« Trong Com » et « Dao Lieu » deviennent populaires grâce à Soobin et Binz : la musique folklorique est toujours

Des chansons anciennes comme « Dao Lieu » interprétée par le rappeur Binz ; « Trong Com » interprétée par Soobin, Tu Long, Cuong Seven... sont réarrangées dans un style nouveau et surprenant.

De gauche à droite : Soobin Hoang Son, Tu Long et Cuong Seven interprétant la chanson « Trong Com » (Tambour de riz).

Binz, le rappeur, chante un ancien opéra folklorique du nord du Vietnam. Fleur de pêche Elle portait un ao dai en soie rouge (robe traditionnelle vietnamienne), des baskets blanches, et l'accompagnait de mouvements de danse hip-hop de Tien Dat.

Déjà tambour de riz La chanson de Soobin, Tu Long et Cuong Seven est devenue un nouveau « tube », faisant sensation lors des cérémonies d'ouverture des écoles, sa mélodie de cithare modernisée devenant virale en ligne.

La glocalisation est un terme qui combine mondialisation et localisation. C'est un concept fondamental pour comprendre le fonctionnement du monde moderne, applicable non seulement à l'économie et au commerce, mais aussi à la culture, à l'art et aux médias.

« Mondialisation locale » – le monde pratique cela depuis longtemps.

Qui aurait cru que les chansons folkloriques, si répandues qu'elles en étaient devenues ennuyeuses pour beaucoup, pouvaient avoir autant de succès auprès des jeunes ? La musique traditionnelle peut-elle vraiment être aussi « cool » ?

Le chanteur Soobin a déclaré un jour que le mélange novateur de chansons anciennes et modernes, combiné à des instruments traditionnels, avait été bien accueilli, lui ouvrant ainsi des opportunités pour poursuivre des projets musicaux . Folklore contemporain.

Mais il ne s'agit pas d'une tendance propre au Vietnam ; c'est un phénomène majeur dans l'industrie musicale mondiale, la musique étant devenue la forme d'expression culturelle la plus dynamique et flexible, transcendant les frontières et mêlant les influences du monde entier. Une tendance plus subtile a émergé : la glocalisation. mondialisation locale.

Au cours des dernières décennies, le Japon, la Corée du Sud et la Chine ont continuellement modernisé leurs cultures traditionnelles, créant des œuvres modernes célèbres dans leur pays et qui se sont répandues dans le monde entier.

L'un des exemples les plus réussis de glocalisation dans la musique est la K-pop.

À l'instar de BTS, BlackPink intègre des influences de la pop occidentale, du hip-hop et de l'EDM dans ses chansons tout en conservant sa langue, son style et ses valeurs coréennes, créant ainsi une identité musicale unique qui mêle individualité, identité nationale et attrait mondial.

Ils chantent peut-être en anglais, mais leur identité coréenne reste évidente dans chacun de leurs clips, leurs tenues et même le message qu'ils véhiculent.

Au Japon, de jeunes artistes comme les frères Yoshida modernisent l'instrument traditionnel shamisen, en le combinant à la musique moderne pour attirer un public à la fois national et international.

Cela montre que la glocalisation n'est pas qu'une tendance passagère, mais une composante essentielle du développement culturel mondial.

Ou encore des artistes comme J Balvin et Bad Bunny qui se sont emparés du style reggaeton, originaire du Panama et de Porto Rico et mêlant rythmes dancehall latino-américains et caribéens, et l'ont transformé en tubes internationaux. Mi Gentle et Zakiti .

Album Deux fois plus grand Burna Boy, lauréat d'un Grammy Award, est l'incarnation même de la glocalisation, avec des morceaux qui mêlent rythmes ouest-africains, pop, hip-hop et dancehall internationaux, dans un style afrobeats à la fois local et international.

Le journal Panneau d'affichage On dit que la « glocalisation » permet à la musique locale de se hisser au sommet des classements musicaux internationaux. Les tubes en anglais, qui dominaient autrefois ces classements, sont progressivement remplacés par des artistes interprétant des chansons dans leurs langues locales.

Et le Vietnam a également commencé.

Hoang Thuy Linh a déjà réalisé une adaptation locale avec « De Mi Noi Cho Ma Nghe » il y a quelque temps déjà.

Le succès de tambour de riz La version de Soobin montre que les artistes choisissent la bonne voie.

Le public non seulement adhère à cette tendance, mais en est également fier, car la culture nationale s'est imprégnée d'un esprit contemporain, devenant ainsi plus accessible et en phase avec les goûts de la génération Z.

Un mélange parfait d'ancien et de nouveau, de national et d'international.

Non seulement Soobin, mais Hoang Thuy Linh est également une pionnière de la glocalisation dans la musique vietnamienne.

Les chansons Laissez-moi vous dire... bien Voir l'amour Son approche novatrice surprend le public.

Des mélodies entraînantes, une chorégraphie captivante, un mélange de musique électronique, de pop, d'éléments visuels modernes et d'éléments de la religion de la Déesse Mère créent un produit musical à la fois traditionnel et tendance, séduisant le public local tout en restant en phase avec les tendances mondiales.

Cependant, la tendance à la glocalisation au Vietnam n'en est qu'à ses débuts, et de nombreux défis et revers restent à relever.

Les expériences audacieuses échouent parfois inévitablement. Lorsque des artistes tentent de concilier attrait local et attrait international, ils peuvent s'exposer à des critiques les accusant de « se vendre », de s'approprier la culture ou de diluer le patrimoine culturel.

L'origine des deux créatures mythiques bleues présentes sur scène fait l'objet de controverses. Fleur de pêche Voici un exemple récent des défis potentiels auxquels est confrontée la glocalisation.

Malgré les éloges reçus pour les branches de saule, l'équipe de Binz a tout de même fait face à la controverse en raison de l'apparition de deux créatures mythiques vertes.

Mais tout n'a pas toujours été facile.

La glocalisation ne se résume pas à modifier quelques éléments musicaux ou costumes. Pour réussir pleinement, les artistes doivent posséder une connaissance approfondie de la culture, de l'histoire et de la psychologie de leur public.

Une petite erreur d'interprétation. culture traditionnelle Cela pourrait entraîner des réactions négatives de la part du public et des médias.

Les expériences maladroites peuvent être perçues comme une rupture avec les valeurs traditionnelles. C'est pourquoi le processus de glocalisation n'est pas toujours un long fleuve tranquille.

C’est peut-être pourquoi l’équipe de Soobin a judicieusement invité l’artiste d’opéra traditionnel Tu Long à participer, afin de revitaliser subtilement et intelligemment les valeurs traditionnelles, en veillant à ce que le spectacle soit non seulement divertissant mais aussi fidèle à la réalité, satisfaisant ainsi le public moderne sans offenser ceux qui y sont attachés. culture nationale original.

Un autre risque est celui de « l’appropriation culturelle », qui survient lorsque des éléments musicaux mondiaux sont intégrés aux cultures locales sans compréhension ni respect du contexte d’origine.

L'utilisation inappropriée de symboles, de styles ou de thèmes issus d'autres cultures peut susciter des réactions négatives. Justin Bieber, Gwen Stefani et Katy Perry sont des exemples de chanteurs qui ont été accusés d'appropriation culturelle.

Cependant, certains avancent également que les chanteurs célèbres peuvent mettre en lumière et célébrer la diversité des identités culturelles.

Préserver l'identité culturelle tout en intégrant des éléments du monde entier représente un défi majeur. Sans une réflexion approfondie, l'identité musicale locale risque d'être occultée, ce qui peut entraîner des critiques quant à la perte de son caractère unique. Par conséquent, les artistes qui s'engagent dans la glocalisation doivent être attentifs aux nuances culturelles et promouvoir la diversité culturelle.

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