Dès leur entrée dans l'exposition, les visiteurs ont l'impression de pénétrer dans une grotte plutôt que dans une galerie d'art. Les tableaux ne sont pas accrochés en ligne droite, mais entourent l'espace, formant un cercle fermé. L'éclairage tamisé concentre la lumière sur la surface des œuvres, soulignant les rides, la texture et les profondes nuances brunes du cuir de vache.

L'espace évoque une atmosphère rustique et ancestrale. Le parfum du cuir de vache, la lumière jaune tamisée et les surfaces brutes rappellent de vieilles falaises marquées par le temps. Les œuvres s'enchaînent dans un flux visuel continu, invitant le visiteur à passer de l'une à l'autre sans s'attarder devant une seule.

L'originalité de cette exposition réside dans ses matériaux. Historiquement, les peaux animales ont été utilisées sous forme de parchemin pour l'écriture et le dessin, mais l'utilisation directe de la peau de vache comme support pour près de 70 œuvres d'art de grand format présentées dans une exposition individuelle reste rare au Vietnam.

L'artiste Trinh Thang a confié : « J'ai commencé cette série de peintures après avoir reçu des peaux de vache en cadeau et je considère cela comme un "catalyseur" pour la création d'une série d'œuvres visant à la paix intérieure et à la transformation. »

Dr Trinh Thang (premier rang, siège au centre) à l'exposition « Promesse pour la saison prochaine ». Photo : Fournie par l'artiste.

L'espace d'exposition « Une promesse pour la saison prochaine » est divisé en trois parties. La première, « Enseignements fondamentaux », est considérée comme le point de départ de tout voyage dans la vie. La deuxième, « Nature maternelle », présente des œuvres illustrant les précieuses qualités d'une mère. Dans la troisième, « Nature féminine », les œuvres changent de perspective et représentent des saints vénérés, des bouddhas et les vertus de « Grande compassion et Grande miséricorde ».

Sur un fond de cuir de vache sombre, des images chargées de spiritualité apparaissent puis s'estompent dans des superpositions de couleurs. On peut y apercevoir Bouddha, des animaux sacrés, des objets rituels ou de faibles halos. Certaines images ne se révèlent qu'au premier coup d'œil, par une posture ou quelques contours incomplets. D'autres symboles ne sont clairement visibles que de loin, mais, à y regarder de plus près, ils semblent se fondre dans la surface du cuir.

C’est ce qui fait de la contemplation d’un tableau un processus de découverte et de déchiffrement. Le spectateur doit se déplacer, changer de perspective et de distance pour « voir » l’œuvre en plusieurs dimensions. La perception visuelle est en perpétuelle évolution, tantôt nette, tantôt floue, créant un état comparable à la recherche d’indices ou à la quête d’un souvenir fugace.

Les œuvres exposées ont été réalisées en cuir de vachette. Photo : Fournie par l’artiste.

L'espace d'exposition était empli du son lent et régulier des tambours. Le son, d'un volume modéré, créait un rythme soutenu qui imprégnait toute la visite. Dans ce lieu paisible baigné d'une lumière tamisée, les percussions résonnaient comme les battements d'un cœur dans la poitrine du visiteur, l'invitant à les ressentir de tout son être.

Mme Nguyen Hoang Phuong Anh (née en 1988 dans le quartier de Giang Vo à Hanoï ) a déclaré : « Ce qui m’a le plus impressionnée, c’est la manière dont l’artiste a combiné les matériaux, la lumière et le son pour créer un ensemble cohérent. Il s’agit d’une exposition très expérimentale, mais suffisamment accessible pour que les visiteurs puissent y trouver leurs propres associations et émotions. »

Un autre aspect intéressant réside dans le processus de création. L'artiste Trinh Thang conçoit et finalise le dessin d'ensemble, tandis que ses élèves participent aux premières séances de peinture dans le cadre d'une pratique artistique collective. Bien que la peau animale soit un matériau très difficile à peindre et à corriger – une petite erreur pouvant tout gâcher –, la plupart des œuvres sont réalisées en une seule journée, sans presque aucune retouche, préservant ainsi l'émotion spontanée du processus créatif.

Luong Xuan Doan, président de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam, a déclaré : « L'artiste Trinh Thang explore sans cesse de nouvelles voies picturales. Cette série de peintures sur peau de vache s'apparente à un instrument de percussion à la mélodie rythmique et incantatoire, créant un impact visuel et émotionnel puissant. »

À travers l'exposition « Une promesse pour la saison prochaine », la peinture semble transcender les limites de la toile. Matériaux, lumière, son et agencement s'entremêlent pour créer une expérience immersive. En quittant l'exposition, ce qui persiste dans l'esprit du visiteur n'est pas tant une image précise, mais plutôt une sensation de textures de peau sombres, de formes fugaces et insaisissables, et le lent rythme d'un tambour qui résonne encore au plus profond de son âme.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535