רוחו של טאנג בת הו ב"שאיפה למדינה"

המחזה "שאיפה למדינה" (תסריטאי: ואן טרונג הונג; עיבוד: דואן טאנה טאם, במאי: אמן העם הואאי הואה) מתאר את דמותו של טאנג בת הו (1858-1906) - בן בולט למולדת בין דין בתנועה האנטי-צרפתית בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20.

שיר פטריוטי

הצופים נותרו מרותקים כבר מהסצנה הפותחת של המחזה, שם נראה טאנג בת הו קורא את הכרזת קאן וונג בלב הרי ויערות קים סון, וקורא למורדים פטריוטים לקום נגד הצרפתים.

כל כוחות המורדים תחת הנהגתו התכוננו לתקוף את ארמון הואי נון - ופתחו את הדלת ל"שאיפות למדינה" ולמאבק ההרואי לעצמאות ולהתחדשות לאומית.

מערכת הפתיחה של המחזה "שאיפה למדינה" ריתקה את תשומת ליבו של הקהל מיד עם פתיחת הבמה. **צילום: נגוק נוואן**

המחזה משחזר את המסע המפרך אך הבהיר של טאנג בת הו לעצמאות - מסע של כמעט 30 שנה מאזור המרכז לצפון ומשם לתאילנד, סין, רוסיה ויפן, כשהוא נושא עמו אמונה חזקה ביום בו המדינה תהפוך לעצמאית - שובה ומרגש את הקהל עם הרבדים הדרמטיים ומעברי הסצנות על הבמה.

המחזה מתאר את דמותו של המלומד הפטריוטי טאנג בת הו. **צילום: נגוק נואן**

לדברי הבמאי הואאי הואה, הוא רצה להעביר ב"קאט וונג נון סונג" לא רק את סיפורו של פטריוט, אלא גם את השאיפה לחיות ולתרום של העם הווייטנאמי בכל הזמנים.

במהלך החזרה, הקהל שתק פעמים רבות בעודו צופה במסעו הטרגי של הפטריוט מארץ וו. האמן תאי פיין - שגילם את התפקיד של טאנג בת הו - גילם את הדמות דרך רבדים רגשיים רבים.

"בתפקיד טאנג באט הו, ניסיתי לתאר את העצמי הפנימי כדי להדגיש את רוחו של גיבור שהיה לא רק לוחם חמוש חרבות אלא גם מהפכן עם חזון מעבר לזמנו. רציתי לתאר אותו כאדם חזק ועמוק כאחד - אדם שאהב את ארצו בתבונה ובאנושיות", שיתף האמן תאי פיין.

מלבד התפקידים החיוביים, הדיאלוגים וההופעות של הדמויות השליליות: נגוין ת'אן (בגילומו של האמן תאי אן), פאן ת'אן (בגילומו של האמן המכובד דוק חאן), פאן טונג (בגילומו של האמן המכובד דוק ת'אן)... גם יוצרים משיכה, מגבירים דרמה השזורה במצבים, ומשאירים רושם על הקהל.

צבעים יצירתיים

אמן העם הואאי הואה שיתף: "אמנות ה-hat bội היא מטבעה מלומדת, והבמה היא קונבנציונלית, אבל אני משתמש בווילון - טכניקה מסורתית על במת ה-hat bội שהיא גם קונבנציונלית וגם ריאליסטית, ומשתמש בטכניקות תאורה ומוזיקה כדי "לגשר" על המעבר בין חללי הבמה, מה שהופך את ההצגות לרגשיות יותר, מרתקות ומושכות יותר עבור הקהל."

השילוב של שפת האופרה המסורתית וריקודים מודרניים יוצר גם הוא מאפיין ייחודי למחזה. התפאורה משתנה באופן גמיש, לפעמים מדובר בהרי קים סון ויערותיו - שם התאספו המורדים, לפעמים מדובר בסצנה בארמון המלוכה היפני, לפעמים נהר הואנג המעורפל - שם הפטריוט טאנג בת הו נשם את נשימתו האחרונה...

דמויות הנבלים מוצגות גם על ידי האמנים כדי להוסיף דרמה וליצור רושם על הקהל הצופה בהצגה. **צילום: נגוק נוואן**

כפי שאמרה האמנית קים טיין, האחראית על הכוריאוגרפיה של המחזה "Khat vong non song": "לא רק ששמרתי על האמנות המסורתית של ריקוד האט בוי, אלא גם יצרתי כוריאוגרפיה של תנועות ריקוד יפניות רבות כדי לבטא את המחזות כאשר טאנג באט הו נסע ליפן, ויזמתי את תנועת דונג דו. ישנן סצנות שאינן זקוקות למילים, רק כמה תנועות ריקוד הן כמו השפה האקספרסיבית של הרגשות הפנימיים של הדמות על הבמה."

גם המוזיקה תורמת משמעותית להצלחת המחזה, רבדים רבים במחזה מגיעים לשיאם בזכות התמיכה העדינה של התזמורת; השירים המושרים מאחורי הקלעים הופכים את המחזה לנשגב עוד יותר.

האמן המכובד דאו טרונג נגיה, שלקח על עצמו את תפקיד המלחין והמנצח של התזמורת, אמר: "השקעתי מאמץ רב במחקר המוזיקה בשיר Khat vang non song, תוך שילוב חומרים מוזיקליים משירי עם של בין דין, בשילוב עם מנגינות חדשות שהולחנו הקשורות קשר הדוק לפסיכולוגיה של הדמויות; כולל שירי "hat vang".

כאשר טאנג בט הו עזב, צליל תופי מלחמה מעורבב עם קצב הגונגים הלהיב את לבבות האנשים. כשהיה בארץ זרה, המנגינה הייתה שקטה, עם נגיעה של מוזיקה יפנית כך שהקהל יכול היה לחוש בבירור את מסעו של אדם וייטנאמי שחוצה גבולות תרבותיים...".

מקור: https://baogialai.com.vn/chi-khi-tang-bat-ho-trong-khat-vong-non-song-post571670.html