Espérons que la jeune génération comprendra et appréciera davantage la valeur de la paix.

(PLVN) – Concepteur des effets spéciaux impressionnants de nombreux films historiques et de guerre, l'architecte Dinh Viet Phuong continue de marquer les esprits en participant à deux films : « Tunnels : Le soleil dans les ténèbres » et « Pluie rouge ». Le journal Vietnam Law s'est entretenu avec M. Vietnam Law afin qu'il évoque son parcours et son désir de recréer des souvenirs de guerre grâce à des effets spéciaux modernes et saisissants.

Báo Pháp Luật Việt Nam•27/04/2025

Fort de votre expérience dans la création d'effets visuels pour de nombreux films de guerre et historiques, comment avez-vous envisagé de recréer les difficultés de la guerre lorsque vous avez commencé à travailler sur les effets visuels des films « Tunnels : Le soleil dans les ténèbres » et « Pluie rouge » ?

Lorsque j'ai commencé à travailler sur les effets spéciaux de « Tunnels : Le soleil dans les ténèbres » et de « Pluie rouge », j'ai réalisé que ces deux films nécessitaient une reconstitution à grande échelle d'un environnement de guerre brutal. Mon travail s'est concentré sur les scènes de raid aérien et d'explosion, des séquences cruciales pour dépeindre la férocité du champ de bataille.

Dans « Tunnels : Le soleil dans les ténèbres », j'ai suivi les instructions précises du réalisateur, interprétant les scènes de l'attaque aérienne américaine, simulant les trajectoires de vol, les explosions et leurs conséquences au sol. Pour « Pluie rouge », j'ai collaboré avec le réalisateur et le directeur de la photographie afin de recréer les scènes de l'attaque aérienne sur la citadelle de Quang Tri. En particulier, les scènes de bombardements aériens à haute altitude illustraient la puissance dévastatrice et les effets dévastateurs de la guerre.

Quel est le plus grand défi lorsqu'on tente de « recréer » la guerre à l'aide de la technologie ?

Le plus grand défi consistait à préserver l'authenticité sans que les effets spéciaux paraissent ostentatoires. Les scènes de raid aérien exigeaient non seulement une simulation précise des trajectoires de vol, des vitesses et des trajectoires des bombes, mais aussi une synchronisation parfaite avec l'éclairage et la composition de l'image dictés par le réalisateur.

En particulier, pour « Pluie rouge », la scène des avions de chasse bombardant la Citadelle en plongée nous a obligés à gérer de multiples couches d'effets : de l'imagerie des avions et des mouvements de largage des bombes aux effets de déversement, de poussière, de fumée et de lumière d'explosion.

Pour vous, où se situe la limite entre les effets spéciaux cinématographiques et la vérité historique ?

Je considère les effets spéciaux comme un moyen de restituer l'histoire de façon vivante, sans l'enjoliver ni en dénaturer l'essence. Lors de la création de scènes d'attaques aériennes et d'explosions, je vérifie toujours avec le réalisateur et les compare avec des images d'archives de guerre afin d'en garantir l'exactitude.

Y a-t-il eu des scènes qui vous ont particulièrement impressionné sur le plan technique lors du tournage, en raison de leur complexité ?

La scène la plus impressionnante se trouve dans « Pluie rouge », lorsque des avions de chasse survolent la Citadelle et larguent des bombes. Cette scène a dû être entièrement créée en images de synthèse ; nous avons simulé avec une précision méticuleuse les avions de chasse, leurs trajectoires de vol et les manœuvres de largage des bombes, en y ajoutant les effets d'un sol dévasté et d'un épais nuage de fumée et de poussière.

Chaque étape du processus, de la gestion de l'éclairage et des reflets de l'explosion aux mouvements de caméra, devait être synchronisée avec le décor, afin de garantir que la scène capture l'atmosphère intense sans en faire trop, exactement comme le réalisateur l'avait prévu.

« Tunnels souterrains : Le soleil dans les ténèbres » se déroule en 1967, en pleine escalade du conflit contre les États-Unis. Le film relate le combat d'un groupe de guérilleros de 21 hommes, mené par Bay Theo (Thai Hoa), sur la base de Binh An Dong. Ce groupe a pour mission de protéger une unité de renseignement stratégique récemment arrivée et réfugiée sur la base. Parallèlement, « Pluie rouge », produit par le Studio de cinéma de l'Armée populaire après dix ans de préparation, sortira le 2 septembre, date qui coïncide avec le 80e anniversaire de la fête nationale vietnamienne. Le film s'inspire de la bataille de 81 jours et 81 nuits pour la défense de la citadelle de Quang Tri en 1972, dont il reprend des éléments fictifs.

À l'occasion du 50e anniversaire de la libération du Sud-Vietnam, quelles sont vos réflexions personnelles sur la manière de contribuer à raconter cette victoire à travers un langage visuel moderne ?

Participer à deux films de guerre pour le 50e anniversaire de la libération du Sud-Vietnam a été un grand honneur pour moi. Même si j'étais en coulisses, j'étais fier que les images que j'ai créées aient contribué à raviver le souvenir des sacrifices et des jeunes soldats tombés au combat.

J'espère toujours que, grâce au langage du cinéma moderne, la jeune génération d'aujourd'hui comprendra et appréciera mieux la valeur de la paix , et verra plus clairement ce que nos ancêtres ont dû payer pour préserver l'indépendance.

Que peuvent transmettre les artistes des effets visuels — même ceux qui travaillent derrière l'écran — au sujet de la mémoire nationale ?

Chaque scène d'effets spéciaux, qu'il s'agisse d'une explosion, d'un avion ou d'une colonne de fumée, est réalisée avec une méticulosité extrême. Je crois que le souci du détail et le respect de l'histoire dans chaque image sont aussi pour moi une façon d'exprimer ma gratitude et ma responsabilité dans la préservation de la mémoire nationale.

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