עבודות אלו משכו תשומת לב מיוחדת מצד המבקרים בתערוכה בזכות סגנונן הפיסולי הייחודי ומסריהן המיוחדים.
צבעי הפסל נעים בין העבר להווה.
יצירת האמנות "אחדות בעידן החדש", שיצר דין ג'יה טאנג משיש ין באי לבן, מגלמת סגנון אמנותי עכשווי המשולב באלמנטים סמליים, המשקף אירועים אקטואליים עם הרעיון של מיזוג בין קוואנג נאם - עיר לוויין עשירה במסורות היסטוריות ותרבותיות - לבין דא נאנג - עיר מרכזית מודרנית, ובכך ליצור דא נאנג חדשה וחזקה עם מרחב פיתוח מורחב.
הפרטים שתיאר מוצגים בצורה חיה: תמונת הלוגואים של דא נאנג וקואנג נאם המחוברים יחד מסמלת את משטח השיגור המניע את הספינה הגדולה של דא נאנג אל הים, ונכנסת לעידן חדש; הבלוק הסמלי מעורר את דמותו של מנוע במכונה גדולה, המייצג את הקשר המקיף, הקרוב והמאוחד בכל התחומים בין שני היישובים. בפרט, התמונות משני צידי הפסל מעוררות את דמותו של מגדל מיי סון - אתר מורשת תרבותית עולמית - ואת עץ הברינגטוניה - עץ העומד איתן כנגד סערות.
פסל הברונזה "מעיין השלום" לוכד את הרגע ההיסטורי של הניצחון הגדול של אביב 1975, ומתאר את האיחוד השמח של משפחות חיילי צבא השחרור בתוך האושר המשותף של האומה.
דמותו של חייל צבא השחרור מסמלת הן את מגן המדינה והן את עמוד התווך של המשפחה. יצירת האמנות כוללת קומפוזיציה ושפה חזותית המשלבות סגנונות מודרניים וריאליסטיים בעלי ערך סמלי גבוה ואפקטים חזותיים עשירים רגשית, המתארים את השמחה העצומה של שובו של השלום.
בעוד ששתי היצירות הראשונות מדברות על הארץ והמולדת בתקופות משמעותיות, שתי היצירות הנותרות מתמקדות ביופי של נשים. היצירה "אשת צ'אמפה ותינוק מעץ" מתארת את יופיה המסורתי של רקדנית אפסארה עתיקה שחזרה לחיי היומיום כדי לגדל את ילדה בחריצות. אף על פי כן, יופיה של רקדנית האפסרה בחצר המלוכה עדיין נותר, יחד עם האושר של היותה עם ילדה התמים במרחב הקדוש של תרבות הצ'אמפה...
בינתיים, "צליל הלוטתו של קיאו" הוא פסל ברונזה המשלב סגנונות אמנותיים מודרניים ומסורתיים; בהשראת פסוק מתוך "סיפורו של קיאו" מאת נגוין דו: "היכן נעימת מלחמות האן וצ'ו? / אני שומע את התנגשות הברזל והזהב / היכן נעימת עוף החול של סימה? / אני שומע אותה כטינה וצער, נכון? / זוהי נעימת הגואנגלינג של קה קאנג / אחת היא 'מים זורמים', השנייה היא 'עננים מהלכים'." היצירה מתארת דימוי בצליל הלוטתו של קיאו שהוא גם טרגי וגם הרואי, גם מרחף וגם רומנטי, בסצנה שבה ת'וי קיאו מנגן בלוטתו עבור קים טרונג...
שימור זיכרונות באמצעות פיסול.
באמצעות עבודותיו המוצגות, הפסל דין ג'יה טאנג מדגים שוב את בחירתו וניצולו המתמשכים של חומרים במסעו היצירתי, ובמיוחד אבן, המקושרים לנושאים גדולים ולחשיבה יצירתית ארוכת טווח.
ההעדפה לאבן נובעת לא רק מתכונותיה החומריות, אלא גם משקפת את תפיסתו האמנותית לגבי עמידות, משקל אקספרסיבי ויכולת לשמר זיכרון היסטורי בפיסול. דבר זה הודגם באנדרטאות גדולות ורבות, כולל שתי יצירות ברמה הלאומית: האנדרטה לאם הווייטנאמית הגיבורה ואגדת טרונג סון.
הוא הדגיש כי הגישה למונומנטים צריכה להיות במסגרת שלמות אמנותית המחוברת להיסטוריה ולמרחב הציבורי. בהקשר זה, הצורה לא צריכה להיות רק שחזור, אלא לשאוף לדחוס את רוח התקופה, כך שכל מבנה יוכל להפוך לעמוד זיכרון מתמשך בחיים החברתיים.
לצד פרויקטים רחבי היקף שלו, דין ג'יה טאנג מקדיש חלק ניכר מתשוקתו לפסלי אבן בקנה מידה קטן. בחירתו בשיש רך יותר עם עורקים טבעיים מאפשרת לו להרחיב את טווח הביטוי שלו וליצור גמישות בצורה. מעבר גמיש זה בין קנה מידה גדול לקטן מדגים את חקירתו המתמשכת של טיפול בחומרים ודימויים.
בפרט, בכמה מפסליו הקטנים יותר, עבודותיו מפגינות חוסר קונבנציונליות ווריאציות גמישות, המביאות הפתעות רבות לקהל.
אך למרות השפה המגוונת המתבטאת בפסליו, הקהל עדיין יכול לחוש את תהליך החשיבה הייחודי שלו. מבחינת הסגנון, דין ג'יה טאנג שואף לשפה פיסולית סימבולית, תוך הערכה לרב-ממדיות של הצורה וליכולת לאינטראקציה חזותית מנקודות מבט מרובות.
"מבחינתי, פיסול הוא קודם כל אחריות להיסטוריה ולזיכרון האנושי. לכל יצירה, בין אם מדובר באנדרטה או בפסל עצמאי, חייבת להיות סיבה להתקיים, חייבת להעביר את רוח התקופה בה היא חיה. יצירה אמנותית היא לא רק עבודה רצינית, אלא גם מבחן אש, שבו האמן נאלץ להתעמת עם עצמו, למצוא את גבולותיו ולהתגבר על גבולות אלה", אמר הפסל דין ג'יה טאנג.
מקור: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
תגובה (0)