Une série de concerts qui ont pris d’assaut le marché des spectacles de fin d’année avec des ventes de billets historiques ont montré des signes d’un « effet papillon » dans l’industrie du spectacle.
Effet papillon
L'effet papillon est défini comme de petits événements qui semblent avoir peu d'impact mais qui peuvent finalement conduire à des résultats imprévisibles, beaucoup plus importants que prévu.
La comparaison est facile à comprendre, « l'effet papillon » est une métaphore, qui décrit le mouvement de petits papillons au milieu de la jungle mais peut créer une chaîne de fluctuations continues qui environnement changement qui conduit à la formation d’une grande tempête.
Dans ce cadre de référence, nous pouvons voir « l’effet papillon » dans industrie du spectacle
La Kpop est actuellement l’empire le plus puissant du monde , où naissent des groupes de musique capables de provoquer des tempêtes mondiales, créant une influence généralisée dans le monde entier.
L'industrie de la Kpop a commencé avec un tout petit « papillon », le boys band Seo Taiji and Boys, qui s'est formé avec une formule aléatoire en 1992.
Dès leurs débuts, Seo Taiji and Boys est devenu un phénomène étrange aux yeux du public coréen. Auparavant, les Coréens écoutaient rarement du rap et il n'existait quasiment aucun groupe arborant des costumes rouges et bleus tape-à-l'œil, chantant, dansant et parlant (rap). Le groupe est né d'une nouvelle formule : chanteurs et danseurs se sont associés pour offrir un style inédit.
De la formule de Seo Taiji and Boys est né un empire industriel d'un milliard de dollars. La K-pop est un système systématique et professionnel pour des groupes capables de chanter, de rapper et d'exécuter des chorégraphies magistrales.
L'Institut coréen de la culture et du tourisme a déclaré que les experts estiment que chaque concert organisé par BTS peut rapporter entre 500 et 984 millions de dollars à l' économie coréenne.
Les concerts de BTS, Blackpink ou de tout autre groupe célèbre rapportent d'énormes profits à de nombreuses industries, du tourisme, des cosmétiques, de la mode aux produits commerciaux des entreprises qui gèrent les groupes.
« Butterfly Dream » sur le marché de la performance au Vietnam
On pensait que le pouvoir de la Kpop avait « manipulé » la majorité du public vietnamien, jusqu'à ce qu'une série d'émissions de télé-réalité sur la musique soit diffusée en 2024.
Lors de son lancement, le « papillon » « Anh trai say hi » est passé presque inaperçu. « Anh trai vu ngan cong gai » a également rencontré d'innombrables difficultés et n'a pas eu l'attrait escompté, car il rassemblait des artistes ayant dépassé le sommet de leur carrière.
À travers chaque épisode, à travers les performances scéniques en direct, le pouvoir des beaux hommes qui peuvent chanter, rapper et exécuter des chorégraphies professionnelles commence progressivement à se révéler, créant de l'attraction et devenant une « tempête » dans la phase finale du spectacle.
Avec une formule similaire à la Kpop, investir dans la combinaison harmonieuse d'artistes avec une belle apparence et du talent, se soutenant mutuellement dans des performances de groupe a apporté une attraction imprévisible aux programmes 2 Brother.
Selon M. Nguyen Xuan An, directeur de la communication de « Anh trai vu ngan cong gai », et Lao Dong, la production de l'émission, qui a duré plus de trois mois, a nécessité d'importantes ressources humaines. Rien que pour le concert, plus de 1 000 personnes ont été nécessaires à son organisation.
Du « papillon » nourri par la télé-réalité, une série de concerts attirant 20 000 à 30 000 spectateurs a eu lieu en continu à Ho Chi Minh-Ville et à Hanoi fin 2024, créant un phénomène sans précédent dans la musique vietnamienne.
Le public vietnamien a toujours été habitué aux petits spectacles. Chaque année, seule une poignée d'artistes osent se produire en concert, faute de billets vendus.
Ce n'est qu'en 2024, et surtout au cours des derniers mois de l'année, que les médias ont assisté à une chasse aux billets sans précédent lors d'une série de concerts à Hanoï. Les ventes de billets se sont enchaînées à guichets fermés, les sites web ont planté et les acheteurs sont restés bloqués pendant 40 minutes. La vente de billets au marché noir a provoqué une forte fièvre pendant que les Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong nong gai se préparaient pour le concert de décembre.
L'investissement dans la télé-réalité est comme un « papillon » qui change au « battement d'ailes » du format de mise en scène, créant des phénomènes sans précédent sur le marché du spectacle en 2024.
Les experts fondent de grands espoirs sur le secteur des arts du spectacle, car de nombreux signaux positifs ont été observés. Parmi les 12 secteurs clés de la Stratégie pour le développement de l'industrie culturelle vietnamienne à l'horizon 2030 et sa vision à l'horizon 2045 du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme figure le secteur des arts du spectacle (musique, cirque, danse, etc.).
Comme l'a dit le musicien Quoc Trung : « Pour avoir une industrie du spectacle comme la KPop, de nombreux facteurs sont nécessaires, de l'investissement des entreprises aux mécanismes de soutien, en passant par la demande du marché, les goûts du public... Par-dessus tout, c'est le consensus, la diligence, l'effort et l'ambition des artistes pour se lancer dans le monde. »
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