50 שנות אמנות יפה וייטנאמית: פיתוח מאוחד בגיוון

לאחר איחוד המדינה בשנת 1975, יחד עם צורות אחרות של תרבות תרבותית ואמנותית, התפתחו האמנויות היפות הווייטנאמיות בצורה חזקה, והותירו את חותמן הן בארץ והן בעולם, ויצרו סצנת אמנויות יפות מודרנית וייטנאמית עשירה ומגוונת.

טביעות אמנותיות של שני אזורים

הצייר נגו שואן קוי (איגוד האמנויות היפות של וייטנאם) העריך כי לאחר איחוד המדינה בשנת 1975, האמנות והתרבות הווייטנאמית נכנסו לשלב חדש - שלב של ריפוי, בנייה ועיצוב מחדש של זהות בתקופת שלום.

בזרימה הכללית הזו, אמנויות יפות הן לא רק קול אסתטי, אלא גם ביטוי לרוח לאומית שגאה וצמאה לחדשנות כאחד.

משני אזורים - בעלי רקע אסתטי והיסטורי שונה - צוות האמנים נפגש במרחב משותף, ויצר יחד מראה חדש לאמנויות יפות וייטנאמיות מודרניות.

בצפון, דור אמני ההתנגדות - אלו שהוכשרו במכללה לאמנויות יפות של הודו-סין או במהלך המלחמה - המשיך למלא תפקיד מוביל. שמות כמו הציירים טראן ואן קאן, דונג ביץ' ליין, נגוין סאנג, בוי שואן פאי, נגוין טו נגיאם... כל אחד מהם הותיר את חותמו, ויצר זרמים אסתטיים מגוונים.

הציור "אהבה ראשונה" מאת הצייר המפורסם טראן ואן קאן. (מקור: בית המכירות הפומביות צ'ון)

ציורי הלכה של האמנים טראן ואן קאן ונגוין טו נגהיים הם שילוב של מסורת ומודרניות. ציוריו של בוי שואן פאי של הרובע העתיק של האנוי הפכו למורשת לא רק בזכות ערכם האמנותי, אלא גם בזכות הנשמה השקטה של האנוי בכל משיכת מכחול.

בדרום, אמנים כמו נגוין טרונג, בו צ'י, דין קואנג, וו לאנג, נגוין לאם... הביאו איתם רוח של חופש יצירתי, פרספקטיבה קיומית וסגנון שהושפעו מאמנות מערבית עכשווית.

נגוין טרונג היה אחד הראשונים שעסקו באמנות מופשטת בווייטנאם, ותרם לפריצת גבולות הביטוי המסורתי, במטרה לחופש אישי באמנות.

לדברי האמן נגו שואן קוי, בתקופה שבין 1975 ל-1986, האמנויות היפות הווייטנאמיות המשיכו לקדם את רוח הריאליזם הסוציאליסטי, אשר נוצרה במהלך מספר מלחמות התנגדות.

הנושאים סובבים סביב מלחמה, שיקום לאומי, דימויים של פועלים וחיי אנשים. ציורי לכה, ציורי שמן, גואש, גילופי עץ... הם החומרים העיקריים.

האמנויות היפות של תקופה זו היו חדורות ברוח קולקטיבית, ובמקביל מילאו תפקיד בתעמולה ובחינוך . "החילופי הדעות בין שני האזורים לאחר 1975 יצרו סינתזה תוססת: מריאליזם להפשטה, ממסורת לניסויים, מפרט לקהילה. זהו כוחן של האמנויות היפות הווייטנאמיות בתקופה שלאחר המלחמה", שיתף האמן נגו שואן קוי.

בהתייחסו לחיי האמנות של תקופה זו, כתב מבקר האמנות נגוין קוואן: "לאחר 1975, האמנות של צפון ודרום וייטנאם הייתה כמו שני נהרות מקבילים, ואז התמזגו ליצירת זרימה חדשה - מורכבת, רב-ממדית ומלאת חיוניות. ההתנגשות בין שני הרקעים האסתטיים היא שיצרה את הייחודיות של האמנות הוייטנאמית המודרנית."

בנוסף לעבודות כן ציור, יצירות אמנות ציבוריות כגון תבליטים, אנדרטאות, ציורי קיר בכיכרות, מוזיאונים, פארקים... תורמות גם הן לעיצוב המרחב האסתטי העירוני והכפרי לאחר האיחוד. אנדרטאות הדוד הו ואנדרטאות הניצחון ביישובים רבים הן לא רק יצירות אמנות, אלא גם זיכרונות קולקטיביים, המעגנים את הערכים הרוחניים של הקהילה.

מאז 1975, תערוכות אמנות לאומיות הנערכות כל חמש שנים נתפסות כהדגמה חזקה של כוחם של ציירים ופסלים ברחבי הארץ בתקופה זו.

חדשנות וטרנספורמציה באמנויות יפות

יחד עם גל החדשנות בתחומים כלכליים ופוליטיים , גם המרחב היצירתי האמנותי של וייטנאם נפתח בהדרגה לעולם.

לדברי האמן לואונג שואן דואן, יו"ר איגוד האמנויות היפות של וייטנאם, לאחר איחוד המדינה ב-30 באפריל 1975, נערכה בשנת 1976 תערוכת האמנויות היפות הלאומית, בהשתתפות אמנים מהדרום. התערוכה סימנה את החידוש הראשון באמצעות הציור "אחרי העבודה, הזמינו נשים להיפגש ולהתחרות בבחירת עובדים מיומנים" (1976) מאת האמן המפורסם נגוין דו קונג המנוח.

דמותה של העובדת בציור מראה את תחילתו של שינוי בתפיסה ובנטייה היצירתית. והציור הוא גם אות לכך שהאמנויות היפות התקדמו עשור קדימה.

עד שנות ה-80 של המאה ה-20, האמנויות היפות עברו התפתחויות מבריקות, והפריחו את המגמה של אמנויות יפות חדשניות ופורצות דרך. באותה תקופה, חסידי אסכולת האמנויות היפות של הודו-סין קיבלו את השפעת האמנות המערבית המודרנית על האמנויות היפות של וייטנאם.

גם המגמות היצירתיות של חומרים מסורתיים כמו לכה, משי וכו' שונו על ידי המחברים. בפרט, סיפור השינויים בחברה הוייטנאמית בא לידי ביטוי במרחב זה, באמצעות ציורים ריאליסטיים, ציורים מופשטים וציורים סוריאליסטיים.

האמן נגו שואן קוי, שחולק את אותה השקפה, מאמין גם כי לאחר השיפוץ של 1986, האמנויות היפות הפכו בהדרגה משירות פוליטי להרחבת נושאים אישיים, חיים פנימיים ונושאים חברתיים עמוקים.

לאחר הורדת אפליקציית iMuseum VFA, המבקרים יכולים לסרוק את הקוד כדי לשמוע הסברים על כל יצירת אמנות. (צילום: Mai Mai/Vietnam+)

הופעתן של צורות אמנות עכשוויות כמו מיצב, פרפורמנס, אמנות וידאו, אמנות קונספטואלית... סימנה צעד גדול קדימה בחשיבה האמנותית, והדגימה את אומץ ליבם של אמנים וייטנאמים לחקור דברים חדשים בהקשר של אינטגרציה.

זו הייתה גם התקופה שבה האמנויות היפות הווייטנאמיות החלו ליצור קשר עמוק יותר עם תנועות מערביות מודרניות ופוסטמודרניות. אמנים כמו נגוין טרונג, דו טי נין, טראן טרונג וו... היו חלוצים בציור המופשט בווייטנאם, וראו בביטוי רגשות פנימיים את מרכז היצירתיות.

ד"ר פאם קווק טרונג (אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות) ציין כי לאחר 1986, עולם האמנות תפס במהירות את ההזדמנות לחדשנות והצטרף לזרם הפעילויות האמנותיות האזוריות והעולמיות באמצעות ניסויים וחקר השפה האמנותית שלו.

אמנויות יפות בתקופה זו התפתחו בסגנונות ומגמות רבים ושונים, לא רק כשהן נעצרות בנושאים או נושאים חדשניים, אלא גם שינו מודל אסתטי חדש עם מערכת חדשה של מושגים, מבנים ואובייקטים.

בשנות ה-90, הציור הוייטנאמי החל למשוך את תשומת ליבם של התקשורת ואספני אמנות בחו"ל, בזכות ייחודיותו וזהותו.

אמנויות יפות וייטנאמיות מבטאות בו זמנית תכנים וצורות אמנותיות רבות, החל מאסתטיקה עממית של תרבות הכפר, טרום-קולוניאליזם, אמנויות יפות של הודו-סיינה, ריאליזם סוציאליסטי, ועד למגמות אמנות מודרניות של תחילת המאה ה-20 כמו קוביזם, סוריאליזם והפשטה.

עם הכניסה לכלכלת השוק, גרפיקה פרסומית ואמנויות שימושיות התפתחו מאוד, עם חומרים וטכנולוגיות עשירים רבים. ישנה שזירה של מושגים, שפות וחומרים בין צורות האמנות.

לצד זאת, צורות אמנות עכשוויות בסוף המאה, כגון אמנות מיצב, אמנות פרפורמנס, אמנות וידאו, פופ-ארט..., נוסתו גם הן על ידי אמנים צעירים רבים, ופתחו מרחבים חדשים לאינטראקציה בין אמנים לקהל, הרחיבו את טווח האסתטיקה, חורגים מגבולות מסורתיים כדי לחקור צורות ותכנים מגוונים יותר.

אחד המאפיינים הגדולים של האמנויות היפות הווייטנאמיות בתקופה שלאחר השיפוץ הוא קולו החזק של הפרט. אם בעבר אמנים התחבאו לעתים קרובות מאחורי הקולקטיב, מאחורי "רעיונות גדולים", כיום הפרט והחיים הפנימיים הפכו למרכז היצירתיות.

ד"ר פאם קווק טרונג ציין כי למרות הישגים יוצאי דופן רבים לאחר 1975, לאמנויות היפות הווייטנאמיות עדיין יש כמה מגבלות ואתגרים שיש להתגבר עליהם.

שוק האמנויות היפות שזה עתה נוצר עדיין מקוטע ולא מקצועי, חסר סנקציות משפטיות, מה שמוביל להפרות זכויות יוצרים ברמות רבות, ומפחית את הערך האמנותי ואת עבודתם היצירתית של אמנים.

מספר אמנים מתמסחרים, המשאבים ליצירה ומחקר טרם ענו על צרכי הפיתוח והאינטגרציה הבינלאומית בצורה מספקת ובזמן, כוחם של מבקרי האמנות היפה דליל וחלש, קיים מחסור במוזיאונים גדולים לאמנות עכשווית לארגון אירועי אמנות לאומיים, קיים מחסור ב"תורמים" מקומיים שיתנו חסות... מגבלות עיקריות על פיתוח האמנות היפה הוייטנאמית, על מנת לעלות לרמה חדשה של טרנספורמציה באיכות ובמקצועיות.

כדי שאמנויות וייטנאמיות יתפתחו בצורה מבריקה יותר, האמן לואונג שואן דואן מאמין שאמנים עצמם חייבים לעשות מאמצים כדי ליצור אמנות ולמצוא לעצמם כיוון מתאים.

עם כניסתו לעשור השלישי של המאה החדשה, עולם האמנות הווייטנאמי נכנס גם הוא לתקופה השנייה של שיפוץ, לאחר שנות ה-80. שינוי זה תלוי רבות באמנים צעירים, שתמיד בטוחים ואמיצים לעשות את מה שהם רוצים.

"האמנות הווייטנאמית העכשווית הופכת ליותר ויותר שונה בזכות צעירים. יש להם נקודות מבט שונות, הם חושבים אחרת ומציירים אחרת מדורות קודמים. זוהי הירושה היפה ביותר של אמנים צעירים מהאמנות הווייטנאמית", הדגיש האמן לואונג שואן דואן.

ניתן לומר כי התפתחותן של האמנויות היפות הווייטנאמיות 50 שנה לאחר איחוד המדינה היא עדות ליכולת לחדש את עצמה וליצור הרמוניה בין זרמים אידיאולוגיים ואמנותיים.

התרומות משני האזורים, יחד עם אמנים מכובדים רבים, לא רק יצרו סצנת אמנות מאוחדת, אלא גם העשירו את הזהות התרבותית הלאומית. מסע זה עדיין נמשך, עם דורות של אמנים צעירים המתחזקים יותר ויותר בחשיבה ובאומץ יצירתי.