דאנג הייאו דן - המשורר השקט על רכבת השירה

משתלב בצורה חלקה עם קצב פסי הרכבת וצליל שריקות הרכבת הנמתחות על פני הארץ, גם המשורר דאנג הייאו דאן יוצא בשקט למסעו הפואטי. שירתו ניחנה ביופי של נפשו של מהנדס, מלאת רגש וכמיהה עמוקה לרכבות הנושאות זיכרונות, את מולדתו ואת עומק תרבותו.

יופיה של הספינה כפי שנלכד בצילומיו של המשורר דאנג הייאו דאן.

בחיים הספרותיים העכשוויים, לא נדיר שאנשים מביאים את ניסיונם המקצועי לשירה. עם זאת, המקרה של המשורר דאנג הייאו דאן הוא דוגמה ייחודית למישהו בעל נשמה פואטית המשתמש בניסיון שלו כדי להרהר על החיים, כולל על המקצוע שלו.

דורות רבים של תלמידים ועמיתים עדיין מכנים אותו בחיבה בשם המוכר: המורה דן. דרך פשוטה זו של פנייה אליו מתאימה בצורה מושלמת למראה ולאישיות של מורה עדין ורגוע, שתמיד יוצר אווירה נינוחה בתקשורת.

הוא מופיע לעתים קרובות עם חיוך עדין, קול רגוע והתנהגות פשוטה של ​​מישהו שמסור להוראה במשך שנים רבות. אולי איכות שקטה זו היא שגורמת לשירתו לנטות לרגשות רכים, רגעים של הרהור שקט ויופי פשוט. רבים אומרים שראייתו של מר דן בתחנת הרכבת תמיד נותנת את התחושה שהוא נושא עמו עולם פרטי מלא שלווה ועומק מתמשך, כמו התנועה הקצבית של רכבות לאורך השנים.

המשורר דאנג הייאו דן.

כמרצה וכתואר שני בהנדסת מכונות, העובד ומנהל כיום את סניף מכללת הרכבת דא נאנג , הוא חי בין קטרים, מסילות, רמזורים ומסעות המשתרעים על פני המדינה... אף על פי כן, היקף שירתו אינו מוגבל למקצועו. מהרכבות, שירתו נפתחת אל מולדתו, זיכרונותיו, אהבה, היסטוריה, חייהם הרבים של אנשים והיופי התרבותי של וייטנאם. מקצועו כאן אינו מגביל את רגשותיו אלא הופך לעדשה שדרכה המשורר יכול להביט עמוק יותר אל החיים והאנשים.

בשירתו של דאנג הייאו דאן, שירים על רכבות חורגים מעל נושא היצירה, והופכים ל"אסתטיקה של פסי רכבת", שבה הרכבות מופיעות הן כסמלים של תנועה והן כמגלמים של זיכרון, היסטוריה ומסע תרבותי של האומה. דבר זה צובר ערכים המאפשרים לשירתו לחרוג מעבר לנופים תיאוריים גרידא, ולהפוך ליצירות עשירות בעומק הומניסטי ופילוסופי.

רכבות הן מקור השראה בשירתו.

דימוי הספינה הופיע ביצירות רבות לאורך ההיסטוריה, ומסמל את השאיפה לחקירה , הרפתקה, בנייה... וגם את תחושות הפרידה והאיחוד. בשירתו של דאנג הייאו דאן, הספינה נושאת לעתים קרובות גוון מוכר אך תרבותי עמוק, משום שהוא כותב מתוך חוויות חיים של מישהו שאוהב וחי במסגרת מקצועו.

כבר משורות הפתיחה של "הרכבת למולדתי", המרחב הפואטי נבנה בקצב של הרכבת הטרנס-וייטנאמית: "הרכבת שורקת בשלווה בבוקר שקט / הגלגלים מתגלגלים בצורה חלקה לאורך הארץ" מעורר בו זמנית צליל, קצב ומרחב. בניגוד לסופרים רבים המנצלים לעתים קרובות את הרכבת כסמל למהירות, דאנג הייאו דאן בוחר בקצב איטי.

איטיות זו עצמה פותחת את האפשרות של התבוננות. מבעד לחלון הרכבת, המדינה נראית כמארג תרבותי רציף: "הואה עטופה בערפל, נהר הבושם זורם בחלומיות / גשר טרונג טיין, כל מי שעובר לידו, מעורר פסוקים נוסטלגיים". בכמה משיכות מכחול בלבד, המשורר יצר מחדש את רוח האזור. באותה טכניקה, כאשר הרכבת עוברת במעבר האי ואן, שירתו פותחת עולם נוסף של אסוציאציות: "הנה מעבר האי ואן, עננים ורוח מתמהמהים / לאנג קו חלק ועדין, הגשר המקושת פותח את שעריו".

הרכבת עוברת דרך נופים ירוקים. (צילום: דאנג הייאו דאן)

אחד המאפיינים הבולטים בשירתו של דאנג הייאו דאן הוא השילוב בין המרחב הגיאוגרפי למרחב הזיכרון. מסע הרכבת הוא למעשה המסע הפנימי של הנושא הלירי. כל תחנת רכבת, כל מקום, הופך לנקודת עוגן לרגשות.

בשיר "קפה אחר הצהריים בתחנת הרכבת", אזור לונג ביין מתואר בתחושה נוסטלגית: "לונג ביין שובה את ליבי / עם פריחת עונת הניחוחות של נגאו". מרחב האנוי מתעורר דרך "עונת הניחוחות של נגאו", פרט קטן העשיר ביכולתו לעורר זיכרונות חזותיים וריחניים. זהו סגנון כתיבה הנוטה יותר לרגש מאשר לריאליזם. בחלק הבא, קצב השיר מאט בתנועת הזמן: "הרכבת עוזבת באיטיות את התחנה / שמשי, אור לוהט / נפרדת מיום אחר / גלים נשברים למרגלות הגשר". למרות נימתו הבודדת והפרטית, השיר אינו מלנכולי כלל.

שירתו של דאנג הייאו דאן משקפת לעתים קרובות תחושה של "חזרה הביתה". ללא קשר לנושא או ליעד של "הספינה הפואטית" שלו, נקודת ההתייחסות האולטימטיבית נותרת מולדתו במרכז וייטנאם. השיר "הרכבת החוזרת אל טרץ', מולדתי האהובה" הוא דוגמה מצוינת: "הרכבת לוקחת אותך חזרה למולדתי / הנהר הכחול והצלול האגדי / שירי העם מתמשכים / לאורך כל חיי התמימים, אני נושא אותם איתי". כך, הרכבת הופכת לאמצעי לחיבור דורות וזיכרונות של אהבה ומשפחה, ויוצרת מרחב תרבותי מקומי מובחן.

דאנג הייאו דן כותב ספרות ומצלם אזורים רבים במדינה.

מלבד איכותה הלירית, לשירתו של דאנג הייאו דאן יש גם תודעה היסטורית מובהקת. הדבר ניכר בשירים כמו "ליד גשר הקשת - שער הזמן": "מחבר את אדמתה העצומה של המדינה במשך מאתיים שנה / גשר הקשת המלכותי מסמן את חלוף הזמן". הגשר הופך לעד לתמורותיה של המדינה: "למרות שנחלקה בין צפון לדרום פעמים רבות / רכבות האיחוד עדיין מחוברות". מסילת הרכבת מופיעה כסמל לאחדות לאומית ולשאיפה לאיחוד לאחר המלחמה. עומק היסטורי זה מעניק לשירתו של דאנג הייאו דאן איכות אפית עדינה.

מעניין לציין, שלמרות בחינת אלמנטים היסטוריים, שירתו נמנעת מדיון נוקשה. דאנג הייאו דן שומר באופן עקבי על איכות רגשית רכה. נראה כי הדבר נובע מנקודת המבט שלו על התבוננות בהיסטוריה דרך עדשה תרבותית, ולא דרך חשיבה אילוסטרטיבית.

מלבד שירה, לדאנג הייאו דן יש גם תשוקה לצילום, ואלמנט זה ככל הנראה משפיע על המבנה החזותי בשיריו. שורות שירה רבות הן ויזואליות מאוד, דומות לפריימים מסרט או ציור. בשיר "האביב מגיע לתחנת האי ואן הקטנה", הדימויים מאורגנים באמצעות בלוקים של צבע ואור: "ענף פריחת שזיף נובט, מחכה לבוקר"; "תחנה, פינה זהובה דוהה של השמיים". הגוון הזהוב של פריחת השזיף, צבע ערפל ההרים ואור הבוקר משתלבים לקומפוזיציה עשירה ויזואלית.

או בשיר "אגדת רכבת הלילה", האיכות הקולנועית ניכרת עוד יותר: "הגלגלים רועדים כנגד הזמן / חורקים כנגד המסילות, לולאות העבר". זוהי תמונה סמלית ביותר, התנועה הפיזית של הרכבת הופכת לתנועת הזמן. "לולאות העבר" גורמות למסילות להיראות כמו נתיב אל הזיכרון ההיסטורי. לפסוק יש גם צליל וגם עומק פילוסופי. גם בשיר זה, דאנג הייאו דאן מראה את היכולת לשלב אגדה ומציאות: "הרכבת נסחפת בלילה, ליל היער העצום / לאנגביאנג, לאנגביאנג האגדי", לוקחת את הרכבת דרך המרחב התרבותי והזמן כאחד.

דרכו הספרותית של דאנג הייאו דן אינה מתמקדת בכמות היצירות או בפרסים, אלא באופן שבו הוא משמר את יופי החיים והמקצועות באמצעות שירה. בהקשר של החיים המודרניים, עבודה נתפסת לעיתים מנקודת מבט כלכלית, משתנה ומתפתחת ללא הרף... אך שירתו מזכירה לקוראים שמאחורי הרכבות מסתתרים חיים תרבותיים שלמים וזיכרונות של דורות רבים. תחנות קטנות, גשרים, שריקות רכבת, קצב מסילות, פריחת משמש זהובה של האי ואן או הדרך המתפתלת של לאנג קו... דרך שירתו, אלה הפכו ל"קואורדינטות תרבותיות".

ייתכן שמקצוע ההוראה שלו הוא שעזר לשירתו של דאנג הייאו דאן לשמור על רוגע וכנות. הוא אינו שואף לחדשנות קיצונית או להשוויץ בטכניקות לשוניות. שירתו נוטה לרגשות טבעיים, עשירים במוזיקליות ומעוררי השראה. זהו עולם פואטי נטול רעש, עם תהודה מתמשכת ורחבת היקף.

המשורר והמורה דאנג הייאו דן תמיד שואף לרוח שקטה, עמוקה ומתמשכת בתוך יופיים של החיים.

המסע היצירתי של דאנג הייאו דן, הרכבת, המסעות... הם נושאים של גורל אמנותי. הרכבות הנוסעות דרך האזור המרכזי שטוף השמש, מעל מעבר האי ואן, דרך תחנת לונג ביין, או חזרה לעיר הולדתו מיי טרץ'... מתכנסות בסופו של דבר למסע גדול יותר: החקירה וההערכה העמוקה יותר של יופיה של וייטנאם, אדמתה ואנשיה. בתוך הגלגול הקצבי של גלגלי הרכבת לאורך המדינה, המורה הזה בעל הנשמה הפואטית כותב בשקט, מצלם ומשמר לדורות הבאים את הרגעים היפים של פסי הרכבת והזיכרונות.

מעבר להשראה של מסילות הברזל, שירתו של דאנג הייאו דאן מגוונת בנושאים, וללא קשר לנושא, שיריו שומרים בעקביות על נימה רגשית עדינה, קצב איטי ומתמשך והערכה רכה ליופי הפשוט של החיים. מסיבה זו, שירתו תמיד מעוררת אמפתיה, ומאחורי כל בית מסתתר דיוקנו של מורה שקט ועקשן, אשר מוקיר את יופי החיים, ממש כמו רכבות דוממות שנוסעות לאורך השנים, מאריכות מסעות של אהבה ושימור.

MAI LU

מקור: https://nhandan.vn/dang-hieu-dan-nha-tho-lang-tham-บน-chuyen-tau-thi-ca-post962534.html