Le musicien Hoang Kieu : Le ver à soie « file la soie dorée

Le musicien et professeur populaire Hoang Kieu a grandement contribué à la transmission et au développement de la musique folklorique et des arts de la scène traditionnels vietnamiens durant la seconde moitié du XXe siècle et le début du XXIe siècle. Ses contributions à la scène du Cheo couvrent notamment de nombreux aspects, allant de la composition musicale à l'écriture de scénarios, en passant par la mise en scène, la recherche scientifique et la formation d'artistes du Cheo.

C'est le commentaire du général de division, musicien Nguyen Duc Trinh, président de l'Association des musiciens du Vietnam lors de la discussion « Le professeur du peuple, musicien Hoang Kieu avec le développement du théâtre et de la musique Cheo » organisée le 9 août pour célébrer le 100e anniversaire de sa naissance.

La personne qui garde « l'âme de l'aviron » pour la nation

Selon le général de division et musicien Nguyen Duc Trinh, M. Hoang Kieu est un excellent manager, compositeur de musique, scénariste et chercheur scientifique .

Dans le domaine de la formation, il est l'un des fondateurs du développement de l'Université de Théâtre et de Cinéma de Hanoï en général et du secteur du Théâtre National en particulier. C'est un manager dévoué et visionnaire, toujours innovant, qui a la volonté d'intégrer « science, nationalité et popularité » à la formation artistique traditionnelle.

Hoang Kieu, musicien et professeur du peuple. (Photo : GĐCC)

Il est également un pionnier dans la création de programmes et de cursus, et aspire à créer un théâtre expérimental alliant apprentissage et pratique. Conscient de la singularité des arts traditionnels, il a recruté des étudiants titulaires d'un diplôme de premier cycle du secondaire pour intégrer le système universitaire et créer ainsi une source de formation universitaire de haute qualité (la première année de cours universitaires d'acteurs et de musiciens de théâtre traditionnel, dispensée à temps plein pendant sept ans, l'a prouvé).

Dans le domaine de la composition, le musicien Hoang Kieu fut le premier à composer et à introduire l'orchestration et le chant d'accompagnement dans l'art du Cheo, faisant preuve de qualités scientifiques et professionnelles. Il composa la musique de plus de vingt pièces de théâtre Cheo, dont la plus emblématique est « Suy Van » , une pièce imprégnée de qualités folkloriques et savantes. On peut dire qu'elle représente l'apogée de l'art musical Cheo de 1962 à nos jours.

Commentant la carrière du musicien Hoang Kieu, le Dr Tran Dinh Ngon, ancien directeur de l'Institut du Théâtre du Vietnam, a déclaré que le musicien Hoang Kieu était un pionnier dans l'enregistrement et la collecte d'anciennes mélodies Cheo auprès d'artistes, puis dans les recherches et la compilation de ces mélodies dans des recueils. Il fut également le premier à composer de la musique instrumentale pour d'anciennes pièces Cheo révisées et adaptées, ainsi que pour des pièces Cheo aux thèmes nouveaux.

L'artiste du peuple Thuy Ngan joue le rôle de Suy Van. (Photo : avec l'aimable autorisation)

Ses compositions dans les pièces « Suy Van » et « Quan Am Thi Kinh » sont devenues des modèles à suivre pour les jeunes générations de musiciens.

Le musicien Hoang Kieu a présidé l'organisation de l'enseignement et de la formation d'une classe de musiciens, qui sont devenus plus tard des acteurs clés des troupes professionnelles de Cheo dans tout le Nord.

Les étudiants du musicien Hoang Kieu ont développé les connaissances et l'expérience de la classe de musiciens Cheo qu'il a formée, apportant une contribution importante à la création de nouvelles pièces Cheo qui ont connu un énorme succès dans les festivals de théâtre professionnels à l'échelle nationale.

Dans le domaine de la recherche scientifique, le musicien Hoang Kieu, en collaboration avec le musicien et chercheur Cheo Tran Viet Ngu, a écrit et publié les premiers ouvrages de recherche sur l'art Cheo tels que « Premières étapes pour comprendre la scène Cheo » ou « Comprendre le rire dans le Cheo ».

Leurs livres ont ouvert la voie à des recherches scientifiques élaborées et détaillées sur le théâtre traditionnel Cheo, créant une base de connaissances et une théorie de base pour le théâtre Cheo que les générations suivantes de chercheurs ont continué à hériter et à développer à partir de ces travaux initiaux.

« Musicien passionné de Cheo, il a consacré presque toute sa vie à la nouvelle scène Cheo, souvent appelée Cheo révolutionnaire ou Cheo moderne. Il est devenu l'un des grands représentants de l'art Cheo vietnamien de la fin du XXe et du début du XXIe siècle », a commenté le Dr Tran Dinh Ngon.

Le musicien Hoang Kieu a consacré sa vie à la recherche et à la contribution à l'art populaire. (Photo : GĐCC)

Partageant le même point de vue, le théoricien de la musique Nguyen Quang Long estime que la grande contribution du musicien Hoang Kieu est de réformer la structure et le style d'arrangement de l'orchestre dans une direction symphonique tout en préservant « l'âme de Cheo ».

Avant l'époque de Hoang Kieu, les orchestres Cheo étaient souvent petits, simples et avaient pour vocation de « soutenir » la scène. Il fut le premier à mettre en œuvre la politique de modernisation des orchestres Cheo, en les inspirant des orchestres symphoniques occidentaux, mais en les localisant complètement. Au Théâtre Cheo Central (aujourd'hui le Théâtre Cheo du Vietnam) et lors d'un projet pilote à Hai Phong, il créa un orchestre de 16 musiciens ou plus, créant une qualité sonore riche et un dialogue complexe avec le spectacle.

Selon le chercheur Nguyen Quang Long, le musicien Hoang Kieu fut l'un des premiers à transcrire d'anciennes mélodies du Cheo en notes de musique. Il s'agit d'une avancée majeure dans les travaux de terrain, la collecte et l'archivage de documents pour la recherche sur le Cheo et la musique traditionnelle vietnamienne.

Une vie de dur labeur pour « filer de la soie dorée »

Non seulement il est un « banyan » qui brille dans l’art traditionnel de la nation, mais le musicien Hoang Kieu est également un professeur proche et attentionné de nombreuses générations d’étudiants.

Le docteur, artiste du peuple Do Quoc Hung, directeur de l'Académie nationale de musique du Vietnam, se souvient encore qu'en 1988, la troupe Hanoi Cheo (Théâtre Hanoi Cheo) a recruté sa deuxième promotion, il a été accepté et est devenu élève du professeur Hoang Kieu.

Ce dont je me souviens le plus, c'est l'exercice que le professeur avait enseigné sur le contact visuel, l'expression et le regard. À cette époque, le professeur avait demandé aux élèves de se mettre en rang, un bâton à la main, pensant que s'ils faisaient une erreur, il les frapperait. Mais non, le professeur a demandé aux élèves : lorsqu'il déplaçait le bâton, les élèves devaient suivre le même contact visuel.

Le musicien Hoang Kieu a guidé le musicien Giang Son vers le piano afin qu'il puisse combiner la musique occidentale avec la musique folklorique.

L'enseignant attachait un morceau de papier rouge au bout du bâton et les élèves devaient le regarder. De temps en temps, l'enseignant donnait l'ordre : « Regards tristes », ce qui obligeait les élèves à regarder la cible, le papier rouge, et à ressentir de la tristesse. Puis l'enseignant donnait un autre ordre : « Éclats tes yeux », « sois heureux », et bien d'autres expressions comme « colère, frustration »…

L'enseignant enseigne les mouvements oculaires à tour de rôle. Une fois les bases maîtrisées, l'enseignant ajoute d'autres mouvements, comme des mouvements des mains combinés aux yeux, ou des mouvements des mains combinés aux jambes…

« Le professeur m'a enseigné par son regard, ses gestes, ses pas, en général, il a soigné avec soin et minutie les moindres détails. Parmi les mots qu'il m'a enseignés, dont je me souviendrai toujours dans mon parcours artistique, figure le dicton : "La main suit le cœur" », a déclaré l'artiste populaire Do Quoc Hung.

Aux yeux du musicien Giang Son, son père, le musicien Hoang Kieu, est un homme calme et réservé, peu intéressé par le monde extérieur, mais dévoué aux arts traditionnels, notamment le Cheo. De l'enfance à l'âge adulte, l'image familière de Giang Son est celle du musicien Hoang Kieu, assis à une table en bois, écrivant jour et nuit.

La famille du musicien Hoang Kieu et de l'artiste Bich Ngoc avec leurs enfants. (Photo : GDCC)

La musicienne Giang Son parlait rarement de musique avec son père, car il était un expert en Cheo, tandis que Giang Son étudiait le piano classique. Elle réagissait même à son père, car toute la famille pratiquait les arts traditionnels, et elle était la seule à se sentir « perdue » avec le piano.

« Plus tard, mon père m'a expliqué qu'apprendre le piano classique me permettrait d'acquérir des techniques de composition avancées et de les associer à la musique folklorique vietnamienne. Maintenant que j'ai acquis suffisamment d'expérience musicale, je perçois la vision clairvoyante de mon père et je suis très chanceux de suivre sa voie », a confié le musicien Giang Son.

On peut dire que le musicien Hoang Kieu a consacré sa vie à la musique traditionnelle et aux arts du spectacle du pays, une vie de « filage de soie dorée » inlassable pour collecter, préserver, conserver, promouvoir et développer les valeurs artistiques traditionnelles de la nation.

Hoang Kieu (1925-2017), de son vrai nom Ta Khac Ke, professeur du peuple et musicien, est né à Hung Yen. Excellent manager, compositeur, scénariste et chercheur scientifique, il a apporté de nombreuses contributions majeures aux arts de la scène traditionnels vietnamiens de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, notamment dans l'art du Cheo.

Il a écrit de nombreux scénarios, tels que « Notre sang a coulé » (1963), « Le Gardien de la lampe », « Les Filles de la rue » (1969), « Le Marchand de légumes » (1980), « Mille ans d'amour et de haine », « Le Baccalauréat », « L'Arrogant désir », « La Malédiction d'une promesse »… Parmi eux, deux œuvres, « Le Baccalauréat » et « La Malédiction d'une promesse », ont participé au Festival national de performance professionnelle Cheo (1995 et 2001) et ont remporté les médailles d'or et d'argent. La vitalité de ces deux œuvres conserve toute sa valeur aujourd'hui.

Dans le domaine de la recherche scientifique, le professeur du peuple Hoang Kieu a laissé à la postérité de nombreuses œuvres profondes telles que : « Utilisation des mélodies Cheo » (1974), « Tons vietnamiens et musique traditionnelle », « Étude des mélodies Cheo anciennes » (2001), « Étude de la scène Cheo » (Hoang Kieu-Tran Viet Ngu), « Mélodies Cheo anciennes sélectionnées » (Hoang Kieu-Ha Hoa, 2007).

Pour ses contributions remarquables, il a reçu de nombreux certificats de mérite, récompenses, ordres et médailles de noblesse de l'État. Il a notamment reçu le titre d'Instructeur du peuple en 2008 et, en 2023, le Prix d'État de littérature et d'art à titre posthume.

(Vietnam+)

Source: https://www.vietnamplus.vn/nhac-sy-hoang-kieu-con-tam-nha-to-vang-cho-nghe-thuat-truyen-thong-dan-toc-post1054748.vnp