אל תתנו לטכנולוגיה ליצור "אשליה אמנותית".

סינכרון שפתיים הופך נפוץ יותר ויותר על הבמה; כאשר השירה האמיתית מוחלפת בטראק מוקלט מראש שעובד על ידי תוכנה, שמירה על אותנטיות בביצוע הופכת ל"מבחן" עבור האמן ועבור הערך האמיתי של האמנות.

מתפשט מבמות מקצועיות לבמות חובבניות.

הופעות חיות נתפסו זה מכבר כמרחב עבור אמנים להתחבר באופן מלא לקהל באמצעות כישרונם, רגשותיהם וכישוריהם המקצועיים. עם זאת, עם ההתפתחות המהירה של תעשיית הבידור וטכנולוגיית האודיו הדיגיטלית, מושג ה"שירה חיה" משתנה; סינכרון שפתיים, שימוש בשירה מוקלטת מראש או מניפולציה של שירה באמצעות תוכנה בזמן אמת אינם עוד מקרים בודדים על הבמה כיום.

בסמינר "שמירה על יושרה באמנויות הבמה, אחריותם של יוצרים בעידן הדיגיטלי" ב-29 במאי, אמנים, חוקרים ומנהלי תרבות רבים הכירו בגלוי בבעיה ההולכת וגוברת של חוסר יושר בהופעות, הרווחת בתוכניות אמנות רבות.

יכולת ביצוע אמיתית ורגש תמיד מקבלים עדיפות בתוכניות אמנותיות. (איור: NHN)

קולונל ואמן וו הו טונג, לשעבר סגן רקטור האוניברסיטה הצבאית לתרבות ואמנויות, מאמין שהטכנולוגיה עצמה אינה אשמה; עם זאת, כאשר טכנולוגיה משמשת במקום הכשרה מקצועית רצינית, היא יוצרת בקלות "אשליה אמנותית", מה שמקשה על הציבור להבחין בין כישרון אמיתי לבין מוצרים ש"יופיטו" באמצעות טכנולוגיה.

"אשליה" זו הופכת נפוצה יותר ויותר על במות מודרניות. הקהל רואה את הזמר אוחז במיקרופון, נע ברגש, ואת הצליל משוחזר כמעט בצורה מושלמת, אך במציאות, חלק ניכר ממנו מגיע מרצועה מוקלטת מראש שעברה עיבוד טכני. הופעה מבוימת להפליא, תאורה מרהיבה וכוריאוגרפיה עוצרת נשימה מבחינה ויזואלית לפעמים מסתירה את האלמנט המכריע ביותר: קול השירה האמיתי.

אמנים צעירים רבים כיום עולים לגדולה מפלטפורמות דיגיטליות עם מוצרי אודיו המשופרים על ידי כלי עיבוד תוכנה שונים. עם זאת, כשהם עולים על במה חיה, הפער בין "קול האולפן" שלהם לבין יכולת הביצוע בפועל שלהם מתברר מיד. סרטונים שחושפים את איכות הקול האמיתית שהופצו לאחרונה ברשתות החברתיות מראים שהטכנולוגיה יוצרת חזות זוהרת, בעוד שהמיומנות המקצועית הבסיסית לעתים קרובות אינה תואמת.

אמן העם וונג דוי ביין, יו"ר איגוד וייטנאם לפיתוח תעשיות תרבותיות, כינה בגלוי את סינכרון השפתיים "מזויף". מדאיג עוד יותר הוא שהתופעה הזו מתפשטת מבמות מקצועיות לתוכניות המוניות, אפילו בתוכניות לילדים; הוא מאמין שללא צעדים וסנקציות חזקות יותר, נוכל להפוך ל"מעצמת-על של סינכרון שפתיים".

לאחר שהשתתף בהופעות חילופי תרבות במספר מדינות, חוקר המוזיקה והמבקר נוין קוואנג לונג מציין כי אותנטיות באמנות ובמוזיקה היא תמיד בעלת חשיבות עליונה. מערכת הסאונד שבה נעשה שימוש צריכה רק לעזור לקהל לשמוע בצורה ברורה יותר, לא להשתמש בטכניקות שמטרתן לגרום לשירה להישמע מושכת יותר או שהזמר יהיה פחות עייף; אמנות אמיתית צריכה לתת עדיפות לכך!

הדגשת מיומנויות ביצוע אמיתיות ורגשיות.

למרות שנים של ביקורת, ליפסינקינג נמשך באמנויות הבמה. רבים טוענים שזו אינה רק בחירה טכנית של האמן. ראשית, זוהי תוצאה של לחצים של תעשיית הבידור המודרנית. המופעים של היום כבר לא מתמקדים אך ורק במוזיקה אלא הפכו לשילוב של סאונד, תאורה, עיצוב במה, מדיה ואפקטים חזותיים.

לדברי אמן העם טאן מין, תוכניות בידור רבות כיום דורשות מאמנים לשיר ולרקוד ברציפות בעוצמה גבוהה. "הסיבולת האנושית מוגבלת", לכן, תוכניות רבות בוחרות בשירה עם שפתיים או שירה על גבי שירה מוקלטת מראש כדי להבטיח את האיכות הכוללת של המופע.

שמירה על יושרה בביצוע הופכת ל"מבחן" עבור אמנים ומדד לערכה האמיתי של האמנות. (תמונה להמחשה)

גורמים כלכליים הם גם סיבה משמעותית; הופעה חיה שלמה דורשת מערכת סאונד איכותית, להקה שעברה חזרות היטב, טכנאים מקצועיים ועלויות ארגון גבוהות משמעותית בהשוואה לשימוש במוזיקה מוקלטת מראש. לדברי האלוף והמוזיקאי דוק טרין, נשיא איגוד המוזיקאים של וייטנאם, עלות הופעה חיה יכולה להיות גבוהה פי כמה מהופעה מוקלטת מראש. בהקשר שבו מפיקים רבים נותנים עדיפות לרווח או מייעלים עלויות, ליפסינקינג הופך לפתרון נוח יותר.

בנוסף, קיימת מנטליות של פרפקציוניסטיות; תחנות טלוויזיה ומארגנים רוצים לעתים קרובות שתוכניות אמנות בשידור חי ופסטיבלים בקנה מידה גדול יהיו "בטוחות לחלוטין", נקיות מטעויות או סיכונים טכניים; בהדרגה, זה הפך להרגל מקצועי.

המחזאי נגוין דאנג צ'ונג, סגן נשיא איגוד אמני הבמה של וייטנאם, הצהיר כי בתחום אמנויות הבמה, סעיף 6 בצו מס' 79/2012/ND-CP אוסר במפורש "שימוש באודיו מוקלט כדי להחליף את קולו האמיתי של המבצע או את הצליל האמיתי של כלי נגינה"; עם זאת, בשנת 2020, הממשלה החליפה את צו 79 בצו 144, אשר הסיר סעיף זה. האם זו יכולה להיות אחת הסיבות הבסיסיות לתופעת "ליפסינקינג" בהופעות פומביות על ידי קבוצות ויחידים רבים בתקופה האחרונה?

לכן, יש לשפר את התקנות ומנגנוני הניהול כדי לרסן את השימוש בשפה (lipsyncing). וחשוב מכך, יש צורך להשיב את רוח העבודה המקצועית הרצינית, את הכבוד העצמי האמנותי ואת הכבוד לקהל בהופעות. המוזיקאי דוק טרין הציע שכמו שמחקר מדעי מדגיש יושרה מדעית, גם האמנויות זקוקות לתקנות אתיות ויושרה עבור אמני המבצעים.

מנקודת מבט של הכשרה, האמן וו הו טונג טוען כי התמקדות אך ורק בטכניקות ביצוע תוך הזנחה של חינוך מקצועי לאופי עלולה ליצור בקלות מבצעים בעלי כישורים טכניים אך חסרי עומק תרבותי ובסיס אמנותי מוצק. מוסדות הכשרה לאמנות צריכים לבנות באופן עקבי בסיס טכני ואתי חזק עבור תלמידיהם, תוך הימנעות ממגמת הכשרת "כוכבי מהירות" או הדגשת יתר של תדמית התקשורת. במקביל, עליהם לשפר את האסתטיקה המוזיקלית של התלמידים, ולאפשר להם לבחור ולהעריך יצירות בעלות ערך אמנותי, הומניסטי ותרבותי.

בפרט, יש צורך לבנות סביבת הופעה בריאה המדגישה יכולת הופעה אמיתית וכנות ברגש אמנותי. זהו גם בסיס חיוני לפיתוח בריא ובר קיימא של האמנות ולשימור ערכיה האותנטיים בחברה של ימינו.

מקור: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html