המחזה "שאיפה למולדת" (תסריטאי: ואן טרונג הונג; עיבוד: דואן טאנה טאם; במאי: אמן העם הואאי הואה) מתאר את דמותו של טאנג בת הו (1858-1906) - בן בולט של מחוז בין דין בתנועת ההתנגדות האנטי-צרפתית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.
אפוס של הפטריוט
מהסצנה הפותחת, הקהל היה מרותק להופעה, שתיארה את טאנג בת הו קורא את צו ההתנגדות המלכותי בין הרי קים סון, וקורא ללוחמי ההתנגדות הפטריוטים לקום נגד הצרפתים.
כל כוחות המורדים תחת הנהגתו התכוננו לתקוף את מחוז הואי נון - תחילתה של "השאיפה לאומה" ורוח ההרואית של המאבק לעצמאות ולהתחדשות לאומית.

המחזה משחזר את מסעו המפרך אך מעורר ההשראה המבריק של טאנג באט הו, הרפתקה בת כמעט 30 שנה ממרכז וייטנאם לצפון, משם לתאילנד, סין, רוסיה ויפן, כשהוא נושא עמו אמונה עזה ביום שבו ארצו תשיג עצמאות. המחזה שובה ומרגש את הקהל בשכבות הדרמטיות ובמעברי הסצנות על הבמה.

לדברי הבמאי הואאי הואה, הוא רצה להעביר ב"שאיפה לאומה" לא רק את סיפורו של אינטלקטואל פטריוטי, אלא גם את השאיפה לחיות ולתרום של אנשים וייטנאמים בכל הגילאים.
במהלך החזרה הגנרלית, הקהל נאלץ שוב ושוב להשתתק בעודו עוקב אחר מסעו הטרגי של הגיבור הפטריוטי מארץ אמנויות הלחימה. האמן תאי פיין, שגילם את התפקיד של טאנג בת הו, גילם את הדמות דרך מגוון רחב של רגשות.
"בתפקידו של טאנג באט הו, ניסיתי לתאר את רגשותיו הפנימיים באופן שיבליט את רוחו של גיבור, שלא היה רק סייף הנלחם באויב, אלא גם מהפכן עם חזון שהקדים את זמנו. רציתי להראות אותו כאדם חזק ועמוק כאחד - אדם שאהב את ארצו גם בשכל וגם בחמלה", שיתף האמן תאי פיין.
מלבד הגיבורים, הדיאלוגים וההופעות של האנטגוניסטים - נגוין ת'אן (בגילומו של האמן תאי אן), פאן ת'אן (בגילומו של האמן המכובד דוק חאן), פאן טונג (בגילומו של האמן המכובד דוק ת'אן) וכו' - גם הם מוסיפים משיכה, מגבירים את המתח הדרמטי השזור בסיטואציות ומשאירים רושם מתמשך על הקהל.
צבעים יצירתיים
אמן העם הואאי הואה שיתף: "אמנות האופרה הוייטנאמית המסורתית היא מלומדת מטבעה, והבמה קונבנציונלית מאוד, אבל אני משתמש בטכניקת 'מאן דואנג' - שיטה מסורתית על במת האופרה המסורתית שהיא גם קונבנציונלית וגם ריאליסטית - ומשתמש בטכניקות תאורה ומוזיקה כ'גשר' למעבר סצנות בין חללי הבמה, מה שהופך את ההצגות למרתקות רגשית ומרתקות יותר עבור הקהל."
השילוב של שפת האופרה הווייטנאמית המסורתית וקטעי מחול מודרניים יוצר גם הוא אופי ייחודי למופע. התפאורה משתנה בגמישות, ולפעמים מתארת את הרי ויערות קים סון - שם התאסף צבא המורדים; לפעמים את הארמון הקיסרי היפני; ולפעמים את נהר הבושם המעורפל - שם המלומד הפטריוטי טאנג בת הו נשם את נשימתו האחרונה...

ככוריאוגרפית של המחזה "שאיפה למולדת", אמרה האמנית קים טיין: "אני לא רק משמרת את סגנון הריקוד המסורתי של האופרה הוייטנאמית, אלא גם משלבת תנועות ריקוד יפניות רבות כדי לתאר סצנות בהן טאנג באט הו נוסעת ליפן ויוזמת את תנועת דונג דו. חלק מהסצנות אינן דורשות מילים; מספיקות רק כמה תנועות ריקוד כדי לבטא את רגשותיה הפנימיים של הדמות על הבמה."
גם למוזיקה תפקיד מכריע בהצלחת המופע; סצנות רבות מגיעות לשיאן בזכות התמיכה העדינה של התזמורת; השירים המושרים מאחורי הבמה משפרים עוד יותר את הביצוע.
כמלחין ומנצח התזמורת, אמר האמן המכובד דאו טרונג נגיה: "הקדשתי מאמץ רב למחקר ולשילוב של אלמנטים מוזיקליים מיצירות האופרה המסורתיות של בין דין עם מנגינות חדשות שהולחנו ומשקפות את הפסיכולוגיה של הדמויות; כולל שירים המושרים בסגנון נוסטלגי."
כאשר טאנג בט הו עזב, צליל תופי המלחמה התערבב עם קצב הגונגים, ועורר רגשות באנשים. כשהוא נסע לחו"ל, המנגינה הפכה שקטה יותר, עם רמז למוזיקה יפנית, מה שאפשר לקהל לחוש בבירור את מסעו של גבר וייטנאמי שחוצה גבולות תרבותיים...
מקור: https://baogialai.com.vn/chi-khi-tang-bat-ho-trong-khat-vong-non-song-post571670.html








תגובה (0)