Promouvoir les valeurs folkloriques et traditionnelles dans le domaine de la musique

Récemment, dans le domaine musical , de nombreux artistes, notamment les plus jeunes, se tournent vers les valeurs culturelles de leur pays. De cette exploration naissent de nombreuses œuvres mêlant folk, tradition et modernité, suscitant de nouvelles émotions chez le public et conquérant peu à peu un public international.

Image du clip vidéo « A Loi » de Double2T.

Il s'agit d'une orientation encourageante, contribuant à créer de la diversité et de l'enthousiasme pour la vie musicale du pays, tout en diffusant la culture traditionnelle dans la vie moderne.

En 2023, la chanson « A Loi » du rappeur Double2T (de son vrai nom Bui Xuan Truong) a été considérée par beaucoup comme le phénomène musical de l'année. Treize jours seulement après sa mise en ligne, elle s'est hissée en tête des tendances YouTube avec 10 millions de vues et a conquis des millions d'abonnés sur les plateformes de musique en ligne. Le secret de ce succès fulgurant réside dans l'alliance unique d'un style moderne et de matériaux folkloriques et traditionnels du peuple Tay.

Originaire de Tuyen Quang , province montagneuse du nord du Vietnam, le rappeur Double2T tire parti de son répertoire musical ethnique, notamment de son titre « A Loi », pour créer une identité unique sur la scène musicale actuelle. Il convient de souligner que Double2T a bâti un style bien à lui, avec des morceaux imprégnés d'identité nationale, intégrant souvent des chants Then, des instruments comme le luth Tinh et la corne de palmier, un choix judicieux qui permet de concilier esthétique et goût du public.

C’est pourquoi « A Loi », ainsi que d’autres chansons comme « Nguoi mien nui chat » et « Keo em ve lam vo » (inspirées de l’histoire Vo chong A Phu de l’écrivain To Hoai) de Double2T, contribuent à rapprocher l’identité culturelle des populations des hauts plateaux de la communauté.

Ces dernières années, l'évolution de la scène musicale a révélé une nouvelle tendance chez les jeunes artistes : l'intégration de la musique folklorique et des arts traditionnels de différentes régions dans leurs créations. Double2T en est un parfait exemple. Auparavant, le public avait été conquis par les clips créatifs de Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu… Le point commun de ces œuvres réside dans l'attention particulière portée par les artistes à l'exploitation et à l'utilisation des éléments culturels folkloriques, des traditions nationales et des spécificités de chaque région, qu'ils combinent avec créativité à des éléments modernes.

Loin d'être une simple mode passagère, l'investissement et le sérieux des artistes témoignent d'une volonté d'explorer une nouvelle voie et d'affirmer leur talent. À titre d'exemple, la chanteuse Ha Myo, après avoir expérimenté avec succès le répertoire du Xam (un type de chant folklorique vietnamien populaire dans le delta du Nord et les régions centrales), notamment avec des titres comme « Xam Ha Noi », « Xam Xuan Xanh », « Xam Four Seasons of Hanoi Flowers » et « Xam Xuan Chuc Phuc », ose désormais intégrer la culture traditionnelle avec plus d'audace dans ses nouvelles compositions.

Début 2022, Ha Myo a sorti le clip « Dap Nang Khot », un mélange unique de chants folkloriques Muong, de rap en langue Muong et de musique électronique. Peu de temps après, elle a enchaîné avec le clip « Ky su Truong Sa », qui mêle musique électronique, rap et chants folkloriques de la côte centre-sud du Vietnam. Ce clip célèbre la beauté de Truong Sa, la volonté et la détermination des soldats insulaires, et exprime l'amour de la jeune génération pour la mer et les îles vietnamiennes. À propos de son parcours, la chanteuse Ha Myo a déclaré : « Je reste déterminée à faire découvrir la beauté de la musique folklorique et de l'art traditionnel vietnamiens au jeune public d'aujourd'hui. »

C’est grâce aux œuvres musicales qui exploitent efficacement les valeurs culturelles traditionnelles du pays, et notamment celles de jeunes artistes, que le public, et en particulier les jeunes, a pu s’inspirer. Ces œuvres musicales offrent non seulement des expériences musicales uniques et inédites, mais contribuent également à diffuser et à développer ces valeurs culturelles traditionnelles dans la vie contemporaine, permettant ainsi au public d’accéder plus facilement à la culture populaire et de la comprendre sous un jour nouveau, suscitant des émotions inédites.

De là est née la fierté du public, et notamment des jeunes générations, nourrie et renforcée par l'inestimable patrimoine culturel légué par leurs ancêtres. La diffusion de productions musicales imprégnées de culture vietnamienne sur les réseaux sociaux contribue également à faire mieux connaître et apprécier le Vietnam auprès du public international. Récemment, la chanson « See Tinh » de Hoang Thuy Linh, qui a su exploiter avec brio le matériau musical de Don Ca Tai Tu et la culture unique du Sud-Ouest, a conquis un large public international et est devenue un véritable phénomène à l'étranger.

De nombreux artistes célèbres et même des stars du sport de différents pays ont appris à chanter sur l'air de la chanson et se sont entraînés à reproduire les pas de danse du clip, avant de le publier en ligne, attirant ainsi de nombreux spectateurs. La joueuse de volley-ball coréenne Lee Da-hyeon a même célébré sa victoire en dansant sur la chanson « See Tinh » de Hoang Thuy Linh.

L'exploitation et l'utilisation des musiques folkloriques et des arts traditionnels de différentes régions dans la création de produits musicaux modernes ne sont pas un phénomène nouveau dans le développement de l'industrie musicale vietnamienne. Plusieurs générations de musiciens et chanteurs vietnamiens ont su allier avec talent musique et culture traditionnelles à des éléments modernes pour créer des œuvres uniques, enrichissant ainsi sans cesse le patrimoine musical du pays.

Cependant, à l'heure actuelle, la mondialisation s'accélère et la musique vietnamienne s'ouvre aux influences du monde entier. Nombre d'artistes, cependant, surestiment la valeur de ces musiques et se laissent absorber par les tendances étrangères sans respecter pleinement les valeurs culturelles et la musique traditionnelle vietnamienne. C'est pourquoi l'émergence d'une génération de jeunes artistes qui savent apprécier, préserver et exploiter consciemment ces valeurs traditionnelles, enrichissant ainsi la musique vietnamienne, est essentielle et mérite d'être encouragée.

L'émergence de cette génération d'artistes, caractérisée par sa sensibilité, sa créativité débordante et sa capacité à saisir les goûts du public, contribue à enrichir et dynamiser la scène musicale vietnamienne. Parallèlement, grâce à des choix artistiques judicieux et à leur aptitude à mettre en valeur l'essence même du patrimoine culturel national, nombre d'entre eux ont rencontré le succès et conquis le cœur du public.

Il convient également d'ajouter qu'en plus des facteurs encourageants susmentionnés, on observe un phénomène où certains artistes, par mimétisme ou par manque d'expérience et de connaissances, sortent précipitamment des produits musicaux « instantanés », mêlant maladroitement et grossièrement musique traditionnelle et musique moderne, utilisant des matériaux culturels folkloriques non raffinés, un langage offensant, etc., provoquant l'indignation du public.

En réalité, pour intégrer des matériaux musicaux folkloriques traditionnels ainsi que des éléments culturels traditionnels dans des productions musicales modernes, une recherche et une compréhension approfondies sont indispensables. Il est essentiel d'adapter le contenu et la forme d'expression, et de créer une résonance qui renforce l'impact. Se contenter de copier hâtivement et de suivre les tendances pour attirer l'attention ne peut que produire des œuvres superficielles, de piètre qualité et sans conviction, dont l'image et le contenu sont inadaptés aux coutumes traditionnelles, voire anticulturelles. On a constaté de nombreux cas d'exploitation excessive et de déformation d'un patrimoine ancestral, entraînant une perversion de la culture traditionnelle et des résultats contre-productifs.

Il est indéniable que combiner des éléments culturels traditionnels et modernes, tant en musique que dans de nombreuses autres formes d'art, afin de répondre aux attentes du public actuel, représente un défi constant. Les expérimentations artistiques ne sont pas toujours couronnées de succès. Il est donc essentiel pour les artistes d'étudier attentivement et de faire preuve de prudence lorsqu'ils associent des matériaux traditionnels à des éléments modernes avant de les exploiter. À l'instar de la chanteuse Hoang Thuy Linh, qui, avant de connaître le succès avec « See Tinh », a elle aussi essuyé des critiques mitigées concernant certains de ses premiers titres, lorsqu'elle a commencé à explorer les matériaux folkloriques et traditionnels.

L'essentiel est que les artistes se perfectionnent sans cesse, apprennent, fassent preuve d'ouverture d'esprit, savent écouter et prendre en compte les critiques des experts comme celles du public afin de proposer des œuvres toujours plus abouties. Selon le chercheur en musique Dang Hoanh Loan, ancien directeur adjoint de l'Institut de musique du Vietnam, la créativité doit harmoniser valeurs traditionnelles et modernes.

L'expérience a démontré qu'à toutes les époques, la musique folklorique possède une valeur durable et inépuisable, et constitue une source d'inspiration inépuisable pour de nombreux artistes. Ainsi, si chaque artiste sait apprécier, préserver et promouvoir les valeurs traditionnelles, et les articuler avec la modernité, il créera de nouvelles valeurs qui contribueront à la fois à préserver et à mettre en valeur le caractère unique de l'art traditionnel, à le rendre plus accessible à un large public, notamment aux jeunes, et à innover constamment pour créer des œuvres originales répondant aux exigences de notre temps. Quant aux artistes, quel que soit le genre musical choisi ou leur démarche artistique, ils doivent faire preuve de professionnalisme, de rigueur dans leur apprentissage et leur connaissance du patrimoine culturel national. C'est là le fondement et le tremplin de leur talent et de leur réussite.

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