Exposition de peinture « Paver la rue » - un mélange de profondeur et de fraîcheur

L'exposition de peinture « Lat Pho » de l'artiste Pham Ha Duy Khanh, qui se déroule à la Maison d'exposition 16 Ngo Quyen (Hanoï), a apporté au public un espace artistique attrayant avec la beauté multiforme des rues.

Cérémonie d'inauguration de l'exposition "Lat Pho" de l'artiste Pham Ha Duy Khanh.

Dans le mouvement de l'art contemporain, la quête d'identité personnelle est toujours un parcours exigeant pour chaque artiste. Pour le peintre Pham Ha Duy Khanh, ce cheminement s'affirme à travers de nombreuses expositions, dont la plus récente est « Lat Pho ».

L'artiste choisit de s'arrêter pour dialoguer avec la ville, les souvenirs et le spectateur. « Lát Phố » rappelle ainsi la valeur de l'authenticité, du calme et des émotions multiples dans la vie artistique d'aujourd'hui.

L'artiste Pham Ha Duy Khanh.

Après des peintures de rue nostalgiques, l'artiste Pham Ha Duy Khanh revient avec cette exposition personnelle comme une continuation de son parcours créatif, tout en créant un dialogue artistique silencieux et obsédant sur les villes, les souvenirs et les gens.

Si dans les expositions précédentes, les peintures de Pham Ha Duy Khanh évoquaient la beauté nostalgique des vieilles rues, « Lat Pho » emmène les spectateurs dans d'autres espaces, plus calmes, plus profonds et avec plus de couches d'émotions.

Une « tranche de rue » d’inquiétude.

L'artiste guide et invite le spectateur à contempler en silence les fenêtres closes, les fissures dans les murs et les espaces vides des zones urbaines submergées par le rythme effréné de la vie. Chaque tableau est un petit coin de souvenirs personnels qui ne s'est jamais estompé, mais pour la plupart, en ralentissant un peu le rythme, presque chacun s'y reconnaît.

À propos de cette exposition, l'artiste a déclaré que son point fort n'était pas la grandeur, mais la profondeur tranquille. Il a notamment expérimenté l'agencement d'espaces condensés, de sorte que les sections de rue se chevauchent au gré du flux des souvenirs plutôt que de la réalité. La lumière des tableaux devient également plus métaphorique, créant le sentiment que chaque tableau n'est pas seulement un paysage, mais aussi une atmosphère.

Une œuvre impressionnante de Pham Ha Duy Khanh à l'exposition.

Né en 1983 à Phu Tho, diplômé de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam (spécialisation en peinture), Pham Ha Duy Khanh s'intéresse aux arts visuels depuis de nombreuses années et est devenu un acteur important de la communauté des jeunes artistes. D'abord professeur d'art, il s'installe à Hanoï pour se consacrer à la peinture professionnelle et participe à de nombreuses expositions en Chine et à l'étranger.

Ce que l'artiste conserve et place au cœur de ses créations, c'est son amour pour la vieille ville, où se mêlent architecture, couleurs du temps et esprit de vie. Cependant, pour ne pas se répéter, il recherche de nouvelles formes d'expression : composition condensée, lumière douce et riche en métaphores.

La lumière dans les peintures de Pham Ha Duy Khanh est un élément très apprécié.

Le peintre Pham Ha Duy Khanh estime : « L'identité personnelle est un rythme unique. Les artistes ne doivent pas nécessairement suivre les tendances pour devenir modernes, mais doivent conserver leurs racines esthétiques, tout en les renouvelant dans leur narration et leur structure spatiale. »

L'abstraction est souvent considérée comme un défi, tant pour les créateurs que pour les spectateurs. Pour de nombreux artistes, elle constitue un moyen d'échapper aux contraintes de l'image concrète, mais pour les spectateurs, elle suscite parfois un sentiment d'étrangeté et d'insaisissabilité.

Pour l'artiste Pham Ha Duy Khanh, l'abstraction ne semble pas être un déni de la réalité, mais une voie vers une exploration plus profonde de sa réalité intérieure. Ses œuvres dans ce genre ouvrent un langage visuel unique : simple, discret, suggestif et empreint d'un caractère personnel.

Sous tous les angles, la rue a sa propre beauté.

La vieille ville, les rues, les toits, les traces du temps… ne sont pas coupés de cette source. Le spectateur peut encore distinguer les silhouettes des rues à travers les couleurs superposées, percevoir la lumière à travers les couches de peinture qui évoquent les fenêtres, ressentir le souffle de la ville à travers le rythme de la composition. Autrement dit, l'abstraction est la façon dont l'artiste « libère » l'image pour rendre l'œuvre plus polysémique.

Les peintures de Pham Ha Duy Khanh créent une impression de calme plutôt qu'un flux précipité. C'est cette immobilité qui fait toute la différence : elle n'est pas écrasante, mais elle captive le spectateur plus longtemps, évoquant des souvenirs ou des émotions difficiles à nommer. On peut dire que c'est sa façon de rapprocher la peinture abstraite de la vie spirituelle du public.

Formes et couleurs familières de la rue.

L'un des points forts des peintures abstraites de Pham Ha Duy Khanh réside dans leur nature « multidimensionnelle ». Il n'impose souvent pas de sens à ses œuvres, les laissant plutôt devenir des espaces ouverts.

Les spectateurs peuvent regarder un mur taché et se souvenir d’une vieille maison ; ou voir des couches de couleurs superposées et les associer à une vie turbulente.

Ici, l'abstraction n'est pas une barrière, mais une porte ouverte sur de nombreuses histoires personnelles. C'est aussi sa conception artistique. Il la recherche comme moyen de dialogue, s'inspirant de l'esprit créatif de l'art contemporain tout en conservant son propre rythme.

La personnalité de Pham Ha Duy Khanh est clairement exprimée à travers les couleurs et les formes.

Les experts ont souligné que les peintures de Pham Ha Duy Khanh suscitent le silence, la subtilité et de multiples émotions. Avec cette exposition, il souhaite que le public contemple ses œuvres et s'écoute. Chaque « tranche de rue » ouvre un espace suffisamment suggestif sans être imposant, évoquant soudain une petite ruelle, un vieux grenier ou un lieu familier.

La conception de la beauté de l'artiste est simple mais profonde : elle n'est ni ostentatoire ni sophistiquée, mais authentique et suggestive. La beauté peut naître d'un pan de mur, de la lumière qui traverse une fenêtre ou d'un équilibre visuel qui rythme une composition. C'est une beauté discrète, mais qui suffit à éveiller les émotions.

Une œuvre qui évoque de nombreux souvenirs.

Avec « Lat Pho », l'artiste n'attend pas de compliments hâtifs, mais un moment où le spectateur s'arrête plus longuement devant un tableau. Car alors, il y retrouve une part d'eux-mêmes. « J'espère susciter d'abord l'empathie, puis le dialogue. Je n'impose pas mes pensées, mais je souhaite que le public raconte sa propre histoire à travers mes peintures », a-t-il expliqué.

L'exposition est un voyage artistique invitant le public à se plonger dans ses souvenirs, à écouter et à trouver son propre rythme dans la ville moderne. De là, le public peut découvrir de nouvelles perspectives et ressentir son propre rythme. Les peintures silencieuses de Pham Ha Duy Khanh incarnent le silence nécessaire à chacun pour écouter ses souvenirs, trouver de l'empathie et aimer davantage les valeurs durables de la culture, de l'art et de la beauté simple de la vie.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-lat-pho-net-hoa-quyen-giua-sau-lang-va-tuoi-moi-post903795.html