L'artiste Mai Châu et les visiteurs de l'exposition.

"Rêve vert"

J’ai découvert les peintures de Mai Châu lors d’une exposition au 3 rue Hoàng Hoa Thám, à Hué , il y a quelque temps déjà. Deux de ses toiles, « Rosée » et « Promenade en mini-voiture », étaient présentées, avec une touche de douceur. Puis, lors du Festival de l’artisanat traditionnel de Hué en 2013, plongée dans l’ambiance artistique et les animations, je n’ai pas pu manquer l’exposition de peintures à l’huile de Mai Châu, intitulée simplement « Rêves verts », qui se tenait au Centre culturel bouddhiste Liễu Quán à Hué.

Avec 24 peintures à l'huile et en couleurs mixtes sélectionnées parmi son héritage artistique et sa carrière, les œuvres de l'artiste Mai Châu se fondent harmonieusement dans les couleurs vibrantes de la vie.

« Tant que je pourrai tenir un pinceau, mon cœur débordera de rêves. Ces rêves s’expriment sur les toiles à travers des nuances de bleu plein d’espoir, c’est pourquoi l’exposition d’une peintre âgée porte un nom très jeune : « Rêves bleus », confiait l’artiste Mai Châu à l’époque.

Ses œuvres sont peintes avec le cœur, témoignant du processus d'« étude, de contemplation et de pratique » de l'artiste bouddhiste, et racontant des histoires sur la spiritualité et la vie.

L'artiste Mai Châu s'est tourné vers la peinture avec une passion pour la couleur, l'exploration et l'apprentissage autodidacte. Ses premières toiles ont été progressivement accueillies avec enthousiasme par les amateurs d'art. Les couleurs de ses œuvres, à la fois douces et profondes, tissent un lien entre le passé et le présent, l'ancien et le nouveau, la joie et la tristesse.

J'ai récemment découvert ses peintures dans les publications de Lieu Quan, telles que : la montagne Thuy Van - la pagode Thanh Duyen, puis la tour brumeuse, la pagode Linh Mu au soleil..., avec ses coups de pinceau magistraux, chatoyants et gracieux, empreints d'une qualité méditative.

L'artiste Mai Châu, de son vrai nom Mai Quang Châu (né en 1935), est originaire de Kim Long, dans la préfecture de Hué. Diplômé de l'Université de pédagogie de Hué, il a ensuite enseigné au lycée Tran Quy Cap (Hoi An), puis au lycée de jeunes filles Dong Khanh (aujourd'hui lycée Hai Ba Trung). Autodidacte en peinture depuis 1970, il a commencé à peindre en 1980. À ce jour, ses œuvres figurent dans de nombreuses collections, tant en Chine qu'à l'étranger.

La méditation zen et la compassion demeurent.

Bien que l'artiste Than Van Huy (né en 1948) soit décédé en 2024, ses peintures à l'huile continuent de susciter de vives émotions et de marquer durablement les amateurs d'art, notamment pendant la période de l'anniversaire du Bouddha. Dans le cadre chaleureux d'une ancienne maison traditionnelle sur les rives de la rivière des Parfums, dans le village de Thanh Tien, quartier de Duong No, des dizaines de peintures à l'huile sont exposées avec soin et élégance, dont sept toiles consacrées aux fleurs de lotus, aux lotus et aux jeunes femmes.

Les fleurs de lotus des peintures de l'artiste Than Van Huy s'inspirent notamment des cinq lotus colorés du Sūtra du Lotus. Parmi eux, le lotus bleu symbolise la pureté de l'intellect, tandis que le lotus rose représente l'innocence du cœur et la compassion. « Les lotus de papier créés par Than Van Huy sont des lotus de la conscience et du sens esthétique, oscillant entre réalité, rêve et imagination », a commenté le Dr Thai Kim Lan après avoir contemplé les peintures et les lotus de papier de l'artiste.

L'image de la fleur de lotus est profondément ancrée dans l'esprit de l'artiste Than Van Huy depuis son enfance, lorsqu'il accompagnait sa mère et sa grand-mère au temple de son village pour vénérer Bouddha. « Nombreux sont ceux qui ont loué l'artiste Than Van Huy en des termes élogieux. Pour moi, Than Van Huy est un artiste doux et patient, passionné par son art et très attaché à la culture populaire traditionnelle », a un jour déclaré le vénérable Thich Hai An.

Texte et photos : CONG BANG

Source : https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hai-cay-co-gia-va-uoc-mo-xanh-166176.html