Trong Com et Dao Lieu ont la cote grâce à Soobin et Binz : la musique folklorique est toujours

Des chansons anciennes comme Dao Lieu chantées par le rappeur Binz ; Trong Com chantées par Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remixées dans un style nouveau et surprenant.

De gauche à droite : Soobin Hoang Son, Tu Long et Cuong Seven interprètent le spectacle de riz au tambour

Le rappeur Binz chante d'anciennes chansons folkloriques du Nord Pêche et saule Elle portait un ao dai en soie rouge, des baskets blanches et dansait sur un rythme hip-hop de Tien Dat.

Déjà tambour de riz La chanson « Seven » de Soobin, Tu Long et Cuong est devenue un nouveau « tube », créant l'événement lors de la cérémonie d'ouverture des écoles, le son du monocorde modernisé devenant viral sur Internet.

La glocalisation est un terme qui combine mondialisation et localisation. C'est un concept fondamental pour comprendre le fonctionnement du monde moderne, non seulement dans les domaines de l'économie et du commerce, mais aussi dans ceux de la culture, des arts et des médias.

« Mondialisation locale » – le monde la pratique depuis longtemps.

Qui aurait cru que les chansons folkloriques, si populaires qu'elles en deviennent ennuyeuses pour beaucoup, puissent avoir autant de succès auprès des jeunes ? La musique traditionnelle peut-elle être aussi « cool » ?

Le chanteur Soobin a déclaré un jour que l'innovation, la fusion entre les chansons anciennes et modernes, l'association des instruments de musique à l'identité nationale, ont été bien accueillies, ouvrant la voie à de nouveaux projets musicaux . folk contemporain

Mais il ne s'agit pas seulement d'une tendance au Vietnam, mais d'une tendance majeure dans le monde de la musique actuelle, où la musique est devenue la forme culturelle la plus dynamique et flexible, transcendant les frontières et mêlant les influences du monde entier. Une tendance plus subtile a émergé : la glocalisation. mondialisation locale.

Au cours des dernières décennies, le Japon, la Corée et la Chine ont continuellement modernisé leurs cultures traditionnelles, créant des œuvres modernes célèbres dans leur pays et diffusées dans le monde entier.

L'un des exemples les plus réussis de glocalisation dans la musique est la K-pop.

À l'instar de BTS, BlackPink intègre des influences de la pop occidentale, du hip-hop et de l'EDM dans ses chansons tout en conservant la langue, le style et les valeurs coréennes, créant ainsi une identité musicale unique qui mêle les dimensions personnelles, nationales et mondiales.

Ils chantent peut-être en anglais, mais leur identité coréenne reste évidente dans chacun de leurs clips, leurs tenues et même le message qu'ils véhiculent.

Au Japon, de jeunes artistes comme les frères Yoshida modernisent l'instrument traditionnel shamisen, en le combinant à la musique moderne pour attirer un public à la fois national et international.

Cela montre que la glocalisation n'est pas qu'une simple tendance passagère, mais une composante essentielle du développement culturel mondial.

Ou encore des artistes comme J Balvin et Bad Bunny ont popularisé le reggaeton, un style musical aux racines panaméennes et portoricaines, mêlant rythmes latino-américains et dancehall caribéen, et l'ont propulsé au rang de tubes internationaux. Mes Gentils et Dakiti .

Album Deux fois plus grand Le single de Burna Boy, récompensé aux Grammy Awards, est l'apogée de la glocalisation, avec des morceaux qui fusionnent les rythmes ouest-africains avec la pop, le hip-hop et le dancehall mondiaux, dans un style afrobeats à la fois local et international.

Feuille Panneau d'affichage L'article explique que la « glocalisation » permet à la musique locale d'intégrer les classements musicaux internationaux. Les tubes en anglais, qui dominaient autrefois ces classements, sont progressivement remplacés par des artistes interprétant des chansons dans les langues locales.

Et le Vietnam a également commencé

Hoang Thuy Linh pratique la glocalisation avec Let Me Tell You depuis un certain temps déjà.

Le succès de tambour de riz La version "Soobin" montre que les artistes choisissent la bonne direction.

Le public non seulement apprécie, mais est également fier lorsque la culture nationale est revisitée avec une touche contemporaine, se rapprochant ainsi des goûts de la génération Z et s'y adaptant davantage.

Un juste équilibre entre ancien et nouveau, national et international.

Non seulement Soobin, mais Hoang Thuy Linh est également une figure pionnière de la glocalisation dans la musique vietnamienne.

Chansons Laissez-moi vous dire bien Voir l'amour Surprendre les auditeurs avec une approche inédite.

Des mélodies entraînantes, une chorégraphie attrayante, l'intégration de la musique électronique, de la pop, d'éléments visuels modernes et d'éléments liés à la Déesse Mère créent un produit musical à la fois traditionnel et tendance, séduisant le public local tout en restant en phase avec les tendances mondiales.

Mais la tendance à la glocalisation au Vietnam n'en est qu'à ses débuts, et de nombreux défis et obstacles subsistent.

Les expériences audacieuses comportent inévitablement des hauts et des bas. Lorsque les artistes tentent de concilier ancrage local et rayonnement international, ils s'exposent à des critiques les accusant de compromission, d'appropriation culturelle ou de dénaturation du patrimoine culturel.

Polémique autour de l'origine des deux licornes bleues sur scène Pêche et saule Un exemple récent de défi potentiel à la glocalisation.

Bien que l'équipe de Binz ait été saluée pour Dao Lieu, elle reste controversée en raison de l'apparition de deux chimères vertes.

Mais tout n'est pas toujours rose.

La glocalisation ne se limite pas à modifier quelques éléments musicaux ou costumes. Pour véritablement réussir, les artistes doivent posséder une connaissance approfondie de la culture, de l'histoire et de la psychologie de leur public.

Une petite erreur d'interprétation culture traditionnelle peut entraîner des réactions négatives de la part de l'opinion publique et des médias.

Les expériences rudimentaires peuvent être perçues comme perturbatrices ou comme une déviation par rapport aux valeurs traditionnelles. C'est pourquoi le processus de glocalisation n'est pas toujours sans embûches.

C’est peut-être pourquoi l’équipe de Soobin a judicieusement invité l’artiste Cheo Tu Long à participer, afin de renouveler les valeurs traditionnelles de manière subtile et intelligente, non seulement bonne mais aussi juste, satisfaisant ainsi le public moderne sans offenser ceux qui les aiment. culture nationale original.

Un autre risque est celui de « l’appropriation culturelle », qui survient lorsque des éléments musicaux mondiaux sont intégrés aux cultures locales sans compréhension ni respect du contexte d’origine.

L'utilisation inappropriée de symboles, de styles ou de thèmes issus d'autres cultures peut susciter des réactions négatives. Justin Bieber, Gwen Stefani et Katy Perry ne sont que quelques exemples de chanteurs accusés d'appropriation culturelle.

Cependant, certains affirment également que les chanteurs populaires peuvent mettre en lumière et célébrer la diversité des identités culturelles.

Préserver son identité culturelle tout en intégrant des éléments internationaux représente un défi majeur. Faute de vigilance, l'identité musicale locale risque de s'estomper, s'exposant ainsi à des critiques pour sa perte d'originalité. Par conséquent, les artistes qui s'engagent dans la glocalisation doivent être attentifs aux nuances culturelles et promouvoir la diversité culturelle.

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