ou par hasard les auditeurs s'y laissent emporter et s'y perdent, valent, à mon avis, le détour.

Source : https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html