
Admirant le tableau « Un verre de vin dans le monde des mortels » du regretté artiste Nguyen Phan - Photo : H.VY
Après son premier passage à Da Nang , l'exposition « L'artiste Nguyen Phan - Années et couleurs de la nostalgie », présentant plus de 30 peintures à l'huile et de précieux documents, poursuit son exposition au Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville.
L’architecte Phan Truong Son, fils du peintre disparu, a décrit l’exposition comme un prolongement du cheminement de toute une vie de son père à la recherche de la beauté. La préservation des œuvres restantes par la famille, malgré de nombreux bouleversements, est une manière de perpétuer le dialogue avec la mémoire de l’artiste disparu.
Peinture des mouvements intérieurs
Lors de l'exposition, de nombreux collègues ont évoqué le souvenir de Nguyen Phan comme d'un homme qui refusait de se figer, toujours en quête de rupture avec le passé et de nouveauté. C'est peut-être pourquoi ses peintures, bien que figées, dégagent toujours une subtile impression de mouvement intérieur.
Les spectateurs ont l'occasion de redécouvrir des images familières des peintures de Nguyen Phan : les nuances brumeuses de bleu, les vieux murs, le bateau, la figure féminine ou les espaces oscillant entre réalité et rêve.

L'espace d'exposition n'est pas très grand, mais il suffit aux visiteurs pour ralentir le rythme et s'immerger dans les couleurs empreintes de nostalgie qui couvrent la période des années 1990 jusqu'aux dernières années de la vie de l'artiste Nguyen Phan. - Photo : H.VY
Selon le commissaire d'exposition Nguyen Trong Van, les peintures de Nguyen Phan ne produisent pas un impact visuel fort. Il retient les détails, simplifie les formes et insuffle de l'émotion à la couleur et à l'espace. C'est cette retenue qui crée sa qualité poétique unique.
Dans l’œuvre « Your Footprints » (1991), les empreintes de pas sur le vieux sol en briques teintées de gris-rouge sont comme un rappel obsédant du temps et de la mémoire.
Le tableau « Fish and Me » (2008) évoque un sentiment fragile et surréaliste avec l'image d'une fille en robe blanche tenant un poisson bleu du bout des doigts dans un vaste espace froid.
Parallèlement, le tableau « Nuit dans la ville portuaire » révèle un Nguyen Phan plus intense, avec des fragments de violet et de rouge et un sentiment de malaise et d'incertitude urbains.

De droite à gauche : le tableau « Poisson et moi » et « Mère Vietnam ».
Une autre caractéristique distinctive de Nguyen Phan est la couleur bleue. Pour lui, le bleu n'est pas seulement une couleur, mais presque un état d'esprit : éthéré, solitaire, et pourtant empreint de poésie.
L'écrivain Son Nam a un jour fait remarquer : « Le point fort de Nguyen Phan est un art évocateur et subtil ; plus on regarde ses peintures, plus on les apprécie. » Cette observation est probablement vraie pour la plupart de ses œuvres.
Ces tableaux ne racontent pas d'histoire précise et n'expriment pas non plus d'émotions directes, mais le regard des personnages, les couleurs feutrées et l'immobilité de la composition permettent aux spectateurs de ressentir la profonde solitude de la condition humaine.

De gauche à droite : des spectateurs commentent les tableaux Paradise 1, Moon Hill 2 et Vietnam. – Photo : H.VY
Un artiste ne se limite pas.
Né à Hué en 1940 sous le nom de Phan Ngoc Nam, Nguyen Phan est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Hué. En 1965, il reçoit une médaille d'argent à l'Exposition internationale d'art de Rome pour son œuvre « Lune paisible » .
Au lieu de choisir une voie fixe, il a constamment exploré la peinture, la sculpture, l'architecture et l'aménagement paysager. Quel que soit le domaine, son œuvre a conservé un esprit constant : la recherche discrète de la beauté humaine au milieu des angoisses, de la solitude et des vicissitudes de la vie.
L'artiste Than Trong Dung estime que ce qui est admirable chez Nguyen Phan, c'est qu'il a non seulement excellé dans la peinture à l'huile, mais qu'il a également fait preuve d'un grand talent pour la sculpture et les œuvres monumentales de grande envergure.
Par ailleurs, le peintre Nguyen Thuong Hy se souvient de Nguyen Phan comme d'un homme qui pensait toujours à de nouvelles choses et qui a conservé sa passion créative jusqu'à la fin de sa vie.

L'architecte Phan Truong Son à l'exposition. Ce fut également l'occasion pour la famille de lancer le livre « Le peintre Nguyen Phan - Années et couleurs de la nostalgie » en hommage à l'artiste disparu. – Photo : H.VY
Un autre point intéressant est que, malgré son caractère nostalgique, l'atmosphère est très proche de l'esprit de l'art contemporain. Les visiteurs photographient les petits détails des tableaux, s'attardent longuement devant les palettes de couleurs empreintes de nostalgie ou prennent le temps de lire les notes de l'artiste.
Dans cet ouvrage, Nguyen Phan écrivait : « La peinture est comme mon souffle, ma chair et mon sang, quelque chose dont je ne peux me passer. » Il refusait également de se cantonner à un style fixe car, selon lui, l'art a besoin de liberté, comme « une échappatoire fantasque au néant ».
C’est peut-être cet esprit de liberté qui permet à ses peintures de toucher encore les émotions des spectateurs après tant d’années.
L'exposition « L'artiste Nguyen Phan - Années et couleurs de la nostalgie » se tiendra jusqu'au 31 mai au Musée des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville avant de se poursuivre à Hué (sous réserve de modifications) en septembre.

L'architecte Phan Truong Son (au centre) et les artistes lors de l'exposition - Photo : H.VY

Appréciez l'œuvre « Passé et Présent »

Outre des peintures, l'exposition présente des documents relatifs aux œuvres de l'artiste Nguyen Phan.
Source : https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm







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