En 2023, à l'occasion du 120e anniversaire du tourisme de Sa Pa, « Danse sous la lune » - un spectacle extrait du scénario « Murmure de brume et de nuages » - a été présenté pour la première fois à San Quan, Sa Pa.
L'essence artistique des communautés ethniques, savamment conjuguée à travers des performances musicales , animées, dansées, lyriques, flûtes et instruments à cordes, se fond dans une brume magique, créant un espace culturel vibrant et enchanteur. De cette empreinte initiale naît le désir de continuer à l'exploiter, à l'honorer et à le diffuser.

En novembre 2025, ce voyage a franchi une nouvelle étape avec le lancement d'un programme artistique spécial appelé « Thien » - une pièce de théâtre illustrant la profondeur spirituelle, l'identité et les valeurs fondamentales de la vie spirituelle du peuple Dao.
Parallèlement à cela, « Danse sous la Lune » continue d'affirmer sa vitalité durable et sa capacité à toucher le cœur du public, comme une harmonie captivante de montagnes et de forêts, de gens dans le « haut ciel et la haute terre » connu comme le pays des « cinq saisons ».

« Thien » est un projet artistique visuel à grande échelle, mêlant chant, danse, musique et performance, inspiré par le patrimoine culturel de la communauté Dao de Sa Pa. L'œuvre illustre le lien entre la terre, l'eau, le feu, l'amour et la croyance, tout en honorant le caractère sacré des rituels traditionnels, notamment la cérémonie de passage à l'âge adulte, symbole de maturité et de la philosophie de vie du peuple Dao.
Ce programme vise à préserver, transmettre et promouvoir la quintessence du peuple Dao, à travers des arts du spectacle alliant technologies modernes telles que l'éclairage, les décors et la cartographie 3D, tout en respectant la culture d'origine. C'est aussi l'occasion pour le peuple Dao de participer directement et de raconter l'histoire de son peuple à travers le langage artistique.
Le programme comprend des chants, des danses et de la musique, en mettant l'accent sur les rituels, les spectacles folkloriques et les danses traditionnelles, avec la participation d'artisans, du peuple Dao Rouge de Sa Pa et d'acteurs professionnels et semi-professionnels.
De plus, une combinaison d’arts visuels, d’éclairage, d’effets scéniques et de projections cartographiques 3D est utilisée pour créer un espace magique et symbolique ; la narration bilingue (vietnamien-dao, vietnamien-anglais) contribue à élargir l’accès au public international.

« Danse sous la Lune » est une danse cristallisée par la vie intense des communautés ethniques de Sa Pa. La vie culturelle, les croyances, les coutumes, les festivals, le travail, la production et le savoir populaire sont à la fois uniques et riches, devenant une force endogène, unissant la communauté et construisant la patrie.
Les sons des trompettes à feuilles, des guimbardes et des cloches résonnent doucement en réponse aux sons profonds, aigus et chuchotés des flûtes de pan et des flûtes... Les couleurs du brocart se mêlent aux sons des montagnes et des forêts, remplaçant les mots d'ouverture : « Une grande forêt attire de nombreux animaux - Une grande maison attire de nombreux invités ».
Les danses du spectacle illustrent certaines des caractéristiques culturelles uniques des communautés ethniques locales à travers les danses des groupes ethniques suivants : Dao Rouge, H'Mong, Xa Pho, Tay et Giay . Le spectacle réunit 134 artisans et 6 acteurs professionnels.

Au cours de ses nombreuses années de travail dans le secteur culturel et touristique de Lao Cai, le scénariste Ha Van Thang (ancien directeur du Département provincial du tourisme de Lao Cai), en plus de son travail de gestion, a également nourri un rêve en secret. Ce rêve est né de son enfance, lorsqu'il suivait sa mère dans le village, écoutant le son de la flûte, chantant et respirant le souffle de vie des montagnes.
En tant qu'adulte, dans son rôle de photographe et de gestionnaire culturel, il a eu davantage d'occasions d'interagir, d'apprendre et de se fondre dans la communauté Dao de Sa Pa - où chaque chanson, chaque rituel, chaque costume contient une partie de l'identité et des croyances spirituelles de la nation.
Alors qu'il était encore directeur du Département du Tourisme de la province de Lao Cai, M. Thang a contribué à l'élaboration de nombreux dossiers visant à préserver le patrimoine culturel immatériel. Plus ses recherches étaient approfondies, plus il s'est rendu compte que ni les livres, ni les politiques, ni les projets de recherche ne parvenaient encore à transmettre toute l'érudition, la quintessence et l'humanité du trésor du savoir populaire, notamment du peuple Dao.
Témoin de nombreuses performances artistiques mises en scène mais ne touchant pas vraiment la « racine » de la culture, M. Thang a nourri l'intention d'écrire des œuvres afin que ses compatriotes puissent devenir le sujet, racontant leurs propres histoires.

La rencontre entre l'auteur Ha Van Thang et le réalisateur Dang Xuan Truong a marqué un tournant dans son parcours. Ce dernier, célèbre pour ses créations visuelles, ses éclairages et ses installations, a été immédiatement séduit par « Thien ». À ses yeux, le scénario allie parfaitement musique, danse, technologie et esthétique visuelle pour ouvrir un monde à la fois réel et magique.
Le réalisateur Dang Xuan Truong a commenté : « Préserver ne signifie pas exposer, mais permettre au sujet de s'exprimer dans son propre espace religieux. » C'est pourquoi, en collaboration avec des chorégraphes, des artistes et des artisans Dao Rouge, il a construit cette œuvre en s'appuyant sur les personnes qui portent cet héritage dans leurs veines.

Pour Dang Xuan Truong, le « sacré » désigne l'art visuel de l'image et de la lumière, associé à des installations scéniques, de la musique, de la danse, des pratiques et légendes religieuses et des chants d'amour. Le programme vise à offrir une expérience multidimensionnelle, à la fois visuelle et spirituelle : susciter des émotions, susciter des réflexions, toucher par son esthétique et inculquer au public un profond respect des différences culturelles.
« Nous avons beaucoup reçu des minorités ethniques, c'est donc une façon de leur rendre la pareille. L'art est le fil conducteur qui rétablit la confiance entre les peuples », a confié le réalisateur Dang Xuan Truong.
La scène de « Thien » est d'autant plus spéciale qu'elle se trouve dans l'espace de San Quan, à Sa Pa. Lorsque des pièces y sont présentées, l'architecture elle-même devient partie intégrante de l'œuvre, créant une résonance entre l'art et l'espace. C'est une expérience unique à Sa Pa, et introuvable ailleurs.
Le metteur en scène a choisi d’utiliser la technologie pour interagir avec les matières naturelles : tissus, laine, coton, costumes traditionnels… Combinant lumière, musique et chorégraphie avec ces matériaux rustiques, l’équipe a créé une scène à la fois moderne et imprégnée du souffle des montagnes et des forêts.

« Certaines nuits à Sa Pa, le temps change brusquement, les nuages recouvrent la scène puis se dispersent. La lumière pénètre les nuages, créant une scène magique qui donne aux artistes et au public l'impression de pénétrer dans le monde sacré du peuple Dao », a ajouté le metteur en scène Dang Xuan Truong.
Ces programmes artistiques élaborés sont un voyage visant à transformer la souffrance des personnes attachées à la culture locale en œuvres d'art vibrantes : grâce à un savoir créatif, accompagné par des artistes et soutenu par les technologies modernes. Plus important encore, ces programmes suscitent confiance et fierté chez les membres des communautés ethniques lorsqu'ils montent sur scène, vêtus de leurs costumes, de leurs rituels et de leurs croyances.
Source: https://nhandan.vn/thieng-va-vu-dieu-duoi-trang-hai-chuong-trinh-nghe-thuat-dam-da-ban-sac-post909951.html
Comment (0)