Italie - Destination d'un voyage musical

Il y a près de deux siècles, le compositeur de génie Mendelssohn commençait son voyage de découverte en Italie.

Le Sun Symphony Orchestra recrée la beauté romantique de l'Italie avec la Symphonie n° 4 « Italienne » du maître romantique Mendelssohn. (Photo : SSO)

Dans une lettre à sa sœur Fanny, il confiait avec enthousiasme : « Ce pays est toujours empreint d'une atmosphère festive, cela me procure une sensation de fraîcheur et d'intensité. La symphonie italienne progresse très vite, ce sera l'œuvre la plus joyeuse que j'aie jamais composée, surtout le dernier mouvement. »

Près de deux siècles plus tard, la Symphonie n° 4 en la majeur, op. 90 - « l'œuvre la plus joyeuse » du vaste héritage compositionnel que Mendelssohn - « le représentant le plus typique de l'école romantique » a laissé à la postérité - a été transmise avec émotion au public de la Capitale, dans un magnifique voyage musical intitulé « As One: An Orchestral Journey » par le Sun Symphony Orchestra.

Quand les « familles musicales » font entendre leur voix ensemble

La musique symphonique est comme un tableau multicolore, où chaque groupe d'instruments possède sa propre personnalité, mais se fond pour créer un ensemble parfait. En anglais, chaque ensemble d'instruments est appelé « instrument family ». Comme chaque membre d'une famille, chaque instrument possède sa propre personnalité : percussions énergiques, bois gracieux, cordes douces, cuivres puissants. Tous ces éléments s'unissent et se fondent pour créer des performances qui touchent le cœur des mélomanes.

Dans ce spectacle intitulé As One: An Orchestral Journey, avec les conseils intelligents et spirituels du chef d'orchestre français, le public rencontrera chaque « famille » à travers chaque pièce écrite spécifiquement pour l'instrument avant de se fondre dans un tout harmonieux dans la Symphonie n° 4 de Mendelssohn - une image de la Méditerranée remplie de soleil, de couleurs festives et d'un esprit communautaire.

Où se cachait le chef d'orchestre lorsque l'orchestre jouait la symphonie « italienne » ? Il s'est avéré qu'il s'était secrètement « transformé » en flûtiste !

On peut dire que c'est une soirée rare où le chef d'orchestre Olivier Ochanine fait preuve d'une telle « facilité ». Il n'a eu qu'à agiter sa baguette une seule fois, dans une œuvre magnifique, digne d'un poème du compositeur italien Ottorino Respighi. Le public présent dans l'auditorium a été très surpris de constater que la symphonie italienne, grâce à la puissance combinée des quatre « familles d'instruments » mentionnées ci-dessus, a été interprétée avec brio sans aucune coordination du chef d'orchestre.

Au lieu de tenir la baguette « inséparable », il a chanté avec la flûte au centre de l'orchestre, surprenant agréablement le public. C'est aussi le style typique de ce chef, qui recherche constamment et apporte une touche d'originalité et d'originalité à chaque concert du SSO.

Quintette de cuivres avec Quintette de cuivres n°1 de Victor Ewald.

Le concert s'est ouvert avec « As One » de Gene Koshinski, un dialogue puissant, précis et dramatique entre les deux batteurs, tel le battement originel de la musique. Ensuite, les cinq musiciens ont déployé toute leur puissance et leur verve avec « Brass Quintet No. 1 », le premier classique de Victor Ewald pour quintette de cuivres, à la fois fier et tendre.

Le quintette à vent interprète Trois pièces brèves (quintette à vent) du compositeur Jacques Ibert.

Le quintette à vent apporte malice, grâce et esprit à Trois pièces brèves, où le compositeur Jacques Ibert insuffle le Paris des années 1930 en trois pièces musicales concises mais humoristiques et élégantes.

Des musiciens à cordes interprètent avec extase la Suite n° 3 d'Airs et Danses Antiques du compositeur italien Ottorino Respighi.

Les cordes, les plus nombreuses et aussi les plus familières, ont transporté le public dans l'Italie de la Renaissance à travers la Suite n° 3 d'Airs et Danses Antiques d'Ottorino Respighi - où les mélodies classiques ont été ravivées dans une cascade sonore douce et lyrique.

Et faire une symphonie remplie de bonheur

Felix Mendelssohn est entré dans l'histoire comme un prodige de la musique, un excellent pianiste, un grand compositeur, un chef d'orchestre talentueux et un critique hors pair. Son talent s'est révélé très tôt : en seulement quatre ans (de 11 à 15 ans), le jeune garçon a composé consécutivement treize symphonies pour cordes et la Symphonie n° 1 en do mineur, opus 11.

À 17 ans, l'ouverture du Songe d'une nuit d'été op. 21 de Mendelssohn émerveillait les mélomanes européens. « Une œuvre qui forcerait le respect de tout musicien. Bien qu'héritier de la tradition classique, l'auteur possède une âme romantique. Il ne s'agit pas d'un monde invisible construit par l'imagination, mais d'un monde réel inspiré par les rêves », tel était le compliment que le compositeur de génie F. Chopin adressa au jeune homme.

En octobre 1830, le compositeur de 21 ans traversa les Alpes pour rejoindre l'Italie, explorant un pays qu'il pressentait comme « le plus beau voyage de sa vie ». La grandeur de la culture romaine antique, encore imprégnée de Rome, les chefs-d'œuvre architecturaux et les célèbres peintures et sculptures de la Renaissance de Florence, ainsi que la paisible campagne de Naples, dans le sud de l'Italie, le fascinèrent et le captivèrent d'une manière toute particulière.

Les dix mois passés dans ce pays aux allures de botte ont été une source d'inspiration abondante pour le musicien, lui permettant de vivre la période la plus sublime de sa carrière de compositeur. Cinq cantates, dont le Concerto n° 1 pour piano et orchestre en sol mineur, op. 25, sont nées durant cette courte période. Et bien sûr, n'oublions pas la Symphonie italienne n° 4 en la majeur, op. 90. Elle offre un portrait éclatant de l'Italie à travers le romantisme nord-européen, avec des mouvements musicaux pleins de vitalité, de couleurs et de rythmes caractéristiques, ce qui lui a valu d'être choisie par le chef d'orchestre Olivier Ochanine comme un moment inoubliable du dernier répertoire du Sun Symphony Orchestra.

L'œuvre se compose de quatre mouvements musicaux dont le format est parfaitement adapté aux standards d'une symphonie signée Haydn-Mozart, recréant avec vivacité un panorama grandiose d'Italie baignée de soleil, grouillant de pas de pèlerinage et d'émotions animées par des danses folkloriques. Homme de cœur et d'âme proche de la nature, Mendelssohn exprime dans ses œuvres une poésie lyrique, gracieuse et passionnée. La palette des émotions est parfaitement exprimée, la mélodie est simple mais d'une grande profondeur.

Le premier mouvement s'ouvre sur le son des bois et des cordes pizzicato, qui évoquent le ciel bleu et clair de l'Italie, qui a fait une si forte impression sur Mendelssohn, qui était si familier avec les ciels gris et nuageux du nord qu'il a un jour décrit la pièce comme « le ciel bleu en la majeur ».

Le deuxième mouvement, Andante con moto en ré mineur, présente des cordes pizzicato et une musique rappelant des pas, avec un thème musical clairement religieux à travers une mélodie sombre de hautbois, de clarinette et d'alto.

Le chapitre III retrouve une atmosphère chaleureuse et joyeuse grâce à un magnifique legato des cordes et des bois. Le dernier mouvement possède une sonorité folklorique très claire du sud de l'Italie, où les vignes s'étendent à perte de vue, où de belles paysannes foulent les raisins du pied le jour et dansent au rythme d'une musique folklorique entraînante le soir.

De nombreux musicologues ont tenté de suggérer des associations intéressantes dans chaque mouvement de la symphonie. Par exemple, la scène urbaine animée de Venise pourrait être le sujet du premier mouvement, la Rome solennelle en pleine Semaine Sainte du deuxième mouvement, les élégantes cathédrales et palais de Florence déployant toute leur splendeur dans le troisième mouvement, ou encore les danses folkloriques entraînantes du saltarello et de la tarentelle de Naples dans le quatrième mouvement.

Mais même si l’image que la musique évoque dans l’esprit de chaque auditeur sera différente, pour chaque membre du public présent au Théâtre Hoan Kiem le soir du 25 septembre, le son joyeux et les couleurs joyeuses de la Symphonie n° 4 ont certainement apporté des émotions inoubliables et un grand amour pour l’Italie, à travers les battements de cœur synchronisés d’un maître musicien.

En concevant le répertoire de chaque concert, le chef d'orchestre et directeur musical Olivier Ochanine poursuit toujours son rêve de rapprocher la musique classique du public vietnamien. Des programmes éducatifs populaires aux soirées de musique de chambre qu'il organise avec persévérance depuis la fondation du SSO, de nombreuses générations d'auditeurs, notamment les jeunes, acquerront des connaissances de base, du plus simple au plus avancé, et auront accès à une variété d'œuvres, d'auteurs connus ou inconnus, leur permettant ainsi de comprendre et d'apprécier progressivement ce genre musical académique, toujours considéré comme très sélectif. « As One : An Orchestral Journey » est un véritable atout pour la conquête de nouveaux publics pour la musique classique.

LAC CUC PHUONG

Source : https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html