Peintures de paysages célèbres réalisées par des artistes de renommée mondiale

Les peintures de paysage, par leur caractère surréaliste, tissent des histoires qui transcendent le visible. Elles peuvent révéler non seulement la beauté brute de la nature, mais aussi l'empreinte de l'homme – structures construites par l'homme, figures solitaires ou amants enlacés. Les chefs-d'œuvre paysagers les plus vénérés combinent harmonieusement ces divers éléments dans des compositions harmonieuses, prouvant qu'un seul tableau peut révéler un monde entier, riche d'histoires à découvrir, selon le site d'art et de photographie Click121.

"La Grande Vague au large de Kanagawa" de Katsushika Hokusai (1831)

L'une des peintures japonaises les plus célèbres, appréciée même en Occident. Elle représente d'énormes vagues sur le point de s'écraser sur des pêcheurs et leur bateau. À l'arrière-plan, le mont Fuji se dresse, tel une étoile polaire.

« Vue de la vallée de Yosemite, Californie » par Albert Bierstadt (1865)

Il s'agit de la première représentation majeure de Yosemite par Bierstadt, un sujet qui le rendra célèbre. Elle offre un aperçu de l'une des plus belles destinations d'Amérique. D'après des croquis réalisés en 1863, Bierstadt a représenté la vallée vue du dessus de la rivière Merced, regardant vers l'ouest, avec Sentinel Rock et El Capitan encadrant la scène respectivement à droite et à gauche. La flèche de Middle Cathedral Rock est visible au loin.

"La Nuit étoilée" de Vincent Willem van Gogh (1889)

Un ciel étoilé et la lune dominent cette huile sur toile de format moyen. Occupant les trois quarts du tableau, elle se caractérise par de puissants motifs tourbillonnants qui semblent déferler sur la surface telles des vagues, elles aussi chaotiques, presque agitées. Le tableau est entouré de cercles concentriques de lumière blanche et jaune rayonnante et présente plusieurs orbes lumineux, dont un croissant de lune à l'extrême droite et Vénus, l'étoile du matin, à gauche du centre.

"La Pie" de Claude Monet (1869)

Le tableau « La Pie » représente une pie noire solitaire perchée sur un portail en palissade, tandis que le soleil éclaire la neige fraîchement tombée, créant des ombres bleues. On peut y observer l'une des premières utilisations des ombres colorées par Monet, plus tard associée au mouvement impressionniste.

« Parmi les montagnes de la Sierra Nevada » d'Albert Bierstadt (1868)

Le tableau représente des montagnes escarpées à gauche et un ciel lumineux, le soleil perçant les nuages ​​en arrière-plan. À droite, un lac paisible, peuplé de cerfs et d'oiseaux aquatiques, trône au pied des montagnes. En y prêtant attention, vous apercevrez une truite dans l'eau, à gauche, à l'ombre d'un rocher.

« Nuit étoilée sur le Rhône » de Vincent Willem Van Gogh (1888)

Van Gogh a peint « La Nuit étoilée sur le Rhône » à deux pas de la Maison Jaune, place Lamartine, où il habitait. Certaines de ses œuvres les plus célèbres, notamment « La Nuit étoilée », son tableau le plus célèbre représentant des étoiles nocturnes, s'inspirent du ciel nocturne et des effets de lumière.

"Les Nymphéas" de Claude Monet (1906)

Claude Monet avait complètement abandonné l'horizon lorsqu'il a peint « Les Nymphéas ». L'artiste baisse le regard, se concentrant uniquement sur la surface de l'étang et son amas de végétation flottant reflétant le ciel et les arbres, dans cette œuvre à l'espace ambigu.

« La Reine de Saba en voyage » de Claude Lorrain (1648)

Les quelque deux mètres de large et un mètre et demi de haut du tableau ont offert à Claude Lorrain un espace généreux pour développer le sujet choisi. Il a évité de surcharger la toile et a laissé le ciel occuper la moitié de l'espace.

« Vue de Haarlem avec les champs blanchis » par Jacob Van Ruisdael (1670)

Dans ce tableau, Van Ruisdael capture l'essence même du paysage hollandais. Depuis une haute dune de sable, on aperçoit les plaines qui s'étendent vers la lointaine ville de Haarlem. Le ciel est vaste au-dessus de la ville, parcouru de nuages. Dans son tableau, Van Ruisdael représente le soleil se déplaçant d'une zone de lumière à une autre. Des champs de lin blanchi à la lointaine cathédrale Saint-Bavon, il attire notre regard à travers le tableau, le long des taches de soleil.

« Les chasseurs dans la neige » de Pieter Bruegel l'Ancien (1565)

Une journée calme et froide, sous un ciel couvert, voilà ce que l'on perçoit en regardant le tableau. Les arbres sont nus, les couleurs sont douces, mêlant blanc et gris, et une légère odeur de fumée de bois flotte. Un feu est allumé à l'extérieur par des adultes, des enfants et une auberge pour préparer le repas. De l'autre côté, des vallées plates, avec des pics montagneux déchiquetés visibles, composent le paysage du tableau.

« Un voyageur au-dessus de la mer de brouillard » de Caspar David Friedrich (1817)

Dans le tableau, un homme de grande taille se tient sur un éperon rocheux, dos au spectateur. Il tient une canne dans la main droite et porte un pardessus bleu foncé. Le promeneur contemple un paysage enveloppé d'un épais brouillard, les cheveux au vent.

Le début du printemps de Guo Xi (1072)

Le tableau illustre les méthodes innovantes de l'artiste pour créer différentes perspectives, qu'il a baptisées « perspective totale ». La « stéréo-perspective », une technique qui déplace le regard fixe du spectateur et souligne la différence entre les représentations spatiales chinoises et occidentales, est un autre nom pour ce type de représentation. En peinture, Guo Xi est souvent qualifié de « maître de la dynastie des Song du Nord ».

Lien source: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-noi-tieng-cua-cac-hoa-si-lung-danh-the-gioi-185240118200951586.htm