Lorsque les mélodies rustiques du violon à deux cordes, du tambour fin et des cymbales en forme de méduse se sont répandues sur les téléphones personnels et ont « capturé » les émotions des touristes internationaux lors d’« interviews de rue », le Xẩm n’est plus un patrimoine « à sauver ». Grâce à la réflexion des chercheurs et à la « touche » de la technologie de la génération numérique, cette forme d’art, autrefois confinée au passé, trace fièrement son propre chemin sur la carte mondiale de la musique contemporaine.
Sans grandes scènes ni haut-parleurs bruyants, le charme du Xẩm (un genre de musique folklorique traditionnelle vietnamienne) réside parfois dans des moments tout à fait inattendus. Lors d'une interview de rue avec des étrangers dans la zone piétonne de Ho Gươm, lorsqu'on leur a proposé d'assister à un spectacle de Xẩm traditionnel, de nombreux touristes ont d'abord été surpris, puis totalement conquis par ces sonorités traditionnelles qu'ils n'avaient jamais entendues ailleurs.

Des touristes étrangers ont exprimé leur joie de découvrir pour la première fois la musique folklorique Xam lors d'interviews de rue.
Pour de nombreux Occidentaux, Xẩm est une véritable immersion dans l'âme vietnamienne. Dan et Elle, deux touristes , ont partagé avec enthousiasme leurs impressions après cette rencontre fortuite : « J'étais vraiment surpris. Même si je ne comprenais pas un mot de vietnamien, la façon dont l'artiste articulait les mots, combinée au son envoûtant du violon à deux cordes, m'a donné la chair de poule. Il y avait comme un récit, une expérience de vie très proche de notre blues, mais avec une saveur est-asiatique incroyablement mystérieuse et puissante. J'ai perçu toute une histoire derrière, même à partir d'un si court extrait. »
Cette acceptation instinctive et sans bornes par les étrangers prouve que la valeur fondamentale du Xẩm réside dans son lien humain profond qui, s'il est exploité à bon escient, constituera une véritable mine d'or pour la culture vietnamienne et son rayonnement international . Pour que le Xẩm puisse tisser de tels liens naturels avec le monde d'aujourd'hui, il est impossible d'ignorer le travail discret de celles et ceux qui ont façonné et entretenu la flamme de cet art, préservant ainsi sa pérennité face à l'intégration.

Le musicien et chercheur Nguyen Quang Long partage ses réflexions sur la préservation de la structure fondamentale de la musique folklorique traditionnelle Xam.
Du point de vue d'un musicien qui étudie et pratique le Xam, Nguyen Quang Long offre une vision directe de la survie du Xam (un genre de musique folklorique traditionnelle vietnamienne) à notre époque : « On pense souvent que préserver le patrimoine signifie conserver à l'identique ce que les aînés nous ont légué. Mais avec le Xam, le figer, c'est le tuer. L'essence même du Xam réside dans son adaptabilité et sa pertinence face à l'actualité. Autrefois, les aînés chantaient dans les lieux publics, dans les tramways, et évoquaient la vie sociale de leur temps. Aujourd'hui, le Xam doit aussi raconter l'histoire du XXIe siècle. En préservant l'essence artistique des mélodies du Xam tout en élargissant son contenu, et même en l'associant à la musique actuelle des jeunes, le Xam retrouvera naturellement une nouvelle vitalité et trouvera sa place sur la scène musicale mondiale. »
Cette perspective ouverte de la génération plus âgée a ouvert la voie à un véritable essor, lorsque Xẩm est tombé entre les mains de jeunes « architectes » de l'ère numérique.
L'accueil chaleureux des touristes étrangers témoigne de l'attrait intrinsèque du Xẩm (un style de chant folklorique traditionnel vietnamien), mais pour que ce patrimoine puisse véritablement rayonner à travers le monde, la solution réside dans l'engagement concret de la jeune génération vietnamienne. Nguyen Khanh Linh, membre de la génération Z qui non seulement aime cet art, mais l'a également étudié de l'intérieur, nous offre un point de vue pertinent et éclairant.

Nguyen Khanh Linh a partagé son parcours d'apprentissage du chant Xam et son aspiration à faire rayonner ce patrimoine sur la scène internationale.
Ayant elle-même expérimenté les difficultés et les joies de l'apprentissage de la musique traditionnelle vietnamienne, Khanh Linh confie : « Lorsque j'ai commencé à apprendre le chant Xam, j'ai compris pourquoi cet art a un impact si profond. Chaque prononciation, chaque note, chaque rythme exige une attention méticuleuse et une grande sensibilité. Beaucoup d'amis me demandent si l'apprentissage du Xam est démodé de nos jours, et je réponds toujours non. En voyant l'attention des touristes étrangers, je suis encore plus convaincue que j'ai fait le bon choix. Nous, la génération Z, avons accès à toutes les tendances modernes, mais c'est l'apprentissage et la maîtrise de ces mélodies traditionnelles qui nous confèrent une identité unique, incomparable. J'apprends le Xam pour en comprendre profondément les racines, afin de pouvoir partager avec assurance cette essence même du Vietnam avec mes amis du monde entier. »
Le témoignage de Khánh Linh est la preuve la plus flagrante d'une nouvelle tendance : les jeunes ne restent plus en marge, simples spectateurs du patrimoine ; ils apprennent activement, pratiquent et se transforment volontairement en ambassadeurs culturels confiants.
Le parcours de la génération Z pour faire connaître le Xẩm (un genre de musique folklorique vietnamienne traditionnelle) au monde entier ne repose plus sur les traditionnelles tournées diplomatiques. Grâce aux algorithmes, aux remixes disponibles en streaming à l'échelle mondiale et à l'assurance d'une génération affranchie de tout complexe d'infériorité culturelle, le Xẩm rayonne désormais plus loin. L'esprit de cet héritage, porté par la créativité sans bornes de la jeunesse, s'affirme avec confiance sur les scènes musicales internationales.
Source : https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm








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