Le réalisateur Trinh Lam Tung : La culture populaire vietnamienne ouvre la porte à ma créativité

Pouvez-vous partager vos premiers souvenirs de vos débuts dans l'animation ? Qu'est-ce qui vous a poussé à choisir cette voie ?

J'ai toujours aimé dessiner, et ce, depuis mon plus jeune âge. J'ai commencé avec les restes de craie blanche de ma mère sur le sol en ciment. Puis, lorsque je n'en avais plus, je ramassais des morceaux de briques ou de bâtons pour dessiner au sol, où que j'aille. C'est la conviction que les dessins peuvent raconter des histoires, bouger, même les plus petits, qui m'a guidé sur cette voie tout au long de mon enfance. Ce n'est que lorsque j'ai pu étudier et travailler avec l'équipe de tournage des Aventures de l'Abeille Jaune – la première série d'animation par ordinateur au Vietnam (réalisée par mon premier professeur, le réalisateur et artiste du peuple Pham Minh Tri) – que j'ai véritablement fait mes premiers pas dans le monde de l'animation professionnelle.

Les premiers jours d'études furent extrêmement difficiles. Tout le monde devait s'acheter une table à dessin spécialisée, typique d'un animateur. Cette table était dotée d'une surface vitrée et d'une lumière pour voir à travers les lignes en mouvement. À cette époque, je venais d'obtenir mon diplôme et vivais dans une petite maison louée, sans rien. En rentrant du travail, j'ai demandé un morceau de verre restant au magasin d'aluminium et de verre au bout de la ruelle, ainsi qu'une bassine en plastique et une ampoule artisanale. J'avais ainsi ma première table à dessin. Ce soir-là, j'étais absorbé par le dessin jusqu'à l'aube. Cette « table bassine » était mon amie proche, qui est restée à mes côtés pendant de nombreuses nuits blanches, m'aidant à terminer des scènes de film et à gagner mon premier salaire. C'était une table tellement primitive, mais qui portait en elle mon grand rêve : devenir animateur professionnel.

- Ảnh 2. — Une scène du film The Bigger the Smaller, le film primé au Golden Kite Award 2012 réalisé par Trinh Lam Tung

D'un garçon qui aimait dessiner à la craie et avec des briques, comme vous venez de le partager, à celui de directeur d'animation, quels tournants mémorables avez-vous vécus ?

J'exerce de nombreux métiers pour gagner ma vie, comme copier des tableaux, faire de la publicité, sculpter des pierres tombales, servir dans un restaurant de pho… mais pour moi, la passion pour l'animation est quelque chose de sacré et profondément ancré dans mon subconscient. Quand nous étions encore amis, ma femme m'a toujours encouragé à poursuivre cette passion.

Devenir artiste au Vietnam Animation Studio est un immense bonheur pour moi. J'y ai l'occasion de travailler et d'étudier avec les meilleurs professeurs du métier, ainsi qu'avec de nombreux réalisateurs et artistes talentueux, ce qui m'a permis d'acquérir de l'expérience.

Cependant, la vie n'était pas facile. Après notre mariage et la naissance de notre fils en 2007, il y a eu des moments où nous payions le loyer et où il ne nous restait que de quoi acheter une brique de lait. Je devais souvent aller travailler le ventre vide, et voir ma femme et mes enfants dans cet état me rendait triste et inquiet. J'ai multiplié les petits boulots : tutorat, illustration de livres et de journaux, peinture murale… et travail de nuit pour subvenir aux besoins de ma petite famille. Il y a eu aussi des moments où j'ai failli démissionner, la vie étant trop difficile, et ma conviction de pouvoir vivre de l'animation devenant de plus en plus fragile. Cependant, à force de persévérance et d'efforts, mon travail a été progressivement reconnu et j'ai obtenu davantage de contrats avec des salaires plus corrects. En apprenant et en étudiant de nombreux genres cinématographiques et langues, j'ai cherché ma propre voie. Le tournant le plus important a probablement été mon retour à la culture populaire. C'est la culture populaire vietnamienne, avec sa richesse et sa polysémie, qui m'a ouvert les portes de la créativité.

- Ảnh 4. — Le réalisateur Trinh Lam Tung avec l'artiste émérite Chieu Xuan et ses invités à l'événement d'animation 3D Trang Quynh nhi : La Légende de Kim Nguu

Après plus de 20 ans dans la profession, quelles sont les plus grandes difficultés et les plus grands défis auxquels vous avez été confronté dans l’industrie de l’animation au Vietnam ?

Le plus grand défi est de croire en la valeur intrinsèque de l'animation et de la culture vietnamiennes, et de déterminer si elles ont leur place sur un marché férocement concurrentiel face aux produits importés. Je dois souvent tout mettre en œuvre pour convaincre mes partenaires que les contes et l'animation vietnamiens, s'ils sont présentés au bon niveau, sont suffisamment attrayants pour toucher le public international. Je suis convaincu que chaque image que je dessine peut préserver un pan de la culture populaire vietnamienne.

Qu’est-ce qui vous pousse à choisir la culture populaire vietnamienne comme matériau principal pour vos produits animés ?

C'est dans la culture populaire que je me retrouve, simple, pleine de métaphores et vivante. Je n'exploite pas les matériaux de ce trésor culturel populaire pour les restaurer ou les décrire de manière passive et ennuyeuse, mais je les « renouvelle » avec soin, car le capital culturel est toujours caractérisé par l'échange et l'adaptation. Je le ressens, je l'habite, je l'absorbe à chaque souffle, à travers de nombreuses œuvres et, surtout, j'y retrouve la simplicité inhérente à une nation résiliente et pacifique , tout en restant attractive et moderne pour suivre les tendances cinématographiques mondiales.

- Ảnh 5. — Une scène du film Little Trang Quynh : La Légende du Taureau

Selon vous, quel sera le développement de l’animation vietnamienne dans le futur ?

L'apparition de films en salles et l'investissement massif des studios nationaux dans des contenus de qualité, fondés sur des valeurs fondamentales et exploitant la culture vietnamienne, sont des signes très encourageants. Le public commence à regagner confiance dans l'animation vietnamienne, les investisseurs s'y intéressent davantage et les leaders du secteur l'accompagnent et la soutiennent plus ou moins. Plus important encore, cela fait de nombreuses années que nous n'avons pas réussi à conquérir le public avec de bons produits, malgré de nombreuses contraintes. J'espère cependant que cette évolution ne sera pas guidée par des préférences à court terme. Une plus grande diffusion du public, accompagnée d'un sens des responsabilités de chacun, contribuera à préserver et à promouvoir les valeurs éternelles de la nation.

- Ảnh 8. — Le réalisateur Trinh Lam Tung dans le rôle de l'artiste

Récemment, de nombreux produits culturels et de divertissement vietnamiens ont exploité des éléments de la culture populaire et traditionnelle ; mais s'ils ne créent pas leurs propres qualités uniques, ils ne connaîtront pas le succès. Alors, dans le processus créatif, comment concilier la préservation de l'esprit originel de la culture populaire et l'innovation pour répondre aux besoins des publics modernes ?

Ce n'était pas une tâche facile. Nous avons dû feuilleter le scénario à maintes reprises, avec une masse de connaissances considérable, sans quoi nous aurions facilement pu nous perdre dans un labyrinthe. Combiner des histoires aux couleurs variées tout en garantissant la cohérence d'un long scénario de film d'animation était une tâche ardue, mais nous l'avons surmontée pour raconter une histoire complète dans Trang Quynh nhi : Truyen thuy Kim Nguu . Je n'ai pas cherché à la raconter avec exactitude, car cela aurait été dénué de sens, contrairement à de nombreuses publications de genre. J'ai distillé, conservé l'esprit le plus profond, le plus symbolique, puis trouvé une approche moderne, une narration simple, plus proche des sentiments du public d'aujourd'hui. C'est comme peindre un tableau avec de nouveaux motifs sur un vieux papier.

- Ảnh 9. — Une scène du film Little Trang Quynh : La Légende du Taureau

Pouvez-vous nous en dire plus sur le processus de recherche et d’exploitation des éléments culturels populaires dans le film Trang Quynh nhi : La Légende de Kim Nguu ?

Nous recherchons et combinons de nombreuses histoires issues de la culture orale, des légendes, des mythes, de l'histoire, du folklore… C'est un processus qui demande beaucoup d'efforts et qui doit être soigneusement filtré. Par conséquent, nous devons veiller à la rigueur technique de la création d'un scénario, promouvoir les éléments les plus spécifiques du genre de l'animation 3D, mener des études de marché et des données démographiques… Les éléments culturels populaires sont soigneusement sélectionnés dans de nombreux aspects : musique , récit, paysage, architecture, costumes, cuisine, dialogues, dialectes… Tous ces éléments s'entremêlent de la manière la plus naturelle possible pour créer l'atmosphère du film, sans oublier les enjeux de réception du public actuel.

L'animation vietnamienne est un domaine « difficile » sur le plan commercial. Mais vous persistez dans ce domaine qui ne rapporte pas d'argent depuis plus de 20 ans. Dire que vous le faites uniquement par passion est un peu irréaliste, n'est-ce pas ?

Je pense que dans toute profession, la passion ne suffit pas, il faut un effort continu pour apprendre et travailler. Dans l'animation, la persévérance et la capacité à se tester sont peut-être encore plus nécessaires, car la maturité professionnelle prend du temps. Aucune profession ne rapporte de l'argent ; toutes se négocient et se rémunèrent en temps, en efforts ou en argent ; l'animation ne fait pas exception. Cependant, une analyse récente du marché, avec l'explosion technologique, révèle que la production d'animation connaît un succès considérable, créant même une source de revenus considérable dans les professions prisées des jeunes.

- Ảnh 11. — Une scène du film « La danse du lion des enfants » (série de films sur Trang Quynh dans son enfance)

Il semblerait que l’animation vietnamienne attire beaucoup de jeunes ?

La nature de l'animation est telle que sa création et sa production nécessitent l'utilisation de connaissances diverses et complexes, un mélange de nombreuses autres formes d'art telles que la peinture, la musique, la photographie, le graphisme, le cinéma... Par conséquent, l'environnement de travail ainsi que la créativité sont toujours fortement stimulés et attirent les jeunes.

Les jeunes sont très talentueux, ils peuvent apprendre de nouveaux logiciels très rapidement et s'adapter bien mieux que la génération précédente. Ils héritent d'une civilisation numérique, d'un monde plat, ce qui leur permet d'accéder facilement, pleinement et rapidement à de nouvelles connaissances.