1 000 stylos à bille « dessinent » un enseignant – l'artiste Le Vinh
La plupart des personnes qui se consacrent à l'art sont issues de familles d'artistes, mais Le Vinh confie qu'il s'est tourné vers la peinture par passion depuis l'enfance. Au collège et au lycée, sa famille a compris qu'il avait une fibre artistique et l'a envoyé étudier la peinture auprès du regretté peintre Nguyen Sy Tot, qui vivait dans le village voisin de Co Do (Ba Vi). La formation de M. Sy Tot et la présence de nombreux peintres dans le village ont jeté les bases de son parcours artistique ultérieur.
Malgré sa passion pour la peinture, Le Vinh a choisi d'étudier à l'École centrale de musique et d'éducation artistique (aujourd'hui l'Université centrale d'éducation artistique), puis à l'Université des beaux-arts du Vietnam (Faculté de pédagogie), pour devenir professeur, et non pour poursuivre une carrière de peintre professionnel. Son choix était simplement de transmettre sa passion pour la peinture à des enfants studieux des campagnes, tout en vivant de sa passion.
Professeur - artiste Le Anh - Photo : Dinh Trung
Après l'obtention de son diplôme, Le Vinh s'est essayé à la peinture avec de nombreux matériaux, de l'aquarelle à la laque… Cependant, aucun ne le fascinait vraiment. Il semble que ce soit pendant son temps libre, lorsqu'il étudiait à l'École centrale de musique et d'art, où il dessinait au crayon puis au stylo à bille, qu'il se soit découvert une passion. Le Vinh a réalisé que l'encre du stylo à bille avait quelque chose de familier et de proche, mais aussi d'extrêmement attrayant et séduisant. Pourtant, au début, il ne peignait que pour regarder. L'encre qu'il utilisait alors était du bleu pur.
L'opportunité s'est présentée à Le Vinh lorsqu'un élève de son collège, étudiant au Japon, a vu ses peintures si vives. Il a alors acheté plus de 1 000 stylos à bille colorés pour les lui offrir. Grâce à ce cadeau exceptionnel, l'artiste talentueux a transformé ses œuvres en œuvres extrêmement réalistes, avec une palette de couleurs complète. Depuis, de nombreux amis et proches à l'étranger, notamment en Allemagne, en France et en Russie, lui ont envoyé des stylos à bille colorés, ce qui l'a en partie motivé à créer des œuvres uniques et riches en émotions.
L'enseignant-artiste Le Vinh travaille sur son œuvre - Photo : Dinh Trung
Le Vinh se souvient que lorsqu'il a commencé à dessiner au stylo à bille, il a rencontré de nombreuses difficultés. À l'époque, il dessinait uniquement au stylo à bille bleu, traçant des lignes et esquissant. Combiner les couleurs pour créer des traits uniques dans ses peintures était un véritable défi. « Après huit ans d'études à l'université, j'ai réalisé que ce que j'avais appris à l'école était basique. On m'avait appris le matériel de dessin, mais pas comment dessiner au stylo à bille », confie Le Vinh.
Sans se décourager, le professeur-peintre Xu Doai plongea la tête dans ses pages, ses coups de pinceau, ses recherches et ses créations. Après de nombreuses peintures décevantes, Le Vinh connut enfin le succès dans certaines compositions, dont le point commun était les portraits. Il raconta que, lors d'un voyage caritatif dans le Nord-Ouest, il avait rencontré le regard innocent et pur des enfants du village Mong de Bac Ha ( Lao Cai ) et avait été profondément ému et hanté. Depuis, la plupart de ses compositions représentent des jeunes filles des hautes terres, vêtues de costumes ethniques colorés, d'une beauté pleine de vitalité, aussi innocentes que les montagnes et les forêts.
Œuvre « Midday Dream », format 1mx130, par l'artiste Le Vin
« Les bonnes nouvelles vont vite », les portraits et natures mortes de Le Vinh impressionnent par leur sophistication et leur minutie, jusqu'au centimètre près, à chaque trait. Le Vinh admet que dessiner au stylo à bille est non seulement difficile, mais aussi chronophage, car peindre un grand tableau, un tableau de 1,5 m, demande beaucoup d'efforts.
Pour Le Vinh, son tableau le plus mémorable et le plus impressionnant est le portrait de son père, un vétéran invalide de guerre à la longue barbe, offert à l'occasion de la Journée des Invalides et des Martyrs de guerre, le 27 juillet. Ce fut également la première œuvre que Le Vinh dessina au stylo à bille, et c'est aussi celle sur laquelle il mit le plus d'efforts, le point culminant étant la barbe blanche dessinée par ce talentueux artiste avec une vivacité et un réalisme saisissants. Ce tableau fut ensuite présenté dans de nombreuses expositions et fut très apprécié du monde artistique pour ses matériaux et son expression.
La créativité avec les stylos à bille ouvre de nouveaux horizons
À propos de son métier, Le Vinh confie : « Pour la peinture à l'huile, les artistes peuvent utiliser un pinceau ou un grand seau pour dessiner les couleurs très rapidement, mais la pointe du stylo à bille est petite, ce qui les oblige à dessiner chaque détail un par un. Dessiner plusieurs traits, comment les agencer pour créer une image éclatante. Un stylo à bille a une encre très pauvre en couleur, trouver la bonne couleur à mélanger est très difficile, et la clarté et l'obscurité sont encore plus complexes. De plus, lorsqu'on dessine, il faut veiller à ne pas faire couler d'encre, ce qui gâcherait le tableau. Par conséquent, lorsqu'on dessine quelques traits, il faut essuyer la pointe du stylo avec du papier pour éviter la stagnation de l'encre, car si l'encre coule, elle bave. Outre la prudence et la minutie, les artistes doivent également faire preuve de patience pour achever leur travail. »
Le père le plus impressionnant travaille avec l'artiste Le Vinh.
Évoquant le processus de création de son œuvre, il a expliqué avoir exploré les villages, rencontré des minorités ethniques dans des régions montagneuses, reculées et désertiques comme Lang Son, Ha Giang, Yen Bai et Lao Cai… Car, selon son expérience, seul le terrain peut fournir matière et idées créatives. Si un artiste souhaite réaliser le portrait d'une jeune fille Dao ou Mong en costume traditionnel, il doit se souvenir des détails de son visage et de son costume. Par ses peintures, Le Vinh souhaite promouvoir l'image des minorités ethniques à travers le Vietnam, tout en transmettant au monde la beauté et la culture unique du pays.
Après plus de dix ans de création au stylo à bille, l'artiste Le Vinh a véritablement tracé sa propre voie. Chacune de ses peintures possède non seulement une valeur spirituelle, mais aussi une grande valeur économique . Parmi ses œuvres, la plus précieuse est « Bébé d'hiver ». Le tableau représente un bébé des hautes terres par temps froid, portant de nombreux foulards. La plupart des images représentent ses yeux et ses vêtements. Selon Le Vinh, c'est son amour pour sa terre natale qui l'a motivé à mener à bien cette œuvre.
En tant que professionnel ayant rencontré Le Vinh, l'artiste Bui Trong Du possède une profonde perspicacité et une confiance absolue dans sa décision de se consacrer à la peinture au stylo-bille. Selon Bui Trong Du, l'art est infini et Le Vinh possède un talent exceptionnel pour transformer le stylo-bille en outil de création artistique. C'est un point à souligner et à encourager. Bien que le sujet ne soit pas vraiment nouveau, le matériau utilisé pour les peintures de Le Vinh attire de nombreux collègues du monde de la peinture et est devenu un nom très en vogue ces dernières années.
Assidu, dévoué et inébranlable dans la peinture au stylo-bille, le professeur-peintre Le Vinh possède aujourd'hui près de 300 œuvres uniques, colorées et émouvantes. Ses œuvres sont très appréciées, appréciées, admirées et rachetées par de nombreux collectionneurs.
Évoquant l'intérêt croissant des jeunes pour le dessin au stylo à bille, Le Vinh a déclaré avec enthousiasme : « Un stylo à bille permet de tout dessiner, des portraits aux paysages, en passant par les natures mortes… et d'exprimer de nombreuses qualités uniques. » Il espère que le stylo à bille deviendra populaire en peinture et qu'il suscitera la passion du dessin au stylo à bille auprès des jeunes.
Quant à lui, il a affirmé qu'il s'en tiendrait au matériel du stylo à bille et qu'il serait fidèle à celui-ci, et qu'il souhaitait en même temps se plonger dans de nombreux sujets différents, car peut-être avec un sujet familier, mais du point de vue des dessins au stylo à bille, il deviendra étincelant, contenant de nombreuses choses intéressantes et attrayantes.
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