La vie quotidienne dépeinte dans des peintures laquées.

La plupart des œuvres de l'exposition « Manger et boire » de Tran Quoc Long sont simples, comme des pages d'un journal intime, racontées à travers le langage expressif, puissant et parfois brut, de la peinture.

L'exposition « Manger et boire » , présentant 16 peintures laquées sur divers thèmes de l'artiste Tran Quoc Long, se tiendra du 3 au 10 juin 2026 à Art Space, 42 rue Yet Kieu, Hanoi .

Globalement, cette série de tableaux ne recherche pas la « beauté » au sens d'équilibre ou de perfection corporelle. Il peut s'agir du visage d'un homme, d'un enfant, du portrait d'un vieil ami ou d'un inconnu croisé brièvement dans notre vie.

L'artiste crée délibérément des maladresses, des distorsions, des visages incomplets, des parties du corps floues et une peinture qui semble fondre. C'est ce qui engendre un sentiment très réel : nous sommes imparfaits, toujours fragiles et anxieux, en proie à une lutte intérieure silencieuse.

Les laques de Tran Quoc Long se distinguent par leur absence de couleurs chaudes, comme le rouge vif ou le jaune éclatant. Il utilise la couleur avec une grande sobriété. Cette série ne fait pas exception : les teintes dominantes sont le blanc ivoire argenté, le rouge brique vermillon, le vert banane, le noir, le brun terreux et le rose pâle. C'est précisément cette sobriété qui évoque une profonde sérénité, à l'image des couleurs des vieux murs, du vieux bois, du vieux papier, ou d'un lieu empli de souvenirs anciens.

L'artiste Tran Quoc Long

Ce qui est remarquable, c'est que, grâce à sa technique de fusion et de polissage de multiples couches, ses peintures possèdent toujours une transparence et une profondeur naturelles – une profondeur qui, sans ostentation, se révèle subtilement sous la surface. Les seize œuvres ne brillent pas de l'éclat éblouissant de la « splendeur dorée » ou de la « royauté » souvent associées au style « beau » de la peinture laquée.

Les peintures de Tran Quoc Long contiennent également de l'or, de l'argent et du rouge, mais elles représentent des choses simples. On y trouve notamment l'image charmante, innocente et pleine de fantaisie de sa petite fille dans la série « Petite Tep en excursion printanière » ; et « Un repas au bord de la mer », avec ses couleurs douces, évoquant un repas de famille partagé par des pêcheurs pendant une tempête.

Le tableau « Le Retour d'un Vol d'Oiseaux » impressionne par la puissance du métal argenté, matériau difficile à travailler, que l'artiste maîtrise avec brio, lui conférant un éclat particulier. Les formes du vol s'entrelacent. L'artiste ne trace pas de lignes nettes, mais laisse les couleurs se fondre naturellement, créant des formes entrelacées qui évoquent la liberté d'une volée en migration.

L'essence de la méditation dans les petits moments.

Ce qui caractérise le plus les peintures de Tran Quoc Long, c'est son approche du traitement de la surface. Au lieu de polir la laque de façon traditionnelle pour obtenir un fini brillant et lisse, il laisse la couche se détacher, telle une strate de mémoire. Parfois, la surface de la toile évoque les traces de la pluie, comme des sillons d'émotion encore imprégnés.

Une œuvre d'art exposée à l'exposition « Manger et boire ».

Des couches de peinture blanche opaque recouvrent les silhouettes humaines, les nuages, les fleurs, les bateaux, etc., comme une brume de souvenirs enveloppant la vie. Tout paraît incomplet, flou, oscillant entre existence et non-existence.

Dans nombre de ces œuvres, le sujet se fond presque dans le décor. Les cheveux blancs de la jeune fille lui dissimulent le visage. Son corps se confond avec l'arrière-plan. Les nuages ​​se transforment en pluie. Seul un œil demeure visible. Le bateau semble dériver dans une brume vaporeuse… Cette technique produit un puissant effet psychologique : la personne est présente, et pourtant elle semble disparaître.

À force de contempler ses tableaux, on perçoit une dimension méditative dans son œuvre. Cette dimension méditative émane de moments infimes, presque triviaux, profondément réels. Ce sont des silences retenus, des espaces plats, des vides muets. Il parle peu, mais invite à la contemplation.

Tran Quoc Long vit actuellement sur un plateau, où chaque matin, les nuages ​​dérivent paresseusement au pied de la montagne qui se dresse devant sa maison. Tout, de sa vie à son art, s'y fond naturellement et sincèrement, comme une respiration. Manger et boire sont des sujets simples, compris et vécus par tous, mais rares sont ceux qui imagineraient qu'ils puissent devenir une source d'inspiration artistique.

Il introduit dans l'exposition de toutes petites choses : un repas, un toit, un nuage, un voyage, un visage, un regard… Et ce sont ces choses ordinaires qui renferment toute la condition humaine.

Tran Quoc Long peint des laques dans un style expressionniste, subtilement influencé par l'approche non conventionnelle de Baselitz ou l'esprit de l'Art Brut. Cependant, Long ne se conforme pas entièrement aux tendances occidentales. Ses peintures conservent l'esprit de l'Asie orientale. De fait, nombre d'entre elles présentent même une dimension folklorique, bien que cette structure traditionnelle soit déconstruite et transformée, donnant naissance à une expression nouvelle imprégnée d'esprit contemporain.

« Manger du riz, boire de l’eau » est la deuxième exposition personnelle de l’artiste Tran Quoc Long à Hanoï, après celle intitulée « 3 600 jours » il y a 15 ans, alors qu’il était encore étudiant. Aujourd’hui encore, il reste fidèle à ce médium exigeant, lent et complexe, comme s’il s’agissait de sa vocation.

Source : https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm