Exploiter les valeurs artistiques traditionnelles dans le développement de l'industrie culturelle

Avec des formes diverses, en plus du fort développement des arts du spectacle contemporains, les arts du spectacle traditionnels à Hanoi et dans de nombreuses autres localités à travers le pays ont beaucoup de potentiel et de place pour exploiter et développer des produits et services uniques, qui peuvent créer une percée dans le terrain de jeu de l'industrie culturelle.

Interprétation de chants et de danses Ai Lao lors du séminaire sur les arts traditionnels.

Parmi les arts du spectacle traditionnels, les marionnettes sur l'eau sont l'une des formes théâtrales traditionnelles les plus singulières, imprégnées de l'identité culturelle du Vietnam. Contrairement à l'opéra traditionnel, au cheo et au cai luong, les marionnettes sur l'eau sont appréciées des touristes vietnamiens et étrangers. Pour répondre aux besoins du public et le rapprocher de ses spectateurs, théâtres et musées s'attachent à innover dans leurs espaces de représentation et à améliorer la qualité de leurs spectacles.

Outre les spectacles traditionnels, le théâtre de marionnettes sur l'eau propose désormais de nombreuses représentations modernes et attrayantes pour répondre aux besoins et aux goûts d'un large public, contribuant ainsi à la diffusion de cet art. Avec un public nombreux et régulier, le Théâtre de Marionnettes sur l'eau de Thang Long propose des spectacles tout au long de l'année, ce qui en fait une destination touristique prisée.

Ayant travaillé dans le domaine des marionnettes pendant de nombreuses années, l'artiste Chu Luong a reconnu : « Les marionnettes sur l'eau sont un art unique qui n'existe qu'au Vietnam, une cristallisation de la culture vietnamienne. L'art des marionnettes sur l'eau est entré dans la vie moderne, a conquis le monde et est devenu un ambassadeur culturel. »

Attirant de nombreux jeunes passionnés d'art populaire traditionnel, le Centre de musique traditionnelle Thang Long, fondé par l'artiste Vu Van Tuan en 2016, est une adresse spécialisée dans la formation et l'enseignement des instruments de musique traditionnels, mettant en relation artisans et artistes avec des passionnés de musique traditionnelle. Outre l'enseignement de la musique folklorique, le centre propose également un cours de chant Chau Van, encadré par des artistes folkloriques, qui attire un grand nombre d'élèves, notamment des jeunes.

Passionné par la musique traditionnelle, l'artiste Vu Van Tuan, directeur du Centre de musique traditionnelle de Thang Long, a expliqué que, soucieux de préserver et de promouvoir la valeur de la musique traditionnelle, le centre organise régulièrement des communautés d'apprentissage et des cours de formation à Chau Van, Hat Xam et Dan Nguyet, en collaboration avec le conseil d'administration du vieux quartier, la maison communale Kim Ngan, O Quan Chuong et la rue piétonne Tran Nhan Tong. Il organise également régulièrement des spectacles de musique traditionnelle, présente les genres Hat Xam, Hat Van et Ca Tru, invite les étudiants à participer à des échanges et à des spectacles, et contribue activement aux activités culturelles de la capitale, créant ainsi des opportunités pour le public d'accéder aux instruments de musique traditionnels. Les efforts du centre contribuent à la formation d'une nouvelle génération d'artisans et renforcent le lien et l'amour pour l'art traditionnel vietnamien.

D'une valeur unique et presque entièrement préservée, l'art du chant et de la danse Ai Lao est un rituel important du festival de Gióng. Aujourd'hui encore, il préserve un style et un rythme ancestraux uniques, des paroles à la profonde signification spirituelle et à la valeur historique. En 2016, il a été inscrit au patrimoine culturel immatériel national.

Après plus de 40 ans de restauration et de réorganisation, cet art populaire rencontre de nombreuses difficultés de préservation, de développement et d'enseignement. Cet héritage artistique revêt une importance spirituelle considérable. Le chant et la danse Ai Lao recèlent des strates culturelles et des récits historiques qui ont été synthétisés depuis de nombreuses générations. Par conséquent, si les chants et les phrases ne sont pas pleinement interprétés, le caractère sacré et solennel de la fête sera perdu.

La troupe de chant et de danse Ai Lao compte une trentaine de membres, tous âgés. Nguyen Trong Hinh, artiste émérite et chef de la troupe, a confié : « Chargés de préserver et de promouvoir l'art transmis par nos ancêtres, les membres de la troupe travaillent bénévolement. L'achat des costumes et des instruments de musique est entièrement à leur charge. Nous espérons que les autorités à tous les niveaux, et notamment le Département de la Culture et des Sports de Hanoï, se mobiliseront pour que la troupe puisse se maintenir et se développer. La majorité des membres sont âgés et n'ont pas encore trouvé de successeur, la jeune génération d'aujourd'hui ne s'intéressant pas à cet art du spectacle. Un autre problème est que, malgré ses nombreuses années d'activité, la troupe de chant et de danse Ai Lao ne dispose pas d'espace dédié. »

Dotée d'un patrimoine précieux, la ville de Hanoi a mis en place ces dernières années de nombreuses politiques visant à protéger et à promouvoir le patrimoine culturel immatériel, en particulier ceux qui ont des valeurs typiques et qui risquent d'être perdus. Mme Bui Thi Huong Thuy, chef adjointe du département de gestion du patrimoine du département de la culture et des sports de Hanoi, a déclaré : Le département de la culture et des sports de Hanoi s'est coordonné avec la communauté de danse Ai Lao pour documenter progressivement les connaissances et les chansons par le biais de compilations de livres et d'enregistrements audio et vidéo.

En 2022, le Comité populaire de Hanoï a publié la résolution 23 réglementant le traitement et le soutien des artistes populaires, des artistes méritants, des artisans et des clubs traditionnels du patrimoine culturel immatériel de la ville de Hanoï. À l'avenir, le groupe de chant et de danse Ai Lao complétera le club et offrira les meilleures conditions pour pratiquer et transmettre les arts du spectacle au sein de la communauté.

D'un seul coup d'œil, nous constatons la richesse de nos ressources, du patrimoine aux arts traditionnels. Le potentiel et la force de la culture populaire constituent une source précieuse d'inspiration pour les professionnels des arts et de la culture. Ces dernières années, les jeunes se sont intéressés aux valeurs traditionnelles et y ont attaché une grande importance.

De nombreux produits et services imprégnés de culture contemporaine sont exploités par la communauté créative en s'appuyant sur des éléments traditionnels, folkloriques et identitaires. Des produits pratiques tels que des t-shirts, des ao dai, des sacs à main, des chaussures et des accessoires, etc., s'inspirent de l'art des marionnettes sur l'eau, du Cheo, du Tuong et des peintures folkloriques, devenant ainsi des souvenirs pour les touristes. Ces produits à la beauté moderne contribuent à promouvoir l'image du patrimoine vietnamien, rapprochant la culture populaire de la vie moderne.

Aujourd'hui, de nombreux réalisateurs, musiciens, chanteurs et artistes tels que Nguyen Xuan Lam et Hoang Thuy Linh ont su exploiter avec succès la musique traditionnelle et les éléments folkloriques dans des œuvres contemporaines. Tout en préservant les valeurs et l'identité du patrimoine, en innovant sur les scènes pour répondre aux goûts des jeunes et en attirant les touristes, cela contribue à promouvoir la valeur et l'identité de la culture vietnamienne, à diffuser l'art traditionnel auprès du public et à intégrer la culture vietnamienne à l'international. La jeune génération est la relève, qui s'approprie et trouve des moyens d'exprimer l'art populaire pour l'intégrer à la vie contemporaine, contribuant ainsi à la sensibilisation à la culture vietnamienne.

Riche en ressources, ce pays, exploitant les valeurs uniques de l'art traditionnel vietnamien, constitue une mine d'or à exploiter pour le développement de l'industrie culturelle. Avec un secteur des arts du spectacle en plein essor, la création de centres culturels créatifs répond à de nombreux objectifs. Il s'agit d'un environnement propice à la formation aux arts du spectacle traditionnels, à la promotion de l'art auprès du public national et étranger, à la fois destination touristique et éducationnelle, et à la création d'infrastructures contribuant à la promotion de l'industrie culturelle. Cependant, il manque actuellement une collaboration interdisciplinaire et collaborative pour développer des services liés aux arts du spectacle.

Partageant une perspective pratique, Nguyen Thu Thuy, professeur à la Faculté des sciences interdisciplinaires de l'Université nationale de Hanoi, a suggéré que le patrimoine ne peut survivre que s'il s'intègre à la vie contemporaine. Actuellement, nous manquons de liens entre les arts du spectacle, le tourisme, l'éducation, les infrastructures et les transports pour créer des offres de produits adaptées aux touristes.

Si l'industrie du tourisme collabore avec les agences de voyages pour concevoir des circuits, des itinéraires touristiques et des pièces de théâtre adaptés à leurs goûts, les touristes auront davantage de possibilités d'expériences intéressantes autour des arts du spectacle traditionnels. De même, l'association des arts du spectacle avec le secteur éducatif, intégrant les arts traditionnels aux visites, à l'apprentissage et aux activités muséales, éveillera et nourrira l'amour des arts traditionnels chez les enfants.

Le Vietnam est en passe de devenir une destination prisée par des groupes de musique internationaux célèbres tels que Blackpink et Westlife, et accueille progressivement des événements artistiques internationaux. Hanoï est une ville créative du Réseau des villes créatives de l'UNESCO. De nombreux spectacles célèbres ont été organisés dans tout le pays, tels que Tinh Hoa Bac Bo, Ky Uc Hoi An et le spectacle de cirque A O Bamboo.

Parallèlement à la construction et au développement de clubs et de modèles d'art du spectacle, à la connexion d'espaces créatifs pour organiser des activités littéraires et artistiques telles que le Centre de promotion du patrimoine culturel immatériel du Vietnam, le Centre de musique traditionnelle Thang Long, etc., nous devons investir massivement pour avoir un complexe de divertissement et d'art à grande échelle, dans lequel de nombreuses formes d'art traditionnel participent avec des produits uniques, contribuant à libérer le riche potentiel de ces formes.

Si Hanoi et d'autres localités du pays savent exploiter les anciennes installations industrielles pour devenir un lieu où de nombreuses formes d'art se rencontrent, dans lequel investir dans la construction de l'art traditionnel en un produit clé, de nombreuses installations de divertissement d'accompagnement telles que des divertissements, des expériences culinaires, du shopping, des ateliers de pratique, les touristes et la population locale auront plus d'options pour enrichir leur vie spirituelle, profiter des valeurs culturelles et en même temps créer de nombreuses valeurs et opportunités pour la ville.

D’après les suggestions ci-dessus, il est nécessaire de disposer de mécanismes et de politiques pour promouvoir la préservation et la promotion des arts du spectacle traditionnels dans les communautés et les groupes d’artistes et d’artisans ; d’investir dans les infrastructures ainsi que dans les mécanismes de coordination intersectorielle, en reliant les ressources pour exploiter efficacement les arts traditionnels dans le tourisme et le développement culturel... pour aider les formes d’art traditionnelles à promouvoir leurs atouts dans le développement de l’industrie culturelle créative.

Selon le journal Nhan Dan

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