Les œuvres se répartissent en deux thèmes émotionnels distincts. Le premier groupe évoque les premières étapes de la géologie, avec des associations avec des coulées de lave rouge sombre et le processus de formation de la matière. Il s'agit des réflexions de l'artiste sur les origines de la Terre, berceau et terreau de la vie.
Le second groupe explore des structures conceptuelles telles que le « chaos », la « mémoire génétique » ou les « frontières des rêves », où l’imagination et la mémoire deviennent le fondement de la créativité. Ces deux fils thématiques forment un axe central, des origines de la matière aux profondeurs de la conscience.
Hien Nguyen a choisi la peinture abstraite comme principal axe de son travail. Elle explique : « C’est un moyen pour moi de projeter mes pensées, mon âme et mon subconscient, et cela me permet de me connecter à mon être profond. »
L'artiste Hien Nguyen a confié : « Je suis née quelques années avant la fin de la guerre et j'ai grandi dans le contexte des difficultés économiques des années 1980. Après avoir eu 30 ans, j'ai consacré tout mon temps à la création de peintures laquées, abandonnant ma carrière dans la mode. Pour moi, la peinture est une façon de me sentir vivante. »
Selon Vu Huy Thon, commissaire de l'exposition et chercheur, les œuvres de Hien Nguyen s'articulent autour du concept d'espace, un aspect à la fois complexe et fascinant de la peinture. Il souligne que leur remarquable singularité réside dans leur capacité à repousser les limites physiques. D'un plan bidimensionnel, les œuvres évoquent une impression d'expansion vers de multiples dimensions spatiales, visant une beauté à la fois matérielle et métaphysique.
Il a également soutenu que, tandis que la science poursuit sa quête d'explications sur l'univers, l'art ouvre d'autres voies de découverte. À travers leurs créations, des artistes comme Hien Nguyen démontrent que l'imagination peut entraîner l'humanité dans des voyages sans fin, non seulement vers l'univers extérieur, mais aussi au cœur de son monde intérieur.
Le critique Nguyen Thanh Son a estimé que les récentes peintures laquées de Hien Nguyen témoignent d'une démarche exploratoire unique. La manière dont elle superpose, polit, révèle ou dissimule les détails ne relève pas simplement d'une technique, mais reflète sa perception du monde – un monde riche de sens, de souvenirs et de strates de significations difficiles à nommer.
Avant « Trẩy », l’artiste Hiền Nguyễn avait sept expositions individuelles à Hanoï, à Hô Chi Minh-Ville et en Virginie (États-Unis), dont : Toảo, The Heart Opens to the Wonders of the Universe, Mải, Mở, Thở, Ủ et The Levels of Emotion .
Source : https://daibieunhandan.vn/khai-mac-trien-lam-tray-cua-hien-nguyen-10414886.html
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