Trong Com et Dao Lieu sont populaires grâce à Soobin et Binz : la musique folk est toujours

De vieilles chansons comme Dao Lieu chantée par le rappeur Binz ; Trong Com chantée par Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remixées dans un style nouveau et surprenant.

De gauche à droite : Soobin Hoang Son, Tu Long et Cuong Seven interprètent la performance Drum Rice

Le rappeur Binz chante d'anciennes chansons folkloriques du Nord Pêche et saule portant un ao dai en soie rouge, des baskets blanches et dansant sur la danse hip-hop de Tien Dat.

Déjà Tambour à riz de Soobin, Tu Long et Cuong Seven est devenu un nouveau « hit », créant un émoi lors de la cérémonie d'ouverture des écoles, avec le son du monocorde modernisé, devenant viral sur Internet.

La glocalisation est un terme qui combine mondialisation et localisation. C'est un concept essentiel pour comprendre le fonctionnement du monde moderne, non seulement en économie et en commerce, mais aussi dans la culture, les arts et les médias.

« Mondialisation locale » : le monde le fait depuis longtemps

Qui aurait cru que les chansons folkloriques, si populaires qu'elles en lassent beaucoup, pourraient connaître un tel succès auprès des jeunes ? La musique traditionnelle peut-elle être à ce point « cool » ?

Le chanteur Soobin a dit un jour que l'innovation, la fusion entre les chansons anciennes et modernes, combinant les instruments de musique avec l'identité nationale, a été bien accueillie, ouvrant ainsi des projets musicaux . folk contemporain

Mais cette tendance ne se limite pas au Vietnam, mais touche désormais le monde musical mondial, où la musique est devenue la forme culturelle la plus dynamique et la plus flexible, transcendant les frontières et mêlant des influences du monde entier. Une tendance plus subtile a émergé : la glocalisation. mondialisation locale.

Au cours des dernières décennies, le Japon, la Corée et la Chine ont continuellement modernisé leurs cultures traditionnelles, créant des œuvres modernes qui sont célèbres au niveau national et diffusées dans le monde entier.

L’un des exemples les plus réussis de glocalisation dans la musique est la K-pop.

Comme BTS, BlackPink intègre des influences de la pop occidentale, du hip-hop et de l'EDM dans ses chansons tout en conservant la langue, le style et les valeurs coréens, créant une identité musicale unique qui mélange le personnel, le national et le mondial.

Ils chantent peut-être en anglais, mais leur identité coréenne est toujours évidente dans chaque clip, chaque tenue et même dans le message qu'ils véhiculent.

Au Japon, de jeunes artistes comme les frères Yoshida modernisent l'instrument traditionnel shamisen, en le combinant avec de la musique moderne pour attirer un public national et international.

Cela montre que la glocalisation n’est pas seulement une tendance passagère mais un élément essentiel du développement culturel mondial.

Ou des artistes comme J Balvin et Bad Bunny ont apporté le style reggaeton, qui a des racines panaméennes et portoricaines avec des rythmes latino-américains et du dancehall des Caraïbes, à des succès internationaux comme Mes gens et Dakiti .

Album Deux fois plus grand Le single de Burna Boy, récompensé par un Grammy, est le summum de la glocalisation, avec des morceaux qui fusionnent les rythmes ouest-africains avec la pop mondiale, le hip-hop et le dancehall, avec un style Afrobeats à la fois local et international.

Feuille Panneau d'affichage La « glocalisation » permet à la musique locale d'accéder aux classements mondiaux. Autrefois dominants, les tubes en anglais sont progressivement remplacés par des artistes en langues locales.

Et le Vietnam a également commencé

Hoang Thuy Linh glocalise depuis longtemps avec Let Me Tell You.

Le succès de Tambour à riz « Soobin version » montre que les artistes choisissent la bonne direction.

Le public non seulement accepte mais est également fier lorsque la culture nationale est imprégnée d’un souffle contemporain, se rapprochant et se conformant davantage au « goût » de la génération Z.

Un mélange parfait d’ancien et de nouveau, de national et de mondial.

Non seulement Soobin, Hoang Thuy Linh est le nom pionnier de la glocalisation dans la musique vietnamienne.

Chansons Laisse-moi te dire bien Voir l'amour surprendre les auditeurs avec une approche novatrice.

Des mélodies accrocheuses, une chorégraphie attrayante, l'intégration de la musique électronique, de la pop, des éléments visuels modernes et des éléments de la Déesse Mère créent un produit musical à la fois traditionnel et tendance, attrayant pour le public national tout en restant en phase avec les tendances mondiales.

Mais la tendance à la glocalisation au Vietnam n’en est qu’à ses balbutiements, il existe donc encore de nombreux défis et obstacles.

Les expériences audacieuses ont inévitablement leurs hauts et leurs bas. Lorsque les artistes tentent de concilier proximité et rayonnement international, ils peuvent être accusés de trahison, d'appropriation culturelle ou de dilution du patrimoine culturel.

Polémique sur l'origine des deux licornes bleues sur scène Pêche et saule L’exemple récent d’un défi potentiel à la glocalisation.

Bien que loué pour Dao Lieu, l'équipe de Binz est toujours controversée en raison de l'apparition de deux licornes vertes.

Mais tout ne se passe pas toujours comme prévu.

La glocalisation ne se limite pas à modifier quelques éléments musicaux ou costumes. Pour réussir, les artistes doivent posséder une compréhension approfondie de la culture, de l'histoire et de la psychologie de leur public.

Une petite erreur d'interprétation culture traditionnelle peut entraîner des réactions négatives de la part de l’opinion publique et des médias.

Les expériences peu sophistiquées peuvent être perçues comme perturbatrices ou comme une déviation des valeurs traditionnelles. C'est pourquoi le processus de glocalisation n'est pas toujours simple.

C'est peut-être pour cette raison que l'équipe de Soobin a judicieusement invité l'artiste Cheo Tu Long à participer afin de pouvoir renouveler les valeurs traditionnelles de manière subtile et intelligente, non seulement bonne mais aussi correcte, satisfaisant le public moderne mais n'offensant pas ceux qui les aiment. culture nationale original.

Un autre risque est celui de « l’appropriation culturelle » qui survient lorsque des éléments musicaux mondiaux sont intégrés dans les cultures locales sans compréhension ni respect du contexte d’origine.

L'utilisation abusive de symboles, de styles ou de thèmes d'autres cultures peut susciter des réactions négatives. Justin Bieber, Gwen Stefani et Katy Perry ne sont que quelques-uns des chanteurs accusés d'appropriation culturelle.

Cependant, il a également été avancé que les chanteurs populaires peuvent attirer l’attention sur diverses identités culturelles et les célébrer.

Maintenir l'identité culturelle tout en intégrant des éléments internationaux constitue un défi majeur. Sans précaution, l'identité musicale locale peut être occultée et s'attirer les critiques pour perte de son originalité. Par conséquent, les artistes qui s'engagent dans la glocalisation doivent être attentifs aux nuances culturelles et promouvoir la diversité culturelle.

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