En tant que personne ayant de l'expérience dans la réalisation d'effets spéciaux pour de nombreux films sur la guerre et l'histoire, lorsque vous avez commencé à faire des effets spéciaux pour les deux films « Tunnels : Sun in the Dark » et « Red Rain », comment avez-vous imaginé recréer une période de guerre difficile ?
Lorsque j'ai commencé à travailler sur les effets spéciaux de « Tunnel : Soleil dans la nuit » et de « Pluie rouge », j'ai réalisé que ces deux films nécessitaient la reconstitution d'un espace de guerre féroce à grande échelle. Mon travail s'est concentré sur les raids aériens et les explosions, éléments clés pour illustrer la brutalité du champ de bataille.
Dans « Tunnels : Soleil dans l'obscurité », j'ai suivi les instructions du réalisateur pour réaliser les scènes d'attaque de l'armée de l'air américaine, simulant les trajectoires de vol, les explosions et les conséquences au sol. Pour « Pluie rouge », j'ai collaboré avec le réalisateur et le directeur de la photographie pour recréer les scènes d'attaque aérienne sur la citadelle de Quang Tri. En particulier, les scènes d'avions de chasse larguant des bombes en plongée, témoignant de l'ampleur et de la violence des destructions causées par la guerre.
Quel est le plus grand défi que représente la « reconstruction » d’une guerre grâce à la technologie ?
- Le plus grand défi était de préserver l'authenticité sans rendre les effets spéciaux trop tape-à-l'œil. Les scènes de frappes aériennes nécessitaient non seulement une simulation précise de la trajectoire, de la vitesse et de la direction des bombes, mais aussi une adéquation parfaite avec l'éclairage et la composition visuelle définis par le réalisateur.
En particulier, dans « Red Rain », la scène où les avions de chasse bombardent la Citadelle en plongée, nous avons dû gérer de nombreuses couches d’effets : de l’image de l’avion, l’action de couper la bombe, jusqu’à l’impact qui se propage, la poussière et la lumière de l’explosion.
Pour vous, où se situe la limite entre les techniques cinématographiques et la vérité historique ?
- Je considère les effets spéciaux comme un moyen de transmettre l'histoire de manière vivante, sans en altérer ni en dénaturer l'essence. Lorsque je crée des scènes d'attaques aériennes et d'explosions, je consulte toujours le réalisateur et les compare aux documents de guerre pour en garantir la fiabilité.
Y a-t-il eu une scène qui vous a impressionné techniquement lors du tournage en raison du niveau de complexité ?
La scène la plus impressionnante est celle de « Pluie Rouge », où des avions de chasse survolent la Citadelle et larguent des bombes depuis le ciel. Cette scène a dû être entièrement créée en images de synthèse, où nous avons simulé les détails des avions de chasse, leurs trajectoires de vol et la précision des bombardements, combinés aux effets du sol dévasté, de l'épaisse fumée et de la poussière.
Chaque étape de l'éclairage, des reflets des explosions aux mouvements de caméra, devait être synchronisée avec le décor, garantissant le bon esprit féroce mais sans en faire trop, comme le souhaitait le réalisateur.
« Tunnel : Soleil dans l'obscurité » se déroule en 1967, alors que la guerre contre les États-Unis s'intensifie. Le film raconte la bataille d'un groupe de guérilla de 21 hommes mené par Bay Theo (Thai Hoa) sur la base de Binh An Dong. Ce groupe avait pour mission de protéger coûte que coûte un nouveau groupe de renseignement stratégique qui venait de s'y réfugier. « Pluie rouge », produit par le Cinéma de l'Armée populaire après dix ans de préparation, sera projeté en avant-première le 2 septembre, à l'occasion du 80e anniversaire de la Fête nationale du Vietnam. Le film s'inspire des 81 jours et nuits de combats de notre armée et de notre peuple pour protéger la citadelle de Quang Tri en 1972, et en reprend des éléments fictifs.
À l’occasion du 50e anniversaire de la libération du Sud, quelles sont vos réflexions personnelles sur la manière de contribuer à raconter la victoire dans un langage visuel moderne ?
- Participer à deux films de guerre à l'occasion du 50e anniversaire de la Libération du Sud est pour moi un grand honneur. Même si, en coulisses, je suis fier que les images que j'ai créées aient contribué à raviver le souvenir du sacrifice des jeunes soldats tombés au combat.
J’espère toujours que, grâce au langage du cinéma moderne, la jeune génération d’aujourd’hui comprendra et appréciera davantage la valeur de la paix et verra plus clairement le prix que nos ancêtres ont dû payer pour préserver l’indépendance.
Que peuvent transmettre les artistes des effets spéciaux – même ceux qui sont derrière l’écran – sur la mémoire nationale ?
Chaque scène d'effets spéciaux, qu'il s'agisse d'une explosion, d'un avion ou d'un nuage de fumée, est soigneusement sélectionnée. Je crois que la précision et le respect de l'histoire dans chaque image sont aussi une façon pour les artistes des effets spéciaux d'exprimer leur gratitude et leur responsabilité envers la préservation de la mémoire nationale.
L'architecte Dinh Viet Phuong est un acteur reconnu dans le domaine de la numérisation et de la transformation 3D du patrimoine. Avec ses collègues, il a restitué de nombreuses reliques et antiquités perdues ou oubliées. La technologie 3D a permis de restaurer les piliers de pierre de la pagode Dam (Bac Ninh) et de Hien Lam Cac (Cité impériale de Hué). En 2007, une exposition de peintures 3D a également été organisée pour restaurer le vieux quartier de Hanoï . En 2010, l'architecte Dinh Viet Phuong a également conçu toutes les projections d'images sur le patrimoine et l'histoire lors du millénaire de Thang Long à Hanoï. Il a également contribué à la numérisation des artefacts du musée de Quang Ninh et aux produits de projection du musée de Ha Giang.
Source : https://baophapluat.vn/mong-the-he-tre-hieu-va-tran-trong-hon-gia-tri-cua-hoa-binh-post546864.html
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