הציעו פתרונות לפיתוח תעשיית התרבות (*): כדי ...

להו צ'י מין סיטי שוק דינמי, משאבי אנוש יצירתיים רבים ומורשת דרומית עשירה.

להו צ'י מין סיטי יש את כל התנאים להפוך למרכז מוזיקה בעל זהות מקומית ומאפיינים אזוריים עכשוויים...

בהקשר של זיהוי וייטנאם של תעשיית התרבות כמנוע צמיחה חדש, יישום חומרים תרבותיים מסורתיים במוצרי מוזיקה הוא לא רק בחירה אסתטית, המשמרת ומקדמת זהות תרבותית, אלא גם אסטרטגיה ליצירת ערך מוסף, ועיצוב הזהות התחרותית של מוצרים יצירתיים "תוצרת הו צ'י מין סיטי".

שימור "זרעים" מסורתיים

ביצירה אמנותית בפרט, או ביצירת ובנייה של מוצרים תעשייתיים באופן כללי, הנקודה המרכזית היא לא רק לדעת כיצד להשתמש בחומרים, אלא כיצד ליישם אותם.

ביישום אלמנטים של תרבות מסורתית כחומרים יצירתיים, אנו יכולים לשאוף לקדם ולא להגן, או במילים אחרות, לשמר "זרעים" מסורתיים ולהשתמש בהם ולשדרג אותם באמצעות טכנולוגיה. דוגמה נוספת ניתן לתת: סיפור העם "טאם קאם" שכל ילד בווייטנאם שמע פעמים רבות. עם זאת, כאשר "יושם" כדימוי לשיר "Anh oi o lai" בוויאטנאם (לחן: דאט ג', עיבוד: דואן מין וו, ביצוע: צ'י פו), הוא הוצב בניגוד לתוכן.

פונג מיי צ'י מבצע את "יקום החסידות המעופפות" במופע השקה להשקת האלבום הנושא את אותו שם (צילום: ת'וי לינה)

באופן דומה, גם לשיר "Bong bong bang bang" (בביצוע להקת 365, בהלחנה של Only C ו-Nguyen Phuc Thien, הוא שיר הנושא של הסרט "Tam Cam: The Untold Story" - 2017) או לשיר "Ta hu se nhan ra" (Le Cat Trong Ly, פסקול הסרט "Tam Cam: The Untold Story") או לשיר "Vu tru co anh" (בהלחנה של DTAP, בביצוע של Phuong My Chi) יש הופעות שונות.

שלא לדבר על שירי ראפ רבים בנושא "Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay" או "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te"... מופצים באינטרנט. למרות שהם אינם יציבים או עדיין סובלים מבעיות רבות עם התוכן, ניתן לראות שאותו חומר כמו סיפור עתיק עדיין יכול לבוא לידי ביטוי בדרכים רבות ושונות, מה שהופך את הדמויות והסיפורים לחדשים תמיד ויוצר שרשרת ערך חדשה, המשפיעה על בעלי עניין שונים.

הצעות ליוצרי תוכן

משם, כמה חוויות מוצעות למפיקים, יוצרים ואמנים:

- שימוש בזהות טימברלית: גוון הציתר, הדן קים והמונוקורד הוא רק חלק מהסיפור של שימוש בחומרים מוזיקליים מסורתיים. המאפיינים של ביטוי מנגינות מוזיקליות כמו ויברטו, צלצול לא ברור, חזרה או השמטת מילים, הדגשת משפטים, שימוש בסינקופה... הם מרכיבי הזהות של המוזיקה המסורתית. יתר על כן, האופן שבו אלמנטים אלה ממוקמים במסגרת הרמונית מודרנית בצורה סבירה ועדינה; דרך הסינון, מציאת האלמנטים החיוניים היוצרים זהות והידיעה כיצד לפתח אותם במיומנות הם הדברים שמעניקים למאזינים רגשות חדשים אך מרשימים.

המפיק DTAP - 3 חברים צעירים בעלי יכולת לשלב מוזיקה מסורתית ומודרנית - הפיקו להיטים לאמנים מפורסמים רבים. DTAP זכתה בפרס מאי ואנג לשנת 2020 בקטגוריית "השיר האהוב ביותר" עם השיר "Let Mi Tell You" מאת הזמר הואנג טוי לין (צילום: HOANG TRIEU)

- סיפור סיפורים וייטנאמיים עם מנגינות מוזיקליות ייחודיות אך עם מקצבים חדשים, עכשוויים וגלובליים: קצרים, ברורים, קלים לרמיקס, סוללים את הדרך לקהילה היצירתית המשנית (קאבר לריקוד, פליפ ביט). זוהי גם הדרך בה יוצרים מיישמים. עם זאת, שיטה זו משנה את היצירה ויוצרת בקלות קווי דמיון בין היצירות (בשל תנועת המנגינה). הניסיון מראה כי: שיר יוצא או מופץ בפלטפורמה דיגיטלית בצורה הטובה ביותר בסרטונים קצרים, שבהם המאזינים (במיוחד צעירים) יכולים לנתח/להפריד (לקצץ) באופן מיידי שיר/שורה מוזיקלית מוכרת, ולהפוך אותם לשירי/נאומים עממיים פופולריים בעלי מאפיינים משלהם וקלים לזכירה. לכן, היופי טמון בפשטות ובמשמעות.

- עיצוב אמנותי כנכסי קניין רוחני: אאו דאי/דוגמאות/אביזרים טקסיים אינם רק "דקורטיביים" אלא הופכים לסמלים מזוהים, עם יכולת מסחר (מרצ'נדייז, שיתופי פעולה באופנה ). זה, יחד עם אלמנטים חזותיים, סיפור סיפורים... גם הן דרכים להתייחס אליהם.

הציעו 6 פתרונות

כדי לתמוך ביוצרים, ובמיוחד בצעירים, ולקדם את היצירתיות שלהם, יש לנו כמה הצעות:

אחת מהן היא להקים "מאגר נתונים (או מאגר דגימות) בעל אופי מקומי של סייגון - נאם בו" (פתוח למפיקים צעירים): להקליט שירי עם מסורתיים, אופרה רפורמית, אופרה מסורתית, מוזיקה טקסית דרומית או צלילים אופייניים לסביבת הנהר העירונית הסטנדרטית, המבוצעים ברצינות ומוערכים על ידי הקהילה. להפוך למשאבים ולהקים מאגר נתונים. משאב זה הופך לפופולרי, משוחרר ומשמש תחת רישיון פתוח עם הנחיות לציטוט.

שנית, קרן ההפקה המשותפת של MV - בניית תוכנית הופעות חיות (Live Session) המחברת תרבות מסורתית לתרבות עכשווית: מימון פרויקטים המשתמשים בכלי נגינה מסורתיים או אלמנטים תרבותיים מסורתיים אחרים כגון מרחבי מורשת (שוק בין טיי, מזח באך דאנג, מזח נה רונג...), יצירות אדריכליות אופייניות לעיר עם דרישות ותקנות מחמירות ביישום יצירתי להגנה על המורשת מבחינת אמנות, בטיחות הקשר, תוכן ומאפיינים.

שלישית, התוכנית "רזידנסי מוזיקה ובמה" מחברת אמנים, מפיקים עם במאי מוזיקה: יש להם זמן ליצור, לבנות יצירות, זמן לבדוק ולהציג מופעים, להקליט לפי לוח זמנים מסוים ולהוציא לאור באינטרנט תחת ניהול קפדני של סוכנויות מקצועיות.

רביעית, הסטנדרט המקצועי של "עריכה" עבור מדיה דיגיטלית/קונצרטים: בניית צוות יועצים אקדמיים כדי להבטיח את איכות המומחיות האמנותית והתרבותית, תוך כדי התאמה לבידור המוני. צוות אקדמי זה אחראי על ייעוץ בנוגע לתוכן מקצועי, סקירה, קבלה לפרסום והפצה במערכת התקשורת ההמונית.

חמישית, להקים את פרס "צלילי המורשת של סייגון": לדרג ולהוקיר מעת לעת מוצרים המיישמים ומנצלים ביעילות מורשת תרבותית מסורתית בפלטפורמות דיגיטליות. במקביל, לבנות רשימה של מותגים "חזקים" וזוכי פרסים... של העיר.

שישית, סטנדרטיזציה משפטית - זכויות יוצרים לחומרים תרבותיים מסורתיים: בעת ציטוט מנגינות עתיקות, יש צורך להתייעץ אקדמית ולקבל אישור לזכויות היוצרים של הקלטות/ביצועים כדי להתכונן להפצה בינלאומית. זכויות יוצרים, רישוי: סטנדרטיזציה של תהליך ציטוט מנגינות מסורתיות; פיתוח "ספריית דוגמאות" מקומית עבור מפיקים, במיוחד יוצרים ומפיקים צעירים.

(המשך יבוא)

(*) ראו עיתון לאו דונג מגיליון ה-21 בנובמבר

לחבר ולסנכרן תעשיות זו עם זו

יש צורך לחבר בין תעשיות ויחידות ניהול כדי לסלול את הדרך לייצור סינכרוני של מוצרי אמנות בין מוזיקה - קולנוע - תיאטרון ולהמיר אותם למוצרי תיירות: שיר עם מנגינות עממיות או שיר שעבר טרנספורמציה בהתאם למנגינה/סגנון שירה/סגנון מוזיקה לאומי (הלאמה) יכול לסנכרן/לשמש כנושא לסרט קצר או לסיור עירוני בשילוב עם הצגת היסטוריה, אדריכלות, תרבות, אמנות, קולינריה בסגנון "הליכה עירונית" שמדינות אחרות עדיין עושות; לשמש כמוזיקה לתערוכות דיגיטליות או תערוכות של צורות אמנות אחרות כגון ציור, פיסול...

זוהי דרך ליצור מחזור חיי מוצר ארוך יותר והכנסות.

מקור: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm