Des paysages célèbres peints par des artistes de renommée mondiale.

Les paysages, par leur dimension surréaliste, tissent des récits qui transcendent le regard. Ils peuvent non seulement dépeindre la beauté immaculée de la nature, mais aussi porter l'empreinte de la présence humaine : constructions, silhouettes solitaires ou amants enlacés. Les plus grands chefs-d'œuvre paysagers combinent harmonieusement ces éléments divers en compositions cohérentes, prouvant ainsi que, dans une seule toile, un monde entier peut se déployer, riche d'histoires à découvrir, selon le site web d'art et de photographie Click121.

"Les grandes vagues au large de Kanagawa" de Katsushika Hokusai (1831)

L'une des peintures les plus célèbres du Japon, appréciée même en Occident. Elle représente de grosses vagues sur le point de s'abattre sur des pêcheurs et leur bateau. À l'arrière-plan, le mont Fuji se dresse, tel l'étoile polaire.

« Vue de la vallée de Yosemite, Californie » par Albert Bierstadt (1865)

Il s'agissait de la première représentation significative de Yosemite par Bierstadt, un sujet qui allait le rendre célèbre. Le tableau nous offre un aperçu de l'une des plus belles destinations d'Amérique. S'appuyant sur des croquis réalisés en 1863, Bierstadt a représenté la vallée vue du ciel, depuis la rivière Merced, en direction de l'ouest, avec Sentinel Rock et El Capitan qui encerclent le paysage respectivement à droite et à gauche. La flèche de Middle Cathedral Rock est visible au loin.

« La Nuit étoilée » de Vincent Willem van Gogh (1889)

Un ciel étoilé et la lune dominent cette huile sur toile de format moyen. Occupant les trois quarts de la surface picturale, le ciel se caractérise par de vigoureux motifs tourbillonnants qui semblent glisser à la surface comme des vagues, créant une impression de chaos, presque d'agitation. La toile est entourée de cercles concentriques de lumière blanche et jaune éclatante et de nombreuses sphères lumineuses, parmi lesquelles le croissant de lune à l'extrême droite et Vénus, l'étoile du matin, à gauche du centre.

« La Pie » de Claude Monet (1869)

Le tableau « La Pie » représente une pie noire solitaire perchée sur un portail en pieux d'acacia, tandis que les rayons du soleil caressent la neige fraîchement tombée, créant des ombres bleutées. On y observe l'une des premières utilisations de la nuance de couleur par Monet, technique qui sera plus tard associée au mouvement impressionniste.

« Dans les montagnes de la Sierra Nevada » par Albert Bierstadt (1868)

Le tableau représente des montagnes escarpées à gauche et un ciel éclatant où les rayons du soleil percent les nuages ​​à l'arrière-plan. À droite, un lac paisible abrite des cerfs et des oiseaux aquatiques au pied des montagnes. En regardant attentivement, on peut apercevoir un saumon dans l'eau, à gauche, à l'ombre d'un rocher.

« La Nuit étoilée sur le Rhône » de Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh a peint « La Nuit étoilée sur le Rhône » à quelques pas de la Maison dorée, place Lamartine, où il résidait. Certaines de ses œuvres les plus célèbres, notamment « La Nuit étoilée », sa plus célèbre représentation du ciel nocturne, ont été inspirées par ce dernier et les jeux de lumière.

« Nymphéas » de Claude Monet (1906)

Claude Monet a complètement abandonné l'horizon lorsqu'il a peint « Les Nymphéas ». L'artiste regarde vers le bas, se concentrant uniquement sur la surface de l'étang avec son amas de végétation flottante se reflétant dans le ciel et les arbres, dans cette œuvre à l'espace ambigu.

« La reine de Saba prend la mer » par Claude Lorrain (1648)

La toile, d'environ deux mètres de large et un mètre et demi de haut, offrait à Claude Lorrain un espace suffisant pour développer son sujet. Il évitait les détails superflus et laissait le ciel occuper la moitié de la surface.

"Vue de Haarlem avec ses champs de blanchiment" par Jacob Van Ruisdael (1670)

Dans ce tableau, Van Ruisdael a su capturer l'essence du paysage néerlandais. Du haut d'une dune, on contemple les plaines qui s'étendent jusqu'à la lointaine ville de Haarlem. Le ciel immense, parsemé de nuages, flotte au gré du vent. Van Ruisdael y représente le soleil se déplaçant d'une zone éclairée à l'autre. Des champs de lin blanchis à la cime de l'église Saint-Bavon, il guide notre regard au cœur de la toile, suivant les rayons du soleil.

« Les Chasseurs dans la neige » de Pieter Bruegel l'Ancien (1565)

Une journée calme et fraîche, sous un ciel maussade, se dessine sur le tableau. Les arbres sont dénudés, les couleurs douces, blanches et grises, et une légère fumée s'échappe d'un feu de bois. Dehors, des adultes, des enfants et un aubergiste préparent un repas autour d'un feu. Des vallées plates, bordées de sommets montagneux escarpés, complètent le paysage.

« Le Voyageur sur la mer de brouillard » de Caspar David Friedrich (1817)

Sur le tableau, un homme de grande taille se tient sur un éperon rocheux, dos au spectateur. Il tient une canne dans sa main droite et porte un manteau bleu foncé. Le vagabond contemple le paysage enveloppé d'un épais brouillard, ses cheveux flottant au vent.

Début du printemps de Guo Xi (1072)

Ce tableau illustre les méthodes novatrices de l'artiste pour créer différentes perspectives, qu'il nommait « points de vue holistiques ». La « perspective flottante », technique qui déplace le regard fixe du spectateur et souligne les différences entre les styles de représentation spatiale chinois et occidentaux, est un autre nom donné à ce type d'expression visuelle. En matière de peinture, Guo Xi est souvent considéré comme le « maître de la dynastie Song du Nord ».

Lien source: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm