Donner un « nouveau look » aux peintures populaires

Utilisation créative des matériaux traditionnels

Selon Pham Ngoc Long, président de Latoa Indochine : « En parcourant les pages de notre histoire culturelle, nous découvrons l’empreinte indélébile de la peinture populaire vietnamienne. Appréciée pour ses œuvres, elle orne les intérieurs lors des fêtes et festivals. Cependant, les goûts en matière de décoration ont évolué ; rares sont ceux qui conservent la peinture populaire dans leurs foyers. Par conséquent, pour préserver et faire rayonner cet art dans un contexte moderne, il est indispensable de le rendre plus beau, plus précieux et plus adapté à nos besoins… »

Les peintures populaires sont adaptées sur des supports en laque sculptée.

« C’est ainsi que nous avons compris la nécessité de diffuser et de développer ces valeurs de manière plus contemporaine. En 2022, nous avons décidé de fonder le groupe Latoa Indochine, où Latoa signifie « diffusion ». Après avoir exploré et expérimenté de nombreuses solutions, nous avons opté pour l’adaptation de la peinture populaire sur laque sculptée, combinant ainsi de façon créative deux techniques picturales ancestrales : la laque et la laque sculptée, afin de rendre la peinture populaire moderne, élégante et parfaitement adaptable à divers espaces architecturaux », a déclaré M. Pham Ngoc Long.

À partir de là, chaque tableau est esquissé par les artistes, qui utilisent la technique de la gravure en creux pour créer les lignes noires, à l'instar des peintures traditionnelles. Ils appliquent ensuite de la laque et de la peinture brun-rougeâtre pour la couleur, puis des feuilles d'or et d'argent, chaque couleur étant appliquée en couche, suivie d'un polissage après chaque couche. Bien qu'il s'agisse d'une méthode nouvelle, chaque œuvre achevée conserve toute la valeur et la beauté traditionnelles du pays ; au contraire, elle enrichit et magnifie la peinture populaire.

Comptines pour enfants

Après plus de deux ans de travail et de perfectionnement, les artistes de Latoa Indochine ont créé des centaines d'œuvres inspirées de motifs de peinture populaire. La plupart reprennent des thèmes familiers des styles Hang Trong, Dong Ho et Kim Hoang, tels que : « Le Coq divin », « Les noces de la souris », « La carpe contemplant la lune », « Les cinq tigres », etc.

Outre des peintures inspirées de l'art populaire, on trouve également d'autres œuvres telles que « Truc Lam Dai Si Xuat Son Do » et « Huong Van Dai Dau Da » inspirées du bouddhisme, ainsi qu'un portrait du célèbre personnage Nguyen Trai… toutes témoignant du dévouement et de la passion des artistes.

De plus, désireux de rapprocher la peinture populaire vietnamienne du public et des amis internationaux, les artistes ont participé à de nombreux événements nationaux et internationaux tels que : le Festival du design créatif 2022, le Festival de Hué 2022, la Journée du Vietnam au Japon, la Journée du Vietnam en France 2023 et de nombreuses expositions en Corée du Sud, en Chine, etc.

Les enfants participent à un atelier de peinture folklorique.

En 2024, un groupe d'artistes a notamment travaillé sur le projet de peinture populaire. Ce projet propose au public de s'initier à la peinture de styles populaires célèbres sur un papier ultra-résistant, lavable, repassable, anti-moisissures, indéchirable et biodégradable, respectueux de l'environnement. Il permet à tous, et en particulier aux jeunes générations, de se familiariser avec l'art populaire vietnamien et de sensibiliser le public à la préservation de son image et de sa valeur artistique. Parallèlement, il contribue à minimiser l'impact environnemental de sa production et de son utilisation.

« Nous sommes ravis de constater que, non seulement au Vietnam, mais aussi dans tous les endroits où nous présentons des peintures folkloriques vietnamiennes, elles sont appréciées et bien accueillies par le public, en particulier par les jeunes – cela nous rend très heureux et encore plus fiers du travail que nous accomplissons », a déclaré M. Pham Ngoc Long.

Applications dans le design moderne

Tout en faisant revivre la peinture populaire vietnamienne, la créatrice Trinh Thu Trang (de l'Université d'Architecture) poursuit une nouvelle approche du style de peinture populaire Hang Trong à travers l'art appliqué.

Produits ornés de motifs inspirés des peintures de Hang Trong.

Selon la créatrice Trinh Thu Trang : « Lors de mes recherches sur la peinture populaire, j’ai été profondément touchée par la créativité de nos ancêtres. Les peintures Hang Trong, en particulier, revêtent de nombreuses significations et valeurs, à la fois spirituelles et esthétiques, pour le peuple vietnamien, et ces valeurs demeurent intactes dans la vie contemporaine. Cependant, avec l’évolution rapide de la vie et des technologies, de nombreuses valeurs traditionnelles, dont les peintures Hang Trong, sont remplacées et oubliées, ou ne sont plus qu’exposées comme des vestiges d’une époque révolue. Il serait fort regrettable que ces valeurs soient négligées. »

Cette expérience m'a fait prendre conscience de l'importance cruciale de transformer et d'innover à partir de matériaux traditionnels pour créer de nouveaux produits utiles et efficaces dans la vie moderne. C'est pourquoi, avec mes collègues, nous avons fondé le groupe S River dans le but de préserver, promouvoir, valoriser et développer la peinture populaire vietnamienne, en commençant par les peintures Hang Trong.

Produits en soie ornés de motifs inspirés des peintures de Hang Trong.

Cependant, la démarche de la créatrice Trinh Thu Trang ne consiste pas à simplement copier l'art populaire et à l'adapter au présent, ni à s'accrocher à des éléments historiques. Elle sélectionne plutôt des motifs et des détails uniques issus des peintures de Hang Trong, susceptibles d'être appliqués à la vie moderne et au travail actuel des graphistes, stylistes , décorateurs d'intérieur et autres artistes. Ce faisant, elle contribue à faire revivre des valeurs populaires ancestrales, les rendant accessibles au quotidien. À ce jour, le groupe a créé de nombreux produits intégrant des motifs des peintures de Hang Trong, tels que des tissus, des foulards en soie, des vêtements, des sacs, des chaussures, des cartes postales et des taies d'oreiller.

La créatrice Trinh Thu Trang explique : « Pour chaque produit, nous sélectionnons quelques détails, motifs, images et palettes de couleurs qui nous plaisent dans une ou plusieurs peintures, puis nous les créons, les imaginons, les agenceons et les mélangeons pour créer de nouvelles valeurs esthétiques, placées dans un nouveau contexte, porteuses d’une nouvelle mission et applicables au quotidien. Je tiens toutefois à préciser que tous nos nouveaux produits s’inspirent des peintures populaires de Hang Trong. »

Analyse des couleurs et des motifs des peintures de Hang Trong dans « Palette de couleurs vietnamienne »

Ne s'arrêtant pas là, et constatant le manque de matériaux traditionnels reflétant l'identité vietnamienne dans le secteur du design, la créatrice Trinh Thu Trang a rassemblé ses idées et ses connaissances pour créer un ouvrage consacré à la recherche et à l'application des motifs et couleurs folkloriques vietnamiens dans le design, intitulé « Couleurs folkloriques vietnamiennes ». À ce jour, les motifs et palettes de couleurs des peintures populaires de Hang Trong sont largement utilisés, créant une nouvelle tendance dans le secteur du design vietnamien.

« En numérisant les motifs et les palettes de couleurs typiques des peintures de Hang Trong, j'espère créer une ressource culturelle vaste et précieuse que les jeunes pourront utiliser pour lancer leurs propres projets liés à l'art populaire », a déclaré la créatrice Trinh Thu Trang.

Appréciant vivement la démarche des artistes, le Dr Lu Thi Thanh Le, maître de conférences au Département des industries culturelles et de la créativité de la Faculté des sciences interdisciplinaires de l'Université nationale du Vietnam à Hanoï, a déclaré : « Ces dernières années, nous avons beaucoup débattu de la question de la disparition imminente du patrimoine culturel traditionnel national, car le public, et notamment les jeunes, s'en éloignent et l'oublient. Ainsi, lorsque les artistes se remettent à la recherche, à la création et au développement d'objets culturels traditionnels tels que la laque, la peinture Hang Trong ou la soie, ils contribuent à forger une identité et une personnalité nouvelles pour ces valeurs traditionnelles dans la vie moderne, les rendant plus accessibles au public, en particulier aux jeunes. Cela permet non seulement de faire revivre la culture nationale, mais aussi de préserver les artisanats traditionnels en voie de disparition, créant ainsi les conditions du développement économique local et national. »

Source : https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm