Histoire de la formation et du développement de la musique de la cour royale de Hué

La forme de ce type de musique de cour reflète l'autorité royale, la majesté et la grandeur de la dynastie. La musique de cour de Hué est considérée comme la forme officielle de la musique, la musique nationale, utilisée lors des cérémonies de cour (telles que la cérémonie du couronnement, la cérémonie funéraire, la cérémonie du Nam Giao, la cérémonie du Xa Tac et de nombreuses autres cérémonies solennelles...).

Ce type de musique devint un symbole du pouvoir royal, représentant la longévité et la prospérité de la dynastie. C'est pourquoi les empereurs Nguyen accordaient une grande importance au développement de la musique de cour. À travers l'histoire, cette musique s'est transmise et a continué à évoluer, au service des dynasties féodales successives.
Sous le règne du roi Dinh au Xe siècle, il existait une musique de cour, mais en raison de la situation et des circonstances historiques de l'époque, aucun document n'a été conservé, et il en était de même au début de la dynastie Le.
La musique de cour sous les dynasties Ly et Tran présentait des caractéristiques bien distinctes. Les archives historiques montrent que les danses de cour de la dynastie Ly étaient influencées par le Champa. Sous la dynastie Tran, la musique et la danse de cour atteignirent une grande richesse de styles et de compositions, avec des orchestres de toutes tailles. Les documents historiques et les textes anciens attestent que, sous le règne du roi Lê Thanh Tông, des progrès significatifs furent accomplis dans la mise en place d'institutions, la stabilisation de l'organisation et l'établissement de styles musicaux au sein de la cour. En témoigne le différend historique entre Nguyên Trịi et Luong Dang concernant la création de la musique de cour sous le règne de Lê Thanh Tông. Parallèlement, la création des « Ministères » de Đứng Ván et de Nha Nhac, ainsi que des « Départements » de Giao Phương, consistait en des organismes d'État chargés de la recherche, de la composition, de la formation et de la gestion des activités musicales de cour, tant au sein de la cour qu'auprès du peuple. Durant cette période, la musique de cour (Nhã nhạc) se stabilisa et se formalisa en un langage musical vietnamien traditionnel : la théorie des « 5 tons et 7 notes », et les modes du Nord, du Sud, Huynh et Pha. Cette période marqua également le début d’une distinction entre instruments de cour et instruments folkloriques.

La musique de la cour royale de Hué s'est développée avec une grande diversité de genres. (Photo : Archives)

Sous les dynasties Le, Mac et Trinh-Nguyen, la musique de cour connut un déclin dû au contexte historique de l'époque. Sous le règne du seigneur Nguyen Phuc Nguyen (1623-1634), un nouveau système de musique cérémonielle et de musique de cour fut instauré. La Salle d'Harmonie des Seigneurs était la plus importante organisation musicale de cour de Dang Trong, regroupant de nombreux orchestres, chœurs et troupes de danse.
Sous la dynastie Nguyen (1802-1945), durant la première moitié du XIXe siècle, la musique de cour connut un renouveau. Les structures institutionnelles héritées de la dynastie Lê furent largement développées, notamment l'opéra de cour, qui atteignit son apogée sous les empereurs Nguyen. Des lieux de représentation virent le jour grâce à d'importants investissements de la cour, avec la création des théâtres Duyet Thi Duong et Minh Khiem Duong. La musique de cour de la dynastie Nguyen utilisait des centaines de pièces musicales dont les paroles étaient écrites en caractères chinois. La plupart de ces pièces étaient composées par des fonctionnaires du ministère des Rites ou de l'Académie Han Lam, et leur contenu était adapté aux cérémonies de cour.
De plus, le Minh Mạng Chính Yếu (Recueil essentiel de Minh Mạng) contient également des détails sur la musique cérémonielle de la cour, ce qui constitue un document historique très précieux pour des recherches plus approfondies sur la musique de la cour de Hué.
Historiquement, l'âge d'or de la musique de cour vietnamienne se situe sous la dynastie Nguyen, avant la chute de la capitale Phu Xuan (Hué) en 1885. Deux documents clés, le « Lich Trieu Hien Chuong Loai Chi » de Phan Huy Chu (début du XIXe siècle) et le « Kham Dinh Dai Nam Hoi Dien Su Le » de l'Institut national d'histoire (milieu du XIXe siècle), indiquent que, de l'accession au trône de Gia Long jusqu'à la mort de Tu Duc (1883), la musique de cour de Phu Xuan, aujourd'hui communément appelée Nha Nhac Cung Dinh, fut restaurée, réformée et connut un essor considérable. Différents genres de musique de cour, tels que la musique cérémonielle, la musique des temples, la musique à cinq caractères, la grande musique de cour, la musique de cour courante, la musique de banquet et la musique de cour, influencèrent la musique de chambre classique (chants et musique instrumentale de Hué) et la musique de cour classique (chants et danses du Hue Hat Boi). Notamment, de nombreux théâtres, petits et grands, appartenant au roi, aux hauts fonctionnaires et aux roturiers, ont été construits pour accueillir de la musique de cour, de la musique classique, de l'opéra traditionnel ou de la musique folklorique : Duyệt Thị Đường dans la citadelle impériale, Minh Khiêm Đường dans le mausolée de Tự Đức, Cửu Tư Đài. au palais de Ninh Thọ, au théâtre Ông Hoàng Mười, au théâtre Mai Viên à la résidence du ministre Đào Tấn, au théâtre Ông Sáu Ớt (Nguyễn Nhơn Từ), au théâtre familial Đoàn (à An Cựu) et au théâtre Bà Tuần (qui existait jusqu'en 1975).