L'Italie - Une destination pour les voyages musicaux.

Il y a près de deux siècles, le brillant compositeur Mendelssohn commençait son voyage de découverte en Italie.

L'Orchestre symphonique du Soleil recrée la beauté romantique de l'Italie avec la Symphonie n° 4 « Italienne » de Mendelssohn. (Photo : SSO)

Dans une lettre à sa sœur Fanny, il confiait avec enthousiasme : « Ce pays baigne toujours dans une atmosphère festive ; cela me procure une sensation si intense et si nouvelle. La symphonie italienne avance très vite ; ce sera l’œuvre la plus joyeuse que j’aie jamais composée, surtout le mouvement final. »

Puis, près de deux siècles plus tard, la Symphonie n° 4 en la majeur, op. 90 – « l’œuvre la plus joyeuse » du vaste corpus d’œuvres que Mendelssohn, « la figure la plus représentative de l’école romantique », a laissé à la postérité – a été interprétée avec une grande émotion par le public de la capitale lors du magnifique voyage musical intitulé « As One : An Orchestral Journey » par le Sun Symphony Orchestra.

Quand les « familles instrumentales » font entendre leurs voix ensemble.

La musique symphonique est comme une peinture multicolore, où chaque groupe d'instruments possède une personnalité distincte, tout en s'harmonisant pour former un tout parfait. En anglais, chaque groupe d'instruments est appelé une « famille d'instruments ». À l'instar des membres d'une famille, chaque instrument a un caractère unique : les percussions pleines d'énergie, les bois gracieux, les cordes douces, les cuivres puissants. Tous s'unissent, s'harmonisent et se soutiennent mutuellement pour créer des interprétations qui touchent le cœur des mélomanes.

Dans ce spectacle, intitulé « Comme un seul : un voyage orchestral », sous la direction intelligente et spirituelle du chef d’orchestre français, le public découvrira chaque « famille » à travers des œuvres écrites spécifiquement pour chaque instrument avant de se fondre en un tout harmonieux dans la Symphonie n° 4 de Mendelssohn – un tableau méditerranéen débordant de soleil, de couleurs festives et d’un esprit de communauté.

Où se cachait le chef d'orchestre pendant que l'orchestre interprétait la symphonie « italienne » ? Il s'avère qu'il s'était secrètement « transformé » en flûtiste !

On pourrait dire que c'était une rare représentation où le chef d'orchestre Olivier Ochanine était si détendu. Il n'eut besoin de lever sa baguette qu'une seule fois, durant une œuvre aussi belle qu'un poème du compositeur italien Ottorino Respighi. Le public fut surpris de voir cette symphonie italienne, grâce aux efforts conjugués des quatre « familles instrumentales » susmentionnées, interprétée avec une telle beauté sans nécessiter de coordination orchestrale.

Au lieu de brandir sa baguette « indispensable », il joua avec malice de la flûte au centre de l'orchestre, surprenant agréablement le public. Ce style est caractéristique de ce chef d'orchestre, qui cherche toujours à apporter une touche unique et originale à chaque concert du SSO.

Quintette de cuivres interprétant le Quintette de cuivres n° 1 de Victor Ewald.

Le concert s'est ouvert sur « As One » de Gene Koshinski, un dialogue puissant, précis et dramatique entre les deux batteurs, tel le pouls primordial de la musique. De là, les cinq artistes se sont élevés avec majesté et fougue dans le Quintette de cuivres n° 1 – la première œuvre classique de Victor Ewald pour quintette de cuivres, à la fois fière et douce.

Le quintette à vent interprète l'œuvre Trois pièces brèves de Jacques Ibert.

Le quintette à vent apporte espièglerie, charme et esprit à Trois pièces brèves, où le compositeur Jacques Ibert insuffle l'esprit du Paris des années 1930 dans trois courtes pièces musicales à la fois humoristiques et élégantes.

Les membres de l'ensemble à cordes ont été transportés par l'œuvre « Suite n° 3 des Airs et Danses Antiques » du compositeur italien Ottorino Respighi.

L'ensemble à cordes, avec sa formation d'artistes la plus nombreuse et la plus connue, transporte le public dans l'Italie de la Renaissance grâce à la Suite n° 3 des Airs et Danses antiques d'Ottorino Respighi – où les mélodies classiques sont ravivées par une cascade de sonorités douces et lyriques.

Et créez une symphonie débordante de bonheur.

Felix Mendelssohn est resté dans l'histoire comme un enfant prodige de la musique, un pianiste exceptionnel, un grand compositeur, un chef d'orchestre brillant et un critique hors pair. Son talent s'est révélé dès son plus jeune âge ; en seulement quatre ans (de 11 à 15 ans), l'adolescent a composé 13 symphonies pour cordes, ainsi que la Symphonie n° 1 en do mineur, op. 11.

À 17 ans, l'ouverture du *Songe d'une nuit d'été*, op. 21 de Mendelssohn, stupéfia le monde de la musique classique européenne. « Une œuvre qui forcerait le respect de n'importe quel compositeur. Tout en héritant de la tradition classique, le compositeur possède une âme romantique. Ce n'est pas un monde invisible, fruit de l'imagination, mais un monde réel, inspiré par les rêves », tel fut l'éloge adressé au jeune génie compositeur Frédéric Chopin.

En octobre 1830, le compositeur de 21 ans traversa les Alpes pour se rendre en Italie, explorant une terre qu'il pressentait être « le plus grand voyage de [sa] vie ». L'immensité de la culture romaine antique encore visible à Rome, la magnificence de l'architecture et la renommée des peintures et sculptures de la Renaissance à Florence, ainsi que la tranquillité de la campagne napolitaine dans le sud de l'Italie le captivèrent et l'enchantèrent d'une manière très particulière.

Dix mois passés dans ce pays en forme de botte ont offert au compositeur une inspiration inépuisable, marquant le début de la période la plus sublime de sa carrière. Cinq cantates et le Concerto n° 1 pour piano et orchestre en sol mineur, op. 25, furent composés durant ce court laps de temps. Et bien sûr, comment oublier l'Italie ? La Symphonie n° 4 en la majeur, op. 90. Véritable portrait vibrant de l'Italie à travers le prisme du romantisme nordique, avec des mouvements débordant de vie, de couleurs et de rythmes caractéristiques, elle fut choisie par le chef d'orchestre Olivier Ochanine comme un moment fort du dernier répertoire du Sun Symphony Orchestra.

L'œuvre, en quatre mouvements, est parfaitement structurée selon les canons de la symphonie établis par des maîtres tels que Haydn et Mozart. Elle recrée avec éclat un panorama vibrant d'une Italie baignée de soleil, grouillante de pèlerins et exaltante par l'énergie explosive des danses folkloriques. Homme au cœur tendre et profondément lié à la nature, Mendelssohn compose des œuvres toujours poétiques, riches en lyrisme, gracieuses et empreintes d'émotion. Les nuances des sentiments y sont exprimées avec une grande justesse, les mélodies, d'une simplicité touchante, n'en sont pas moins profondément émouvantes.

Le premier mouvement s'ouvre sur le son des bois et des cordes en pizzicato, recréant le ciel bleu clair et lumineux de l'Italie, qui a fortement impressionné Mendelssohn, tellement habitué aux ciels gris et nuageux du nord qu'il a un jour décrit l'œuvre comme « un ciel bleu en la majeur ».

Le deuxième mouvement, Andante con moto, est en ré mineur avec pizzicato aux cordes et une musique évoquant des pas, avec un thème religieux clair véhiculé par une mélodie mélancolique de hautbois, de clarinette et d'alto.

Le troisième mouvement retrouve une atmosphère chaleureuse et joyeuse grâce à un magnifique passage legato des cordes et des bois. Le mouvement final évoque l'ambiance folklorique du sud de l'Italie, avec ses vignobles à perte de vue et ses jeunes villageoises passant leurs journées à fouler le raisin aux pieds et leurs soirées à se laisser bercer par le rythme entraînant de la musique traditionnelle.

De nombreux musicologues ont tenté d'établir des liens intéressants entre les différents mouvements de la symphonie. Par exemple, le paysage urbain vibrant de Venise pourrait évoquer le premier mouvement, la Rome solennelle de la Semaine sainte le deuxième, les élégantes cathédrales et les palais de Florence déployant toute leur splendeur le troisième, ou encore les danses folkloriques entraînantes de Naples, le saltarello et la tarentelle, le quatrième.

Mais si les images que la musique évoque dans l'esprit de chaque auditeur seront différentes, pour chaque spectateur présent au théâtre Ho Guom le soir du 25 septembre, la mélodie joyeuse et les couleurs éclatantes de la Symphonie n° 4 ont certainement suscité des émotions inoubliables et un profond amour pour l'Italie, grâce aux harmonies d'un maître compositeur.

Tout au long du processus d'élaboration du répertoire de chaque représentation, le chef d'orchestre et directeur musical Olivier Ochanine a toujours nourri le rêve de rendre la musique classique accessible au plus grand nombre au public vietnamien. Des programmes éducatifs aux concerts de musique de chambre qu'il organise avec constance depuis les débuts de l'Orchestre symphonique de Singapour (SSO), de nombreuses générations d'auditeurs – notamment les jeunes – acquièrent des connaissances de base, du niveau débutant au niveau avancé, découvrent un large éventail d'œuvres et de compositeurs, connus ou moins connus, et apprennent progressivement à apprécier ce genre musical exigeant, souvent perçu comme réservé à un public de niche. « As One : An Orchestral Journey » en est un exemple éloquent, s'inscrivant dans la volonté constante de conquérir de nouveaux publics pour la musique classique.

HO CUC PHUONG

Source : https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html