L'effet papillon dans l'industrie du spectacle

Une série de concerts qui ont pris d’assaut le marché des spectacles de fin d’année avec des ventes de billets historiques ont montré des signes d’un « effet papillon » dans l’industrie du spectacle.

Une série de concerts de musique à grande échelle organisés en continu à la fin de 2024 a créé des miracles de vente de billets sans précédent. Photo : Fabricant

Effet papillon

L'effet papillon est défini comme de petits événements qui semblent avoir peu d'impact mais qui peuvent finalement conduire à des résultats imprévisibles, beaucoup plus importants que prévu.

La comparaison est facile à comprendre, « l'effet papillon » est une métaphore, qui décrit le mouvement de petits papillons au milieu de la jungle mais peut créer une chaîne de fluctuations continues qui environnement changement qui conduit à la formation d’une grande tempête.

Dans ce cadre de référence, nous pouvons voir « l’effet papillon » dans industrie du spectacle

La Kpop est actuellement l’empire le plus puissant du monde , où naissent des groupes de musique capables de provoquer des tempêtes mondiales, créant une influence généralisée dans le monde entier.

L'industrie de la Kpop a commencé avec un tout petit « papillon », le boys band Seo Taiji and Boys, qui s'est formé avec une formule aléatoire en 1992.

Seo Taiji and Boys est devenu un phénomène étrange aux yeux du public coréen lors de ses débuts. Avant cela, les Coréens écoutaient rarement du rap et il n'y avait presque aucun groupe se produisant avec des costumes rouges et bleus flashy, chantant, dansant et parlant (rap). Le groupe est né avec une nouvelle formule où les chanteurs se sont combinés avec les danseurs, ils ont également joué dans un style sans précédent.

De la formule de Seo Taiji and Boys est né un empire industriel d'un milliard de dollars. La Kpop est un système systématique et professionnel pour les groupes qui peuvent chanter, rapper et exécuter des chorégraphies habiles.

L'Institut coréen de la culture et du tourisme a déclaré que les experts estiment que chaque concert organisé par BTS peut rapporter entre 500 et 984 millions de dollars à l' économie coréenne.

Les concerts de BTS, Blackpink ou de tout autre groupe célèbre rapportent d'énormes profits à de nombreuses industries, du tourisme, des cosmétiques, de la mode aux produits commerciaux des entreprises qui gèrent les groupes.

« Butterfly Dream » sur le marché de la performance au Vietnam

On pensait que le pouvoir de la Kpop avait « manipulé » la majorité du public vietnamien, jusqu'à ce qu'une série d'émissions de télé-réalité sur la musique soit diffusée en 2024.

Lors de sa première diffusion, le « papillon » « Anh trai dis bonjour » est passé presque inaperçu. « Brother Overcoming a Thousand Challenges » a également rencontré d'innombrables « défis » et n'a pas eu l'attrait escompté car il a rassemblé des artistes qui avaient dépassé le sommet de leur carrière.

À travers chaque épisode, à travers les performances scéniques en direct, le pouvoir des beaux hommes qui peuvent chanter, rapper et exécuter des chorégraphies professionnelles commence progressivement à se révéler, créant de l'attraction et devenant une « tempête » dans la phase finale du spectacle.

Avec une formule similaire à la Kpop, investir dans la combinaison harmonieuse d'artistes avec une belle apparence et du talent, se soutenant mutuellement dans des performances de groupe a apporté une attraction imprévisible aux programmes 2 Brother.

Selon M. Nguyen Xuan An, directeur de la communication de « Anh trai vu ngan cong gai », partagé avec Lao Dong, ils avaient besoin d'une énorme ressource humaine pour produire le programme pendant plus de 3 mois à l'antenne. Rien que pour le concert, il faut plus de 1 000 personnes pour l'organiser.

Du « papillon » nourri par la télé-réalité, une série de concerts attirant 20 000 à 30 000 spectateurs a eu lieu en continu à Ho Chi Minh-Ville et à Hanoi fin 2024, créant un phénomène sans précédent dans la musique vietnamienne.

Le public vietnamien a toujours été habitué aux petits spectacles en direct. Chaque année, seule une poignée d'artistes osent faire des concerts à cause des pertes et des billets invendus.

Ce n’est qu’en 2024, et surtout au cours des derniers mois de l’année, que les médias ont été témoins en permanence d’une chasse aux billets sans précédent lors d’une série de concerts organisés à Hanoi. Il y a eu des ventes consécutives « à guichets fermés », des pannes de sites Web et des acheteurs bloqués pendant 40 minutes. Les billets du marché noir étaient très demandés à l'époque où Anh trai se préparait pour le concert de décembre.

L'investissement dans la télé-réalité est comme un « papillon » qui change au « battement d'ailes » du format de mise en scène, créant des phénomènes sans précédent sur le marché du spectacle en 2024.

Les experts placent de grands espoirs dans le monde du spectacle, car de nombreux signes positifs sont apparus. Parmi les 12 industries clés de la Stratégie de développement de l'industrie culturelle du Vietnam à l'horizon 2030 avec une vision à l'horizon 2045 du Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, figure le secteur des arts du spectacle (notamment la musique, le cirque, la danse...).

Comme l'a dit le musicien Quoc Trung : « Pour avoir une industrie du spectacle comme la KPop, de nombreux facteurs sont nécessaires, de l'investissement des entreprises aux mécanismes de soutien, en passant par la demande du marché, les goûts du public... Par-dessus tout, c'est le consensus, la diligence, l'effort et l'ambition des artistes pour se lancer dans le monde. »

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