Ses œuvres mettent principalement en scène le bambou, comme moyen d'exprimer ses sentiments envers sa terre natale, la nature, l'environnement et son désir de préserver les bambouseraies de son village, qui se font de plus en plus rares dans la vie urbaine d'aujourd'hui.
Les fréquentes inondations à Hué, dues aux fortes pluies, étaient peut-être l'une des nombreuses raisons qui ont poussé Tuan à s'installer rue Minh Mang, sur les hauteurs sud-ouest de la ville, pour y vivre et créer. Ce lieu est d'une tranquillité absolue, idéal pour quelqu'un qui, comme lui, mène une vie lente et introspective, sans parler de la verdure luxuriante qui l'entoure, notamment de bambous. Venir à Hué était pour lui une évidence, en partie parce qu'il est originaire du centre du Vietnam, et en partie parce qu'il aime la nature. Ici, la nature, à la fois belle et rude, est le terreau idéal pour nourrir son inspiration créative autour des paysages, des arbres et des animaux.
Le jeune homme originaire de Ha Tinh raconte qu'après avoir étudié la peinture à l'Université des Beaux-Arts de Hué, il s'est immédiatement consacré à l'aquarelle professionnelle dès 2014. Durant ses cinq années d'études, Tuan a exploré toutes les techniques picturales possibles. Bien que son projet de fin d'études ait porté sur la peinture à l'huile, il a réalisé que l'aquarelle offrait une profondeur plus subtile et une gamme tonale plus harmonieuse. Il a donc choisi l'aquarelle, un choix qui témoigne de son parcours artistique et de sa détermination sans faille à maîtriser les techniques de ce médium. Si ses thèmes de prédilection sont sa terre natale, la nature et l'environnement, l'image du bambou dans ses toiles demeure particulièrement marquante et impressionnante. C'est pourquoi il est également connu dans le monde de l'art sous le nom de « Tuan le peintre du bambou ».
Tuan raconte : Ayant grandi à Huong Son, l'image du bambou est profondément ancrée dans son enfance et son inconscient. Plus tard, avec l'urbanisation de son village natal, la route autrefois ombragée par les bambous a disparu. Constatant la disparition progressive de ces arbres lors de ses visites à Huong Son, il a décidé d'intégrer le bambou à son art. Il souhaite peindre le bambou pour ralentir le rythme, se remémorer son village, non seulement pour lui-même, mais aussi pour tous les Vietnamiens de l'étranger qui ont la nostalgie de leur pays.
Tuan éprouvait cependant des difficultés à exploiter l'image familière du bambou dans la vie vietnamienne, même lorsqu'il envisageait de l'utiliser comme métaphore de divers problèmes. Ses peintures, à tendance réaliste, contiennent également des éléments surréalistes. Il y utilise des espaces vides, comme pour symboliser le présent et le développement. De manière significative, dans ses œuvres consacrées au bambou, on retrouve toujours des éléments dynamiques tels que des oiseaux, des buffles et des cigognes, entrelacés, comme s'il voulait exprimer le mouvement au sein de l'immobilité.
L'une des caractéristiques marquantes des peintures de Tuan est son utilisation de l'espace. Il s'en sert pour créer des vides, suscitant ainsi des émotions chez le spectateur. Par exemple, dans le tableau « Ombre du crépuscule », le bambou n'est pas représenté seul, mais placé dans un vaste espace où un butor s'envole – ou plutôt, retourne à son nid – suggérant la quiétude du crépuscule.
Dans une autre toile représentant du bambou, Tuan intègre l'image d'un oiseau, suggérant que, d'ordinaire, les bambouseraies servent de lieux de nidification aux oiseaux. Mais lorsque le bambou disparaîtra, où migreront-ils ? Il se pose souvent ce genre de questions. Ainsi, l'image de l'oiseau dans les peintures de Tuan transmet toujours un sentiment de tristesse, suscitant un malaise face à la disparition de leur habitat. Par là, l'artiste invite les spectateurs à ralentir le rythme, à se tourner vers le passé et à s'accorder un moment de recueillement.
Et même s'il s'attarde parfois sur la décomposition du bambou, avec des souches coupées près du sol et laissées à nu, l'image des jeunes pousses de bambou demeure présente dans ses peintures. Ce détail symbolise la tradition, l'héritage et la continuité entre les générations du peuple vietnamien.
Tuan expliqua que, selon la philosophie orientale, le bambou est une plante à la fois robuste et résistante, creuse mais non vide, flexible mais incassable, et qui pousse droite et vigoureuse – symbolisant ainsi un homme droit et noble. Cela explique aussi son attirance pour la rudesse du bambou, et dans ses peintures, cette même rudesse recèle le gracieux bruissement des feuilles, une beauté simple et romantique très proche des sentiments et de l'âme du peuple vietnamien.
Tuan expliqua que, selon la philosophie orientale, le bambou est une plante à la fois robuste et résistante, creuse mais non vide, flexible mais incassable, et qui pousse droite et vigoureuse – symbolisant ainsi un homme droit et noble. Cela explique aussi son attirance pour la rudesse du bambou, et dans ses peintures, cette même rudesse recèle le gracieux bruissement des feuilles, une beauté simple et romantique très proche des sentiments et de l'âme du peuple vietnamien.
Pour Tuan, le bambou n'est pas seulement un souvenir de son village, mais aussi le reflet du caractère des habitants du centre du Vietnam, et plus largement, du peuple vietnamien en général, dans leur rapport à une nature rude. Avant les tempêtes et les inondations, le bambou, malgré ses épines, est résistant et tenace, se dressant en touffes pour se protéger mutuellement. Lorsque le vieux bambou tombe, de nouvelles pousses jaillissent, une génération succédant à l'autre. Dans les peintures de Tuan, cette image évoque non seulement la vie vivace de la nature, mais symbolise aussi l'esprit d'unité, de résilience et de continuité des générations de Vietnamiens face aux aléas de la vie.
Le rythme de vie lent et paisible de Hué offrait à Tuan le temps de contempler, de réfléchir et d'approfondir sa compréhension des choses. Ses peintures recèlent ainsi de nombreux moments de calme, de nostalgie et de douceur, non seulement dans ses œuvres consacrées à sa terre natale, à la nature et au bambou, mais aussi dans nombre de ses représentations de Hué.
À ce jour, Tuan a réalisé une quarantaine de toiles représentant du bambou, dont la plus grande, mesurant six mètres, est exposée dans le hall d'un complexe hôtelier. Tuan explique que, pour se réinventer et préparer une future exposition personnelle, il souhaite explorer l'image du bambou sous un angle différent. Il aspire à présenter aux spectateurs un univers de bambou, articulé autour d'un thème cohérent. Plutôt que de percevoir le bambou comme une simple répétition, il y voit un moyen d'explorer les profondeurs de son être et les valeurs culturelles qui l'ont façonné.
Dans le rythme paisible de la vie à Hué, ses peintures sur bambou semblent trouver une place durable dans l'espace urbain, où le poète Vo Que avait un jour exprimé le souhait que Hué devienne une ville d'art, avec des peintures exposées dans les sièges sociaux, les bureaux, les parcs et les espaces publics aux côtés d'installations et de sculptures.
Et Tuan choisit de rester à Hué, peignant des bambous, comme une façon d'ajouter une tonalité sombre à son rêve d'une ville vivant avec l'art, non pas ostensiblement, mais discrètement et avec persévérance, à l'image même du bambou villageois dans les souvenirs des Vietnamiens.
Source : https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html
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