התשוקה של חאן היא לשלב מוזיקה מסורתית ומודרנית.

הרמוניה בלתי צפויה

חאן, שנולד בשנת 1992 במשפחה בעלת מסורת של אמנויות הבמה, גדל מוקף במוזיקה ובמילים, כך שהמוזיקה הגיעה אליו בטבעיות כמו נשימה. בשנת 2009 החל ללמוד מונוקורד וכינור דו-מיתרי באקדמיה למוזיקה של הואה. המונוקורד, עבור חאן, היה לא רק כלי נגינה, אלא גם נפש תאומה, שער המוביל אותו לעולם המוזיקה המסורתית.

ארבע שנים לאחר מכן, כסטודנט שנה א', חאן עמד על רגליו. הוא הסכים להופיע ולהשתתף בהופעות קטנות כדי לשלם עבור שכר הלימוד שלו. "אז, פשוט חשבתי, כל עוד אני יכול לנגן, אני מאושר. היו הופעות שבהן אנשים שילמו מעט, אבל אני עדיין הייתי מאושר", הוא אמר.

במהלך שנות הלימוד וההופעה הללו, חאן פגש אח שהיה ראפר. הקשר עם ההיפ הופ הגיע באופן טבעי, מהפעמים שבהן ישבו יחד והחליפו מוזיקה. פעם אחת, כשאחיו שר ראפים, חאן הוציא בטעות את המונוקורד שלו כדי לנסות להרמוני איתו, וגילה את ההרמוניה הבלתי צפויה בין שני עולמות לכאורה מוזרים: הטון של המונוקורד וקצב הראפ. באותו רגע, הבזיק רעיון חדש: למה לא לתת למונוקורד "לשוחח", ללכת יד ביד עם היפ הופ?

חאן לא עצר ברעיונות, והחל ללמוד איך ליצור מקצבים.

בשנת 2010, חאן הוציא את שירו ​​הראשון המשלב את המונוקורד, כינור דו-מיתרי, עם מוזיקת ​​ראפ, תחת הכותרת "יום אחר יום". זה היה התוצר שהניח את היסודות לכיוון שהוא הלך אחריו עד כה: חיבור כלים מסורתיים למוזיקה מודרנית. שלוש שנים לאחר מכן, הוא המשיך לחקור עוד על תזמור והרמוניזציה בין כלים מסורתיים ומערביים. "מוזיקה בשבילי אינה מרוץ של טעמים. אני רק רוצה לספר את הסיפור שלי ואת הסיפורים של האנשים סביבי דרך מנגינה", אמר.

נשמה עתיקה במוזיקה חדשה

לאחר סיום לימודיו, חאן הצטרף לתיאטרון האופרה והדרמה של הואה. באוקטובר 2020, הוא החליט לעזוב את עבודתו ולנסוע להו צ'י מין סיטי כדי לפתח קריירה של אמן היפ הופ.

אבל באוקטובר 2022, חאן חזר להואה והפך לאמן עצמאי. הוא ביצע את המונוקורד עבור מועדון המוזיקה הקאמרית קא הואה ושיתף פעולה בעיבודים מוזיקליים עבור אמנים רבים אחרים.

בין מוצריו הבולטים נמנים Me Linh Chorus (האמן Thanh Hang), Mot Chat Hue Thuong (Mai Le), Phong Suong של הראפר Thai VG... רבים ממוצריו לא רק זכו לקבלת פנים חמה מהקהל אלא גם זכו בפרסים בתחרויות מוזיקה מקומיות.

מלבד ביצוע שירי הואה, חאן גם מבצע רמיקסים של שירי פולק, ומביא את צליל המונוקורד ל-EDM (מוזיקת ​​דאנס אלקטרונית), היפ הופ. עבורו, מוזיקה מסורתית אינה משהו "שנשמר בארון זכוכית", אלא חומר שיכול לחיות עם ההווה. "מוזיקה מסורתית היא חלק ממני. ברגע שאני מבין ומתרגל אליה, שילובה עם ז'אנרים אחרים הופך להיות קל מאוד. הבעיה היא לכבד את השורשים, לא לאבד את נשמתה", אמר חאן. הוא מאמין ששילוב הוא לא רק כדי ליצור חידוש, אלא גם כדי לעזור לדור הצעיר להתקרב למוזיקה המסורתית. אם נדבר רק על שימור, לפעמים מוזיקה תעמוד במקום. אבל כשהיא חיה, משולבת בזרימה חדשה, אז הערך האמיתי שלה יתפשט.

בעתיד, חאן מתכנן להקים להקה בהואה, שבה כלים מסורתיים כמו מונוקורד, כינור דו-מיתרי, חליל במבוק וכו' יוכלו לנגן בהרמוניה עם גיטרות חשמליות, תופי ג'אז או קלידים. הוא מכנה זאת להקה רב-מערכתית, שבה מוזיקה מסורתית ומערבית אינן מתנגדות זו לזו אלא משלימות, משוחחות ומעשירות זו את זו. "בהואה אין רק שירי הואה", אמר. "בהואה יכולים להיות גם ג'אז, היפ הופ ופאנק, כל עוד עדיין יש להם את הנשמה והקצב של הארץ הזו".

זהו לא רק חלום אישי, אלא גם רצון לעזור לציבור לקבל פרספקטיבה חדשה על המוזיקה של הבירה העתיקה: דינמית, פתוחה ומשולבת, אך עדיין שומר על רוחה העמוקה הטבועה בה.

במסעו, נגוין לואונג נגוק חאן לא רק "משמר" את המוזיקה המסורתית אלא גם מחדש, מפתח ומתאים אותה לחיים העכשוויים. הוא תמיד מאמין שאם אמנים מאבדים את ערכי הליבה שלהם, הם ייפלו בקלות לאדישות. "הערך הליבה של אמן, מבחינתי, הוא מוזיקה. אני רוצה שהמוזיקה תחיה עם הזמן, אבל עדיין תשמור על נשמתה. זו הדרך היחידה שבה המסורת תמשיך להדהד", שיתף חאן.

בתוך קצב החיים המודרני, המונוקורד של חאן עדיין מתנגן, לפעמים מלא נשמה בשירי הואה, לפעמים סואן ועוצמתי בראפ. בכל חלל, המאזינים עדיין יכולים לחוש את הרוח העתיקה נוגעת במוזיקה של ימינו, בעדינות אך בעומק.

פאם פואוק צ'או

מקור: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html