תחייתו של המשי
בשנת 2025, פרס האמנויות היפות השנתי של איגוד האמנויות היפות של הו צ'י מין סיטי בחר בציור משי כמרכזו, במטרה לעודד את הרוח היצירתית של אמנים תוך כיבוד מדיום מסורתי שבעבר היה בדעיכה.
לאחר סבב המיון המקדים, נבחרו 114 עבודות של 89 אמנים לתערוכה. מספרים אלה אינם רק סטטיסטיים באופיים, אלא גם משקפים את התשוקה והמסירות של דורות רבים של אמנים למשי - חומר הדורש עדינות, סבלנות וטכניקה מוצקה. התערוכה השנה מפגישה אמנים מהו צ'י מין סיטי, קוואנג נין, ג'יה לאי, קאן טו, דונג נאי, וין לונג ומקומות אחרים. איחוד זה יצר מרחב מגוון ועשיר, המאשר את החיוניות החזקה של ציור המשי בסצנת האמנות הכוללת של המדינה.

בעוד שציורי משי נקשרו בעבר לנושאים מסורתיים, שנטו ליופי לירי ועדין, אמנים צעירים מציעים כעת נקודות מבט חדשות. שינוי זה אינו מקרי אלא משקף חדשנות עכשווית.
מבקרים רבים מכירים בכך שבשנים האחרונות, ציירי משי חידשו באומץ את הטכניקות ופלטות הצבעים שלהם, תוך שילוב צורות וגוונים מודרניים יותר, תוך שמירה על האיכות הפואטית והמרקם החלק של המשי. שילוב הרמוני זה של מסורת ומודרניות יוצר קסם מיוחד, המאפשר לציורי משי כיום לגעת בלבבות הצופים.
האמן נגוין טרונג טין, יו"ר מועצת האמנות של פרס האמנויות היפות לשנת 2025, איגוד האמנויות היפות של הו צ'י מין סיטי, שיתף: "המאמצים להחיות את ציור המשי על ידי קהילת הציור של הו צ'י מין סיטי הניבו תוצאות חיוביות, ויצרו מאפיינים ייחודיים ומיוחדים בהשוואה לעבודותיהם של אמנים ביישובים אחרים."
שחררו יצירתיות חדשה.
בהקשר של אינטגרציה, עם כניסתם של מגמות אמנות חדשות רבות לשוק, הבחירה המתמשכת של אמנים צעירים במשי היא סימן חיובי, המדגים את החיוניות הטבועה במדיום וייטנאמי מסורתי זה. עם זאת, כדי שהתחייה של ציור המשי תהיה בת קיימא יותר, יש צורך ביותר פלטפורמות, פרסים, סדנאות, הזדמנויות לתערוכות וחילופי תרבות בינלאומיים. במקביל, תוכניות הכשרה בבתי ספר לאמנות צריכות להקדיש תשומת לב רבה יותר למדיום זה, ולעורר התלהבות יצירתית בקרב התלמידים - מנהיגי האמנות הוייטנאמית העתידיים.
האמנית הצעירה לה טי קה הואנג (ילידת 1996), שזכתה בפרס הראשון בטקס פרסי האמנויות היפות לשנת 2025, סיפרה כי לאחר סיום לימודיה לציור משי באוניברסיטת הו צ'י מין סיטי לאמנויות יפות, הקדישה את רוב זמנה ליצירה אישית, והפכה את ציור המשי למוכר לה כמו נשימה. קה הואנג משתמשת לעתים קרובות במשי ארוג על ידי אומן בהאן נאם , משני סוגים: חוטים גסים וחוטים עדינים, שלכל אחד מהם יופיו הייחודי. היא אוהבת במיוחד משי גס משום שהצבעים נראים בהירים ועשירים יותר כאשר צוירים עליו.
"בציור משי, רישום הקומפוזיציה הוא הצעד החשוב ביותר. מכיוון שציור על משי דורש דיוק מוחלט: ברגע שקו או צבע מונחים על המשי, לא ניתן למחוק או לשנות אותם. לכן, מהסקיצה ועד לתהליך הצביעה, הכל חייב להיות מחושב בקפידה. האמן זקוק לקפדנות, סבלנות ומיומנות כדי לשלוט בחומר. כאדם צעיר החי בעידן המודרני, אני יוצר לעתים קרובות מדברים הקרובים לחיי, כך שהציורים הם כמו תיעוד, המשמרים חלק מהרוח של התקופה", שיתף קוה הואנג.
ניתן לאשר כי ציור המשי כיום יצא מ"אזור הנוחות" שלו, וחיבק רוח עכשווית. חזרה זו אינה רק תחייה של מדיום, אלא גם עדות ליכולת ההסתגלות והתחייה החזקה של האמנות הוייטנאמית המסורתית. כאשר האמנות מוצאת אמפתיה עם הציבור, והמסורת עוברת בירושה ומשופרת, זה גם הזמן שבו הזהות התרבותית הלאומית מאושרת ומתפשטת ביתר עוצמה.
מקור: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html






תגובה (0)