L'épopée du patriotisme : des fleurs vierges dans des bombes et des balles

« Les Pétales de la Vierge », une pièce mise en scène par l'artiste émérite Hanh Thuy, basée sur le scénario de Le Chi Trung et Ta Tuan Minh, est apparue au Festival de théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville 2024 comme une bouffée d'air frais.

Portant une vitalité juvénile, la pièce a laissé une impression extrêmement belle sur le public, et on peut dire que c'est la pièce qui a reçu le plus d'applaudissements tout au long du festival.

La pièce s’ouvre sur l’image de dix petites tombes posées tranquillement sur la scène, évoquant l’espace calme d’une guerre passée. Mais alors, de ces tombes, dix jeunes filles ont émergé, vêtues d'ao dai d'un blanc pur, des fleurs blanches dans les cheveux, des sourires aussi clairs que les premiers pétales de la saison. Elles étaient dix femmes miliciennes de la défense aérienne du site d'artillerie de Lam Ha, à Ha Nam , qui ont sacrifié leur vie pendant les années de guerre. L'histoire ne parle pas seulement de leur courage, mais aussi de leur jeunesse, des beaux jours simples et « de la vie ».

An Tran Thanh Vy (à gauche - rôle de Ngo Thi Ho) et Bich Chau (rôle de Nguyen Thi Thi) ont fait forte impression dans la pièce Nhung canh hoa trinh trang.

PHOTO : HK

Les filles, âgées de 16 à 24 ans, apparaissent dans des moments très réels : parfois en colère contre leur mère parce qu'elle a été grondée, parfois allongées sur le porche écoutant sa mère l'endormir, parfois bavardant et taquinant les soldats ou rivalisant pour lire des lettres d'amour non envoyées. Ils sont innocents, naïfs, n'ont jamais goûté à la douceur de l'amour. Ce sont ces détails du quotidien qui mettent en valeur la beauté fragile de la jeunesse, une jeunesse qui n’a pas encore vécu une vie pleine mais qui doit s’arrêter entre la vie et la mort. Lorsque les bombes ont retenti, lorsque les filles sont tombées, l'image des petites tombes est revenue, le public n'a pu s'empêcher d'être ému. C'est la douleur de la jeunesse laissée à jamais derrière elle pendant les années de guerre, un rappel de la valeur de la paix aujourd'hui.

Plein de jeunesse

L'artiste méritante Hanh Thuy, bien que déjà établie dans l'industrie du théâtre, porte toujours en elle un esprit jeune et créatif. Elle est non seulement metteur en scène mais aussi enseignante qui guide ses élèves, très novices dans la profession, à travers chaque étape de la mise en scène d’une pièce de théâtre. La plupart des acteurs sont des jeunes, comme An Tran Thanh Vy, Bich Chau, Nguyen Hong Van, Phung Nguyen Huyen Tran, La Bao Duy... Ils montent sur scène avec innocence et passion, transformant The Virgin Petals en un tableau à la fois féroce et doux.

L'artiste méritante Hanh Thuy joue la mère, Huyen Tran joue la fille qui se prépare à partir à la guerre

PHOTO : HK

Les jeunes acteurs, pas encore contraints par la technique, sont le point culminant de la pièce. Ils n'agissent pas avec des gestes habiles, mais avec de vraies émotions, avec l'innocence de leurs vingt ans. An Tran Thanh Vy incarne un personnage, Ngo Thi Ho, qui est dur et fort comme un garçon, mais qui au fond a un cœur qui aime ses coéquipiers. Bich Chau, dans le rôle de Thi, 16 ans, est enjouée et adorable, comme un pétale de fleur qui n'a pas encore fleuri et qui est déjà tombé. Leur jeunesse met en valeur la jeunesse du personnage, créant une harmonie naturelle sans la forcer.

Les rôles des deux mères interprétés par l'artiste méritante Hanh Thuy et Le Be La contribuent également à rendre la pièce plus complète. Ils n’ont pas cherché à faire rire le public, mais leur esprit et leur vivacité dans la performance ont apporté des moments de légèreté au milieu de la tragédie. Cette authenticité rend le personnage vivant, proche, comme s'il venait de la vie elle-même. La jeunesse des acteurs se mêle à celle des personnages, créant une harmonie naturelle, permettant au public d'être facilement ému par les émotions qu'ils transmettent.

Création à partir de difficultés

Les pétales blancs ont été construits grâce au manque de fonds et aux efforts de l'enseignante et étudiante Hanh Thuy. Il fallait emprunter des costumes, de nombreux accessoires étaient faits maison et la piste d'entraînement n'était parfois qu'un petit coin bondé. Mais à partir de ces limites, une magnifique et vivante bataille d'artillerie de Lam Ha est apparue sur scène. Des bombes qui tombent, de la fumée et du feu, des coups de feu qui retentissent, tout cela mis en scène avec une ingéniosité étonnante, laissant le public bouche bée. L'artiste méritante Hanh Thuy, avec son talent, a transformé les difficultés en opportunités, en utilisant la lumière et l'arrangement pour créer un espace de guerre à la fois brutal et poétique.

Ce qui est encore plus touchant, c’est l’esprit du casting. Aucun d'entre eux n'a reçu de salaire, ils ont joué avec amour pour l'art et respect pour ceux qui se sont sacrifiés. Cette dévotion est évidente dans chaque regard, chaque geste. Lorsque Thanh Vy crie dans la scène de bataille, c'est un cri du cœur. Lorsque Bich Chau est tombée, ses yeux clairs ont semblé entraîner le public dans sa douleur muette.

Le rideau s'est baissé, le public s'attardait encore, certains voulaient même revoir la pièce. C'est le plus grand succès de l'équipe, une preuve vivante que les jeunes peuvent faire des miracles. La pièce est un chant de jeunesse – la jeunesse des miliciennes sacrifiées, la jeunesse des acteurs enthousiastes et la jeunesse du public lorsqu’il était encore ému par de nobles valeurs. (à suivre)

Source : https://thanhnien.vn/khuc-trang-ca-cua-long-yeu-nuoc-nhung-canh-hoa-trinh-trang-trong-bom-dan-185250430215106373.htm