אמנות ריקוד האפסארה הייחודית של אנשי הקמר.

ריקוד האפסארה, בעל חינניות בכל תנועה, אינו רק צורת אמנות ייחודית, אלא גם סמל תרבותי השזור קשר הדוק בחיי הרוח של אנשי הקמר. במשך אלפי שנים, ריקודים אלה נשמרו, הועברו מדור לדור, והתפשטו יותר ויותר ברחבי קהילת הקמר באן ג'יאנג.

בנות חמר נעות בחן בריקוד האפסארה.

באורות המנצנצים של חצר המקדש בלילות הפסטיבל, מהדהדים צלילי המוזיקה הקמרית המסורתית, וקבוצות של נערות קמר בתלבושות ססגוניות עולות בחן לבמה. ידיהן, מעוקלות כמו עלי כותרת של פרחים, צעדיהן קלים, עיניהן עדינות... הכל משתלב יחד ליצירת היופי הקסום של ריקוד האפסארה, המכונה גם ריקוד חצר או ריקוד פיות, מסורת תרבותית ואמנותית ייחודית של העם הקמרי.

על פי האמן הנודע דאן בה, ריקוד האפסארה אינו רק אמנות הבמה; יש לו גם משמעות קדושה בחיי הרוח של אנשי הקמר. על פי אגדת הקמר, אפסארה הן נימפות שמימיות יפהפיות המביאות שמחה ואושר לאנשים. הן משווות לפרחי לוטוס אלגנטיים, המסמלים את הטוהר, האצילות והיופי המושלם של נשות הקמר.

האמן הנודע דאן בה אמר: "ריקוד אפסארה הוא התגלמות היופי והאושר. לכן, ריקוד אפסארה מבוצע לעתים קרובות בטקסים חשובים, פסטיבלים מסורתיים ואירועים תרבותיים כדי להביע הכרת תודה לאלוהויות ולהתפלל לחיים שלווים ומאושרים."

תלבושות הריקוד מעוצבות בקפידה, עם תשומת לב קפדנית לפרטים, כך שהרקדנים זקוקים לסיוע כדי לשכלל אותן לפני שעולים לבמה.

יחד עם היווצרותה והתפתחותה של קהילת הקמר באן ג'יאנג , אמנות ריקוד האפסארה נשמרה לאורך זמן. המאפיין הייחודי של ריקוד האפסארה טמון בעדינות של כל תנועה. ללא צורך בתנועות עוצמתיות, הרקדנים שובים את תשומת ליבם של הצופים ברכות ובחן של ידיהם, בקצב ובהתנהגותם. כל מחווה נושאת משמעות משלה, מספרת סיפורים אגדיים או מבטאת רגשות עמוקים.

התלבושות הן גם חלק מרכזי בקסם של המופע. השמלות הרקומות להפליא, בשילוב עם תכשיטים מעודנים וכיסויי ראש נישאים, יוצרים יופי שהוא גם מלכותי וגם חינני. חיוכן ועיניהם של הרקדנים מפיחים חיים בכל תנועה, ושובים את הקהל. מאחורי יופי זה מסתתר תהליך אימון ארוך ומפרך.

רקדני אפסארה משתמשים לעתים קרובות בתנועות ידיים וגוף חינניות, ויוצרים מאפיין ייחודי לצורת אמנות מסורתית זו של אנשי הקמר.

גב' ת'אץ' טי היין, חברה בלהקת האמנות הקמרית של מחוז אן ג'יאנג, אמרה שלקח לה כמעט שנה וחצי להפוך למיומנות בביצוע ריקוד אפסארה. "כשרקוד אפסארה, זה לא רק עניין של תנועת גוף, אלא גם של העברת הנשמה והרגשות. הדבר הקשה ביותר הוא לשמור על תנוחת ידיים ורגליים נכונה ולבטא את ההתנהגות הנכונה. הרקדנית חייבת להבין את המשמעות של כל תנועה כדי להעביר את הרגשות לקהל", הסבירה גב' היין.

כיום, ריקוד האפסארה לא רק נשמר אלא גם מתפשט מאוד בקרב הדור הצעיר. בפגודת סוק שואי (קומונה מיי תואן), להקת אמנויות הבמה הקמרית של הפגודה, המונה יותר מ-20 חברים, מקיימת תרגול קבוע. לאחר שלמדה בקמבודיה, חזרה גב' דאן טי מן ללמד את הריקוד לנשים צעירות באזור.

אחר הצהריים בשטח המקדש, המראה של נשים צעירות המתאמנות בלהט בכל תנועה הפך מוכר. "הבית שלי קרוב למקדש, אז מאז שהייתי קטנה הכרתי את ריקודי האפסארה החינניים והעדינים. התמונות האלה הטמיעו בי אהבה אליהם, ובגיל 16 התחלתי ללמוד. בשבילי, ריקוד אפסארה הוא לא רק אמנות, אלא גם מקור לגאווה לאומית", אמרה גב' מאן.

גב' דאן טי מן (במרכז) וחברי צוות אמנויות הבמה הקמריות מפגודת סוק שואי מבצעים ריקוד אפסארה לעם במהלך פסטיבל השנה החדשה המסורתי צ'ול צ'נאם ת'מאי.

לדברי מר דונג אואן, סגן ראש להקת האמנות הקמרית במחוז אן ג'יאנג, בהקשר הנוכחי של אינטגרציה, שימור וקידום אמנות ריקוד האפסארה הפכו דחופים עוד יותר. לכן, הלהקה לא רק מופיעה אלא גם מקדמת הוראה במקדשים וביישובים עם אוכלוסיות קמריות גדולות.

זה יוצר הזדמנויות לדורות הצעירים לגשת ולטפח את התשוקה והמודעות שלהם לשימור הזהות התרבותית הלאומית מגיל צעיר. "זה מעודד שיותר ויותר צעירים משתתפים בלמידה וביצוע של ריקוד אפסארה. זהו סימן חיובי לכך שצורת אמנות מסורתית זו תמשיך לעבור בירושה ותתפתח באופן בר-קיימא בעתיד", אמר מר דונג אואן.

ריקודי האפסארה נשארים חינניים בקצב החיים המודרניים, כמו הזרימה המתמשכת של תרבות הקמר.

טקסט ותמונות: דאנה ת'אנה

מקור: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-nghe-thuat-mua-apsara-cua-dong-bao-khmer-a483149.html