* JOURNALISTE : Après plus de 30 ans de travail dans les arts du cirque, quels souvenirs et impressions inoubliables ce voyage vous a-t-il laissés ?
* Artiste et metteur en scène NGUYEN QUOC CONG : J'aime le cirque depuis mon enfance. À 12 ans, j'ai officiellement réalisé mon rêve : j'ai réussi l'examen et étudié pendant 5 ans à l'École de cirque et de variétés du Vietnam. Après avoir obtenu mon diplôme, mon partenaire Hong Nhung et moi, qui pratiquions le numéro de double swing aérien, sommes partis à Hô-Chi-Minh-Ville pour chercher des opportunités de développement professionnel. On peut dire que Hong Nhung et moi avons été le premier duo d'artistes à pratiquer le swing aérien au Vietnam.
Après plus de dix ans de cirque, nous avons eu de nombreuses occasions de faire des tournées à l'étranger, d'observer, d'apprendre, d'acquérir de l'expérience et de nous familiariser avec les tendances internationales du développement du cirque. Plus tard, lorsque j'ai été nommé directeur adjoint du Blue Sky Circus, afin de répondre aux exigences du poste, j'ai étudié la mise en scène à l'Université de Théâtre et de Cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville.
Grâce à ma formation, j'ai compris la différence entre artistes et organisateurs lors de la création de produits et de programmes. Il est donc essentiel d'avoir un plan et des connaissances, acquises en tant que metteur en scène, pour pouvoir construire des couches, des sections, des pièces, la structure du scénario et le traitement technique. C'est peut-être aussi mon atout, car seuls les artistes de cirque qui travaillent comme metteurs en scène sont proches de leurs collègues, savent comprendre et calculer en profondeur les enjeux liés aux arts du cirque.

* Après plus de 30 ans de travail, quelles sont vos préoccupations concernant la profession ?
* Je suis un peu triste car, jusqu'à présent, de nombreux publics ne comprennent pas le métier de cirque. Beaucoup pensent que le cirque se résume à de la magie, de la danse du feu, des avaleurs de couteaux, des épées ou des spectacles animaliers… C'est pourquoi je souhaite changer les mentalités en promouvant davantage les arts du cirque par le biais de formations pour les participants à des jeux télévisés, des concours de talents organisés par des chaînes de télévision et des unités de production, et des performances de cirque dans des émissions musicales…
Ces dernières années, lorsque les conditions le permettent, mes acteurs et moi-même présentons des numéros de cirque spectaculaires et de grande envergure. Nous intégrons des éléments circassiens aux performances traditionnelles de base, comme la jonglerie, l'acrobatie, le balancement de cordes, le jeu du feu ou de l'eau, mais en les transformant radicalement en une forme différente, en brisant les codes par de nombreux détails, des niveaux d'émotion élevés et en utilisant de nombreuses techniques et méthodes de mise en scène.
* Le cirque et théâtre de spectacle polyvalent de Phu Tho vient d'être inauguré, quelle est votre orientation de développement dans la nouvelle installation ?
* Dès le début des travaux, j'ai suivi de près l'élaboration de programmes d'envergure, susceptibles d'être présentés dans la nouvelle salle. Le succès des pièces présentées par le passé m'a permis d'affirmer avec certitude que nous sommes en mesure de répondre aux exigences d'organisation des représentations, avec le soutien de nos supérieurs, ainsi que les installations et les conditions techniques nécessaires.
Cependant, les frères ont également besoin de temps pour s'habituer à leur nouvelle salle de spectacle, une installation moderne aux normes techniques internationales. Par exemple, la scène dispose d'une piscine d'environ 5 m de profondeur, ce qui nécessite l'entraînement des artistes de cirque ou la collaboration avec les nageurs ; ou encore, avec une patinoire artificielle, les frères doivent également s'entraîner et s'entraîner progressivement. Comme pour le numéro de funambule au cirque du parc Gia Dinh, les acteurs s'entraînaient auparavant à une hauteur de 8 à 9 m. Avec la nouvelle scène, la hauteur sous plafond atteint 24 m et les acteurs doivent se balancer à environ 10 à 15 m pour être à hauteur des yeux du public. Ils ont donc besoin de plus de temps pour s'entraîner et s'habituer progressivement à la technique.
Avec ce nouveau bâtiment, nous sommes en mesure de concevoir un théâtre de niveau international, l'une des neuf scènes au monde proposant des fonctions de cirque modernes. C'est également le lieu idéal pour accueillir des troupes de cirque internationales à Hô-Chi-Minh-Ville afin de participer à des échanges et des représentations. De plus, la relève, les leaders et les acteurs de la mise en scène doivent également s'appuyer sur la force interne de la nouvelle génération d'artistes pour créer des programmes dignes de ce nouveau lieu. Il est primordial de répondre aux besoins des habitants de Hô-Chi-Minh-Ville.
Depuis ce nouveau foyer, j'espère que Hô-Chi-Minh-Ville deviendra un centre de formation officiel pour les artistes de cirque du Sud et offrira aux jeunes metteurs en scène une scène leur permettant de participer à des mises en scène, de découvrir des expériences, de participer à des activités et de développer leur créativité. Cette scène expérimentale pourra fonctionner comme un club ou organiser des festivals pour créer un espace unique dédié aux arts du cirque. Ces activités contribueront à diffuser la diversité des arts du cirque à l'avenir.
Comme beaucoup d'autres collègues de la profession, je suis convaincu que notre industrie du cirque connaîtra un fort développement dans un avenir proche. Cette conviction vient du fait que nous comptons actuellement de nombreux jeunes artistes très talentueux, formés, familiarisés avec le monde de la technologie et bénéficiant de formations, de pratiques et de structures d'accueil. Il nous faut créer des liens, entretenir la passion et enrichir nos connaissances. Cependant, il est également important de noter que la profession du cirque ne commence à décliner qu'après une trentaine d'années. Nous devons donc étudier et améliorer nos qualifications, notamment en termes de capacités de gestion, de mise en scène, de chorégraphie, de mise en scène et de compétences techniques. Ces connaissances seront un atout précieux pour la profession et constitueront également un moyen de former la prochaine génération.
Source : https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html
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