מה עושה שלב הבירה כדי להימלט מהטרנד הבטוח והנוסטלגי?

מתקופת הזוהר ל... משבר

בכנס "במת הבירה - 70 שנות ליווי האומה" שאורגן לאחרונה על ידי איגוד התיאטרון של האנוי , הסכימו כל הדוברים כי האנוי הייתה ותהיה אחד ממרכזי הבמה הלאומית, מקום המאגד כישרונות תיאטרון. לדברי אמן העם בוי טאן טראם, מאז שנותיה הראשונות של המאה ה-20, רוב האירועים התיאטרליים החשובים ביותר בחיי התיאטרון של המדינה התרחשו והתגבשו בהאנוי . "בשנים הראשונות שלאחר מהפכת אוגוסט, במת האנוי ראויה להיות המרכז, זרקור המאיר את הבמה הלאומית" - העיר אמן העם בוי טאן טראם.

מיד לאחר ה-10 באוקטובר 1954, תיאטרון האנוי נכנס במהירות למסלול התיאטרון המהפכני עם מחזות רבים בעלי אופי אקטואלי וחריף. בפרט, השנים 1975 - 1985 היו תור הזהב של תיאטרון הבירה, כאשר מחזות רבים פתחו היבטים רבים של החיים בנושאים דחופים שהעסיקו את החברה. תיאטרון קאי לואונג, בזרם התקשורת, ספג את המסורת האלגנטית העתיקה וגם רכש חיות ומשיכה מודרניים מאוד. תיאטרון צ'או עבר מחקירה וניסויים מהוססים לחדשנות "להוטה ונחושה" ואז זכה להצלחה מסחררת, שאופיינה ב"סיטה". גם בתור הזהב הזה, הופיע דור חדש של אמנים מוכשרים, שהוכיחו את תפקידם הראוי כיורשיו.

אמנים מתיאטרון צ'או של האנוי הופיעו באירוע "פסטיבל תרבות לשלום " לציון 70 שנה ליום שחרור הבירה.

עם זאת, משנת 1986 ועד היום, יחד עם הבמה הלאומית, הבמה של האנוי נכנסה לתקופה מאתגרת חדשה. תיאטראות נאבקו לשרוד ככל שטעמי הקהל השתנו, וצורות בידור מודרניות רבות צצו. תיאטראות איבדו בהדרגה את קהלם, מה שהוביל אנשים להגדיר אותם במונחים טרגיים כמו "תיאטרון משבר", "תיאטרון מתדרדר", "תיאטרון פרנסה"...

מדאיג עוד יותר, הבמה סובבת רק סביב נושאים ישנים ושחוקים, רחוקה מהמציאות החמה שקורה כל יום, וגם צורת הביטוי כמעט ולא מתחדשת. לדברי ד"ר ומבקר התיאטרון קאו נגוק, מזה כמה עשורים, במת הבירה נטולת יצירות בנושאים מודרניים אטרקטיביים, נטולת דימוי של האנוי דינמית עם כל כך הרבה שינויים דרסטיים. התסריט גרוע, הדיאלוגים תפלים, הדמויות חסרות היגיון והאסתטיקה כמעט ולא השתנתה בעשורים האחרונים...

"באמצעות פסטיבלי התיאטרון המתקיימים באופן קבוע בבירה, הקהל רואה שהיחידות עוקבות אחר מגמה בטוחה ונוסטלגית כאשר הן עדיין מעלות תסריטים היסטוריים, אגדיים, עממיים, אגדיים, זרים או ישנים", העיר ד"ר קאו נגוק.

ד"ר קאו נגוק הדגיש שכאשר רמת הקהל, טעמו ותנאיו השתנו רבות אך צורת האמנות עדיין שומרת על הצורה הישנה, ​​שאינה מתאימה עוד לעידן החדש, קשה לדבר על אטרקטיביות, קשה למשוך קהל לבמה. עבור יחידות התיאטרון של האנוי, במשך זמן רב, הבעיה הקשה ביותר היא למצוא תסריטים עם אנשיה ואדמתה של האנוי כתמונה מרכזית, דבר שתמיד היה דרישה דחופה אך טרם נענה. יש גם מחסור בסופרים המסורים לכתיבה על האנוי, הסופגים את נשימתה של האנוי בכל עמוד כתיבה.

"אין מחסור בסופרים ומשוררים שאוהבים את האנוי ולהוטים לבטא אותה ביצירותיהם, אך הקשיות של התסריטים עדיין גורמת להם להסס. ישנם סופרים המאמינים גם שישנם תסריטים טובים רבים על האנוי אך הם לא עברו את שלב ההערכה ולא מצאו את ההרמוניה הנכונה לבטא על הבמה" - אמר ד"ר קאו נגוק.

שינוי כדי למצוא כיוון חדש

ד"ר קאו נגוק הצביע על הקשיים והחסרונות של במת הבירה, ואמר גם כי עם יחידות אמנות מרכזיות ומקומיות רבות הממוקמות באזור שהן הציפורים המובילות בכל ז'אנר של דרמה, לבמת האנוי עדיין יש חוזק פנימי חזק מאוד.

גב' נגוק מאמינה כי יש צורך להשקיע בצורה הולמת ומעמיקה ביצירת יצירות תיאטרון הטבועות בזהות התרבותית של האנוי, כך שתיאטרון הבירה יוכל לאשר את ייחודיותו וייחודיותו, שלא ניתן לבלבל ביניהן עם יישובים אחרים. לשם כך, יש צורך בעיניים ירוקות של מנהיגים ומבקרי תסריטים, ו"לסלול את החול לזהב" כדי שיהיו יצירות תיאטרון ראויות למעמדה של הבירה כיום.

סצנה מתוך המחזה "הזמר" של תיאטרון צ'או של האנוי.

"כל יחידת אמנות צריכה ליצור עבור התיאטרון שלה כמה מחברי במה המתאימים לנקודת המבט ולכיוון שלה, כדי להשקיע בהם כראוי. רק אז נוכל לקוות לקצור יצירות ספרותיות חדורות בתכונות הייחודיות של ארץ תרבות בת אלף השנים הזו" - הציע ד"ר קאו נגוק.

הסופר נגוין טואן טאנג אמר גם כי האנוי היא "נושא על", מתאנג לונג-דונג דו בעבר ועד האנוי של היום, ישנם אנשים מפורסמים רבים, אפילו כל אדם, כל עץ, כל פינת רחוב הם עד להיסטוריה, יש סיפורים רבים לספר. אסור לנו להתמקד רק בנושא של לי קונג אואן שמעביר את הבירה בחגים, או בנושא ההיסטורי המודרני של האנוי שנלחמת בצרפתים או האנוי- דיין ביין פו באוויר. "היו יותר מדי יצירות שהזכירו את האירועים האלה והם היו מוצלחים מאוד. הגיע הזמן לפנות מקום לאירועים אחרים, שהם משמעותיים מאוד להאנוי אך הוסתרו על ידי אבק ההיסטוריה" - אמר מר טאנג.

לדברי אמן העם נגוין הואנג טואן - יו"ר איגוד התיאטרון של האנוי, הנטייה של צורות בידור לפלוש בהדרגה לאמנות המקצועית אינה נובעת מכך שאמנות מקצועית איבדה את מקצועיותה, אלא בעיקר מטעם הקהל. זה לא משהו חדש, בניגוד לחוק, אלא תופעה עולמית ואוניברסלית. למרבה המזל, הקהל חוזר כעת בהדרגה לבמה, אך הוא דורש מהבמה יצירות אמנות בעלות איכות אמנותית גבוהה, השקעה מקיפה ויצירתיות עשירה... לכן, בנוסף להשקעה בזמן, ממוקדת ומכוונת, גם המקצוע עצמו חייב להשתנות כדי למצוא כיוון חדש.

מר טואן אמר שבזמן הקרוב, אגודת אמני הבמה של האנוי תדון עם אגודת אמני הבמה של וייטנאם ועם יחידות אמנות באזור כדי לחדש את עבודת התיאום ולהפוך אותה ליעילה יותר. יחד עם זאת, בעוד שמספר הסופרים המסוגלים לכתוב תסריטים וביקורת תיאטרון עדיין קטן, האיגוד יתמקד בניצול יתרונות הניסיון, העושר והכישרון של הצוות היצירתי הזה, למרות שהם ותיקים.

"הדמות ההרואית, סמל לתקופה היסטורית, השראה לשבח עם צבעים אפיים היא סימן של תקופה. אופיין החד-צדדי והשקוף של הדמויות היפות מבחינה רומנטית של אותה תקופה שייך לאתמול. בתקופה הקרובה, איך ייראו דמויות התקופה, מה יהיו שיטות התפיסה והביטוי, מהי ההשראה העיקרית... מחכים לתשובה מאיתנו - אנשי המקצוע. בתחום זה, תפקידו החלוצי של האמן, גילוי בעיות התקופה, ניבוי מגמות ההתפתחות של החברה והבאת בעיות ואנשים אלה ליצירות כדי שיוכלו לחזור ולהשפיע על החיים, זוהי משימתנו שלנו" - סיכם מר טואן.

חאן נגוק

מקור: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html