הפער בהכשרת אמנים בווייטנאם.

TPO - מעבר לבעיות ביצועים בלבד, תופעת הליפסינקינג משקפת בבירור פער במודל הכשרת האמנים של וייטנאם, שבו בתי הספר והשוק אינם מסונכרנים, וחסר תהליך הכשרה מקצועי. בהקשר זה, מודלים של הכשרה מובנים היטב כמו "התמחויות" או מערכות אקולוגיות של חברות בידור סגורות ברחבי העולם הופכים להצעות חשובות אם וייטנאם רוצה לבנות דור בר-קיימא של אמנים.

מודל ההכשרה לא עומד בקצב השוק.

תופעת הליפסנקינג והשכבות הקוליות נתפסת על ידי רבים בתעשייה כ"פגם" ארוך שנים בשוק המוזיקה הווייטנאמי, במיוחד עם עליית הטכנולוגיה, המשמשת להסוות ביצועים קוליים חלשים ואותנטיים.

המוזיקאי נגוין קוואנג לונג ציין בגלוי כי ראיית ליפסינקינג כפתרון טכני או "מוצא אחרון" אינה מספקת. שכיחותה של תופעה זו מראה שיותר ויותר אמנים עולים לבמה כאשר כישורי הביצוע שלהם אינם תואמים את דרישות המקצוע.

משם עולות שאלות בנוגע לתהליך הכשרת האמנים בהקשר של שוק מוזיקה ומופעים המתרחב במהירות, עם עשרות מופעים המושכים אלפי צופים מדי שנה. דבר זה מעלה גם סוגיות בנוגע להכשרת אמנים וייטנאמים, שבהם מודל ההכשרה הנוכחי אינו מתמקד בפיתוח הוליסטי של האמן.

בתי ספר בווייטנאם לעיתים קרובות מעדיפים מוזיקה קלאסית או ז'אנרים הדורשים מיומנות טכנית גבוהה על פני מוזיקה למטרות בידור.

למעשה, מערכת בתי הספר לאמנות בווייטנאם, החל מבתי ספר מקצועיים ומכללות ועד אוניברסיטאות, בנויה היטב למדי ובעלת מסורת של למעלה מ-70 שנה. עם זאת, עדיין קיים פער בין יעדי ההכשרה לצרכים בפועל של השוק.

"בעוד שבתי ספר למוזיקה מתמקדים במוזיקה קלאסית או בז'אנרים תובעניים מבחינה טכנית כמו אופרה, מוזיקה מהפכנית ומוזיקה לירית אמנותית, השוק תנודתי מאוד, והפלח הגדול ביותר הוא מוזיקת ​​בידור. לכן, ההכשרה שמספקים בתי ספר אלה עונה רק באופן חלקי על הביקוש הכולל", ציין המוזיקאי קוואנג לונג.

אין להכחיש שזמרים מפורסמים רבים לא קיבלו הכשרה פורמלית, אולם מקרים יוצאי דופן הם נדירים. לדברי המוזיקאי נגוין קוואנג לונג, עבור ז'אנרים הדורשים כישורים טכניים גבוהים, אמנים חייבים לעבור לימוד והכשרה קפדניים. לעומת זאת, עבור מוזיקת ​​בידור, הכשרה בבית ספר לאמנות מקצועי היא יתרון משמעותי.

"ההכשרה האמנותית שלנו עדיין לא מושלמת. עלינו לבחון את הצרכים החברתיים כדי להתאים אותה ולהשלים אותה בהתאם. אך ההכשרה עדיין חייבת לשמור על הסטנדרטים של אמנות מקצועית; איננו יכולים, מכל סיבה שהיא, להוריד את הדרישות ליכולת קולית או לכישורים מוזיקליים", הצהיר המוזיקאי נגוין קוואנג לונג.

מסע של עשרות שנים של אימונים.

מציאת מודל שמשלב בין האלמנטים הללו היא בעיה קשה, אך לא בלתי עבירה. במדינות רבות עם תעשיות מוזיקה מפותחות, כמו דרום קוריאה, ארצות הברית או אפילו תאילנד, הכשרת אמנים אינה מתקיימת רק בבתי ספר, אלא משולבת במערכת אקולוגית שלמה. במערכת אקולוגית זו, חברות בידור ממלאות תפקיד מרכזי, ובונות תהליך הכשרה סגור, החל מבחירה והכשרה ועד להפקה וניהול אמנים.

תהליך הכשרת האמנים בדרום קוריאה בנוי על מודל של לולאה סגורה, הכולל את כל השלבים, החל מבחירה והכשרה ועד להפקה וניהול אמנים.

בדרום קוריאה, לפני שהם הופכים לאמנים ומופיעים על הבמה, צעירים רבים עוברים תהליך הכשרה שנמשך שנים, אפילו עשרות שנים. זה מאפיין את הכשרת המתמחים - תהליך הכשרה קפדני ושיטתי שבו אמנים צעירים עוברים בו זמנית הכשרה במוזיקה ווקאלית, ריקוד, הופעה, דיבור בפני קהל ותקשורת תקשורתית.

רק אלו שעומדים במלואם בקריטריונים מקבלים הזדמנות להופיע לראשונה, ובמציאות, המסע הזה לרוב ארוך מאוד: G-Dragon (BigBang) עברה 11 שנות אימונים, כולל 5 שנים ב-SM Entertainment ו-6 שנים ב-YG, וגם לאיידולים רבים אחרים יש תקופות אימונים ממושכות כמו ג'יהיו (TWICE, 10 שנים), ג'ני (Blackpink, 6 שנים) או סוהו (EXO, 6 שנים).

בהתאם לכך, אנשים רבים מתחילים את הדרך להפוך לאלילים מגיל 10, ומקריבים את נעוריהם למען מסע הכשרה ארוך ומפרך. הצעד הראשון הוא לעבור את תהליך הליהוק. על פי קוריאבו, ילדים רבים משתתפים בממוצע ב-30 מפגשי ליהוק לפני שמוצעים להם חוזה התמחות.

עם זאת, הקבלה היא רק ההתחלה. במהלך תקופת הכשרתם, הנמשכת כ-7 שנים, הם עוברים לוח זמנים מתיש מהבוקר ועד 2-3 לפנות בוקר למחרת, ובמקביל לומדים מוזיקה ווקאלית, ריקוד, שפות זרות, מיומנויות תקשורת, שליטה בדימוי וניהול משקל.

תהליך האימונים הקפדני כדי להפוך לאליל קיי-פופ. צילום: Mashable.

העיתונאית יוני הונג הגיבה, "אימון כוכבי קיי-פופ הוא חינוך אנושי הוליסטי". מודל זה גם מפעיל לחץ עצום להוציא מתלמדים. לדברי אין ג'ין וונג, אחד ממדריכי אימונים המפורסמים של איידולים, רק כ-10% מהמתלמדים מקבלים הזדמנות להופיע לראשונה.

אפילו עם כישרון, הסיכוי להופיע לראשונה עדיין תלוי בכיוון של החברה. "אתה אולי שר טוב ורוקד טוב, אבל אם אתה לא מתאים לקונספט, אתה עדיין תודח", אמר אין ג'ין וונג. אנשים רבים צריכים לחכות 4-5 שנים לפרויקט חדש, או לעזוב את התעשייה כשהם מבוגרים מדי.

בהשוואה למודל זה, וייטנאם עדיין נמצאת בשלב מעבר. למעשה, כמה בתי ספר המלמדים אמנויות ואמנויות הבמה החלו להוסיף מיומנויות תומכות ביצוע כגון ריקוד, שפת גוף, מיומנויות תקשורת ונימוסים של אמן...







חלק ממוסדות ההכשרה מתחילים לנוע לעבר מודל של בדרנים מודרניים ורב-תכליתיים.

בינתיים, תפקידן של חברות בידור בהכשרת אמנים בווייטנאם עדיין אינו מוגדר בבירור. בשווקים מפותחים, הן כוח מרכזי, הפועל תחת מודל של מיזם תרבותי מקצועי.

"במבט על מדינות שכנות שבנו בהצלחה מודלים דומים, אנו יכולים לראות מגמה כללית: מודל החברה הסגורה, הכולל הכשרה, הפקה וניהול אמנים, הופך לחשוב יותר ויותר. אם אנו רוצים לפתח את תעשיית המוזיקה, זהו מודל כמעט בלתי נמנע. במודל זה, המדינה ממלאת תפקיד מנחה, בונה את המסגרת המשפטית ויוצרת תנאים נוחים באמצעות מדיניות כמו תמריצי מס ותמיכה בפעילויות יצירתיות, כדי לאפשר למיזמים תרבותיים להתפתח", הצהיר המוזיקאי קוואנג לונג.

ברור שאם ברצוננו לפתח את תעשיית המוזיקה, גיבוש מודל הכשרה המקושר לשוק הוא חיוני. עם זאת, אין פירוש הדבר פשוט להעתיק מודלים זרים. וייטנאם זקוקה למודל המותאם למציאות התרבותית, החברתית והשוקית שלה.

"מלבד כישורי קול וביצוע, אמנים צעירים צריכים להיות מצוידים באלמנטים רבים אחרים כגון כישורי תקשורת, בניית תדמית אישית, הבנת הציבור, ובמיוחד אתיקה מקצועית. בהקשר של ההתפתחות החזקה של המדיה החברתית, אמנים הם לא רק מבצעים אלא גם משפיענים. לכן, שמירה על תדמית חיובית, התנהגות הולמת ותשומת לב לציבור הם גורמים מכריעים לפיתוח בר-קיימא", אמר המוזיקאי קוואנג לונג.

בטווח הארוך, זה לא רק עניין של מדיניות ניהול או תקנות ביצועים מחמירות יותר, אלא גם של בניית מערכת אקולוגית בת קיימא של הכשרה. כאשר בתי ספר והשוק מוצאים מכנה משותף, כאשר עסקים מעורבים יותר בתהליך ההכשרה, וכאשר אמנים מבינים בבירור את ערך היושרה, שוק המוזיקה יכול להתפתח בכיוון בריא.

מקור: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo