Le chercheur en musique Nguyen Quang Long :

La résolution n° 28/2026/QH16 relative au développement de la culture vietnamienne, récemment adoptée par l'Assemblée nationale, témoigne de la profonde préoccupation de l'État pour la préservation et la promotion des valeurs culturelles nationales, de l'art populaire et des arts traditionnels. Elle constitue une étape importante, ouvrant la voie à un développement durable de la culture traditionnelle dans la vie contemporaine. Le chercheur en musique et compositeur Nguyen Quang Long a souligné que cette résolution confère aux arts traditionnels la place qui leur revient en tant que patrimoine culturel national.

Le chercheur en musique et musicien Nguyen Quang Long (à droite) et le groupe Xam Ha Thanh présentent l'art du chant Xam à l'école Hoang Mai Star.

« Maintenir la flamme vivante » pour l'art traditionnel.

- Monsieur Nguyen Quang Long, chercheur en musique, dans le contexte de la mondialisation et du fort développement des formes modernes de divertissement, quelle est la signification de la résolution n° 28/2026/QH16 de l'Assemblée nationale sur le développement de la culture vietnamienne, qui établit des mécanismes et des politiques spécifiques pour préserver les arts traditionnels ?

Je crois que cette résolution revêt une importance particulière car la culture traditionnelle n'est plus seulement reconnue comme un patrimoine à préserver, mais aussi comme une ressource culturelle nationale pour le présent et l'avenir. Des formes d'art telles que le cheo, le tuong, le cai luong, les chants folkloriques et la musique traditionnelle peinent à s'intégrer pleinement aux mécanismes du marché, à l'instar des produits de divertissement de masse. Sans le soutien de l'État, nombre de ces valeurs risquent de disparaître très rapidement.

Plus important encore, cette politique reflète un point de vue adopté par de nombreux pays : la préservation ne signifie pas « figer » le patrimoine, mais plutôt créer les conditions permettant à l’art traditionnel de continuer à être présent dans la vie contemporaine, d’atteindre de nouveaux publics et de contribuer à façonner l’identité culturelle à l’ère de l’intégration.

Actuellement, de nombreuses formes d'art populaire sont menacées de disparition faute de successeurs. Dans ce contexte de préservation, la politique de l'État visant à garantir des ressources financières est essentielle pour maintenir vivante la flamme artistique.

L'art populaire et les arts traditionnels constituent des domaines très particuliers, car leur transmission ne peut se faire en un instant ; elle exige de nombreuses années d'apprentissage, de pratique et de dévouement. Or, la vie de nombreux artisans et artistes est encore aujourd'hui marquée par de nombreuses difficultés, ce qui explique le manque de relève. Cette réalité se retrouve depuis longtemps dans presque toutes les formes d'art traditionnel.

Par conséquent, les politiques garantissant des ressources financières, telles que définies dans la résolution n° 28/2026/QH16, sont extrêmement importantes, non seulement pour « préserver le savoir-faire », mais aussi pour « fidéliser les artisans ». Grâce à des mécanismes de soutien appropriés, les artisans se sentiront en confiance pour transmettre leur savoir-faire, et les organismes artistiques disposeront des ressources nécessaires pour former les jeunes talents, mettre en scène des spectacles et entretenir les espaces de représentation.

À mon sens, investir dans les arts traditionnels ne doit pas se limiter au soutien d'un secteur particulier, mais constituer un véritable investissement dans la préservation et la promotion de l'identité culturelle nationale. Car la disparition d'une forme d'art représente une perte bien plus profonde que celle d'un simple art vivant : c'est tout un écosystème culturel, intimement lié à la mémoire collective, au langage esthétique et à la vie spirituelle du peuple.

- Certains affirment que sans le soutien de l'État, de nombreuses formes d'art traditionnelles auraient beaucoup de mal à survivre dans une économie de marché ?

La valeur de l'art traditionnel ne saurait se mesurer uniquement à l'aune des revenus ou de la compétitivité du marché. Chaque forme d'art incarne la profondeur historique, la culture et l'identité d'une nation. Par conséquent, si elle est soumise à un mécanisme purement marchand, la survie à long terme de nombreuses formes d'art traditionnel sera fortement compromise.

À mon avis, les formes d'art traditionnelles ont un besoin urgent de protection et de soutien de la part de l'État, à travers des politiques spécifiques. Celles-ci doivent inclure un soutien financier, la formation des artistes, des investissements dans les infrastructures, ainsi que la création d'un environnement propice aux représentations, d'espaces dédiés et de possibilités d'accès pour le public. Toutefois, ce soutien ne doit pas être perçu comme une subvention à l'art pour le maintenir figé, mais plutôt comme la création des conditions permettant à l'art traditionnel de s'adapter à la vie moderne, d'élargir progressivement son public et de promouvoir sa valeur dans la société contemporaine.

Œuvrons ensemble pour que l'art traditionnel soit présent dans la vie contemporaine.

En réalité, l'art traditionnel peine à se développer sans scènes, espaces de représentation et activités de promotion. Selon vous, quels changements entraînera la politique de priorité accordée à l'art traditionnel lors des grands événements, conformément à la résolution ?

Mettre l'accent sur l'art traditionnel lors des grands événements est un signe très positif, car cela offrira davantage d'opportunités aux formes d'art ethniques de se faire connaître d'un public plus large, notamment des jeunes et des visiteurs internationaux. Cette politique encourage également les artistes, les artisans et les organismes artistiques à investir dans la qualité de leurs créations, de leurs performances et de leurs approches pour dialoguer avec un public contemporain. Plus important encore, une présence régulière lors de ces événements majeurs contribuera à ce que l'art traditionnel soit reconnu à sa juste valeur en tant que ressource culturelle précieuse, et non plus seulement comme un élément à préserver.

Cependant, à mon avis, il n'est pas nécessaire d'opposer l'art traditionnel aux formes d'art modernes dans une logique de compétition. Chaque forme d'art a son propre public et son rôle dans la vie sociale. L'essentiel est d'investir en profondeur et de bâtir un écosystème durable pour le développement de l'art traditionnel. Cela implique de disposer d'espaces de représentation stables, de soutenir la recherche, la formation et l'enseignement, de mettre en place des mécanismes permettant aux artistes de vivre de leur art, et de veiller à ce que l'art soit véritablement ancré dans la vie communautaire. Sur ces bases solides, l'art traditionnel trouvera toute sa place dans la vie contemporaine.

- L'un des moyens d'assurer la présence de l'art traditionnel pourrait-il consister à consacrer un temps d'antenne suffisant aux programmes d'art populaire et traditionnel à la radio et à la télévision, comme le prévoit la résolution ?

Pour que l'art traditionnel survive et s'épanouisse, il doit d'abord être présent dans la vie quotidienne. Lorsque l'art populaire et les formes d'art traditionnelles sont régulièrement diffusés à la radio, à la télévision et sur les plateformes numériques des médias grand public, cela contribue non seulement à honorer la valeur du patrimoine national, mais aussi à offrir aux jeunes la possibilité de les découvrir, de s'y familiariser et de développer progressivement un intérêt naturel pour eux.

À mon avis, il ne s'agit pas seulement d'une histoire divertissante, mais aussi d'une forme d'art au service de l'éducation esthétique et de l'éducation à l'identité culturelle. C'est également un moyen de cultiver l'amour de la culture nationale de manière douce et durable.

Il est important de ne pas considérer l'art traditionnel comme un simple objet de musée, mais de l'inscrire dans la vie contemporaine. La presse et la télévision doivent jouer un rôle de médiateur pour aider le public à comprendre que l'art traditionnel n'est pas déconnecté de la réalité, mais qu'il recèle encore de nombreuses valeurs esthétiques, émotionnelles et identitaires pertinentes pour les individus d'aujourd'hui.

- Quelles sont vos attentes concernant l'avenir de l'art traditionnel vietnamien une fois la résolution mise en œuvre ?

Je suis convaincu que la mise en œuvre intégrale et efficace de la résolution n° 28/2026/QH16 permettra à l'art traditionnel vietnamien de s'ancrer durablement dans la société contemporaine. J'espère que davantage de lieux de représentation et de programmes de formation seront créés pour les jeunes générations, et que les artisans et les artistes bénéficieront d'une meilleure prise en compte de leurs conditions de vie et de leur environnement professionnel, afin de pouvoir se consacrer pleinement à leur art. Parallèlement, la presse, la télévision et les plateformes numériques apporteront un soutien accru pour que l'art traditionnel trouve naturellement sa place dans le quotidien culturel. Grâce aux efforts conjugués de l'État, des artistes, des chercheurs, des médias et de la société civile, l'art traditionnel trouvera assurément une nouvelle place dans la société moderne.

Source : https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html