התשוקה של חאן היא לשלב מוזיקה מסורתית ומודרנית.

הרמוניה בלתי צפויה

חאן נולד בשנת 1992 למשפחה בעלת מסורת באמנויות התיאטרון, וגדל מוקף במוזיקה ושירים, כך שהמוזיקה הגיעה אליו בטבעיות כמו נשימה. בשנת 2009 החל ללמוד ציתר וכינור דו-מיתרי באקדמיה למוזיקה של הואה. עבור חאן, הציתר לא היה רק ​​כלי נגינה, אלא חבר קרוב, שער לעולם המוזיקה הוייטנאמית המסורתית.

ארבע שנים לאחר מכן, כסטודנט שנה א', חאן עמד על רגליו. הוא לקח על עצמו הופעות והשתתף בהופעות קטנות כדי לכסות את שכר הלימוד שלו. "אז, פשוט חשבתי שכל עוד אני יכול לנגן, אני מאושר. היו הופעות שבהן שילמו מעט, אבל עדיין הרגשתי מאושר", סיפר.

במהלך שנות הלימוד וההופעה הללו, חאן פגש אח גדול שהיה ראפר. הקשר שלו להיפ הופ הגיע באופן טבעי, מאותם זמנים בהם ישבו יחד והחליפו רעיונות על מוזיקה. פעם אחת, בזמן שאחיו שר ראפ, חאן שלף באגביות את הציתר שלו כדי לנסות להרמוני איתו, וגילה הרמוניה בלתי צפויה בין שני עולמות שנראו לא קשורים: צליל הציתר וקצב הראפ. באותו רגע הבזיק במוחו רעיון חדש: למה לא לתת לציתר "לשוחח", ללוות את ההיפ הופ?

חאן לא הסתפק רק ברעיון, והחל להתנסות בלמידה כיצד ליצור מקצבים.

בשנת 2010, חאן הוציא את שירו ​​הראשון המשלב ציתר וכינור דו-מיתרי עם מוזיקת ​​ראפ, תחת הכותרת "יום אחר יום". מוצר זה הניח את היסודות לכיוון שהוא המשיך בו עד היום: חיבור כלי נגינה מסורתיים עם מוזיקה מודרנית. שלוש שנים לאחר מכן, הוא המשיך לחקור לעומק את העיבוד וההרמוניה בין כלים וייטנאמיים מסורתיים לכלי נגינה מערביים. "עבורי, מוזיקה אינה רדיפה אחר טרנדים. אני רק רוצה לספר את הסיפור שלי, את הסיפור של האנשים סביבי, דרך מנגינות", אמר.

רוח העבר במוזיקה חדשה.

לאחר סיום לימודיו, הצטרף חאן לתיאטרון האופרה והדרמה של הואה. באוקטובר 2020, הוא החליט לעזוב את עבודתו הקבועה ולעבור להו צ'י מין סיטי כדי לפתח קריירה כאמן היפ הופ.

אבל באוקטובר 2022, חאן חזר להואה והפך לאמן עצמאי. הוא ניגן על ציתר עבור מועדון המוזיקה הקאמרית של הואה וגם שיתף פעולה בעיבודים מוזיקליים עבור אמנים רבים אחרים.

בין יצירותיו הבולטות נמנות "Me Linh Chorus" (בביצוע Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (בביצוע Mai Le), ו-"Phong Suong" של הראפר Thai VG... רבות מיצירותיו לא רק התקבלו יפה על ידי הקהל אלא גם זכו בפרסים בתחרויות מוזיקה מקומיות.

מלבד ביצוע שירי עם של הואה, חאן גם מסדר מחדש מנגינות עממיות, ומשלב את צליל הציתר במוזיקת ​​ריקודים אלקטרונית (EDM) והיפ הופ. מבחינתו, מוזיקה מסורתית אינה משהו ש"נשמר בתיבת זכוכית", אלא חומר שיכול לשגשג בהווה. "מוזיקה מסורתית היא חלק ממני באופן טבעי. ברגע שמבינים ומכירים אותה, שילובה עם ז'אנרים אחרים הופך להיות קל מאוד. המפתח הוא לכבד את השורשים ולא לאבד את נשמתה", אמר חאן. הוא מאמין ששילוב זה לא רק יוצר חידוש אלא גם עוזר לדור הצעיר להתקרב למוזיקה המסורתית. אם נדבר רק על שימור, לפעמים מוזיקה תעמוד במקום. אבל כשהיא מגיעה לחיים, כשהיא משתלבת בזרמים חדשים, הערך האמיתי שלה יתפשט.

בעתיד, חאן מתכנן להקים להקה בהואה, שבה כלים וייטנאמיים מסורתיים כמו לוטה בו, כינור נה וחליל במבוק יוכלו להרמוני עם גיטרה חשמלית, תופי ג'אז או קלידים. הוא מכנה זאת להקה רב-מערכתית, שבה מוזיקה מסורתית ומערבית אינן מנוגדות אלא משלימות, מקיימות אינטראקציה ומעשירות זו את זו. "הואה אינה רק שירי עם בהואה", הוא אומר, "הואה יכולה לכלול גם ג'אז, היפ הופ, פאנק, כל עוד היא שומרת על הנשמה והקצב הייחודיים של הארץ הזו".

זה לא רק חלום אישי, אלא גם רצון לתרום למתן לציבור פרספקטיבה רעננה על המוזיקה של הבירה העתיקה: דינמית, פתוחה וכוללנית, תוך שמירה על רוחה העמוקה הטבועה בה.

לאורך מסעו, נגוין לואונג נגוק חאן לא רק "משמר" מוזיקה מסורתית אלא גם מחדש, מפתח ומתאים אותה לחיים העכשוויים. הוא תמיד מאמין שאמנים, אם יאבדו את ערכי הליבה שלהם, ייפלו בקלות לאדישות. "עבורי, הערך המרכזי של אמן הוא מוזיקה. אני רוצה שהמוזיקה תחיה עם הזמן, אך עדיין תשמור על נשמתה. זו הדרך היחידה שבה המסורת תמשיך להדהד", שיתף חאן.

בתוך ההמולה וההמולה של החיים המודרניים, נגינת הציתר של חאן ממשיכה להדהד, לפעמים נוגעת ללב בשירי העם של הוא, לפעמים תוססת ואנרגטית בשירי ראפ. בכל מסגרת, המאזינים עדיין יכולים לחוש את נשמת העבר נוגעת במוזיקה עכשווית, בעדינות אך בעומק.

פאם פואוק צ'או

מקור: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html