ציורי עירום מאת האמן דו סון: נשים יפות כשהן מלאות ורגועות

הצייר דו סון הוא אחד האמנים הבולטים של תקופת הריפוזיה, והותיר את חותמו במשיכות מכחול זורמות בחופשיות ובפלטת הצבעים הבהירה האופיינית לה, הנחשב נאיבי ואינסטינקטיבי אך לא נאיבי כלל.

ציור גדול מאת האמן דו סון. (צילום: מין אנה/וייטנאם+)

מעכשיו ועד ה-9 באוקטובר תתקיים במוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם תערוכת היחיד החמישית של האמן דו סון. הוא נחשב לשם בולט בתקופת השיקום של הציור הוייטנאמי, בעל סגנון אינסטינקטיבי וליברלי, המביע אופטימיות ואהבת יופי.

יותר מ-90 ציורים הוצגו בתערוכה בז'אנרים רבים, החל מסקיצות, נופים, עירום ועד אבסטרקטים. ביניהם, ציורי העירום שלו של נשים עירומות הם הבולטים ביותר, שרבים מהם נמכרו בארץ ובחו"ל, מה שלדברי האמן הספיק לו כדי "לקנות בתים רבים".

לאחר שרדפה אחר נושא העירום במשך יותר מחצי מאה, האמנית רוצה לכבד נשים כמקור השראה ליופי. "עבורי, יופיין של נשים טמון ברכותן, בכנותן ובתווי פניהן הפשוטים כמו גוף מלא, לא בשלמות כמו בתצלום, כי ציורים שונים מהאמת העירומה. חייבת להיות אמנות, רגש ותמיכה של יופי", שיתפה האמנית.

הצייר דו סון עם קרובי משפחה וחברים בתערוכת היחיד שלו.

מומחים אומרים כי לאמן דו סון יש שפה אקספרסיבית עוצמתית ביותר, במיוחד בציורי העירום שלו. הדוגמנים שהוא בוחר הם בעלי צורת גוף טבעית לרוב: ירכיים רחבות, מותניים צרים, חזה גדול, רובם נמצאים בפעילות יומיומית או במצב של מנוחה ורגיעה.

"זה לא רק הטעם האסתטי שלו, זוהי גם סיבה מצוינת עבורו להיות מסוגל להשתמש בטכניקות ציור אקספרסיביות בצורה עוצמתית מאוד" - העיר החוקר וו הוי טונג (אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות) - "עם פלטת צבעים מלאה, הנלקחת כמעט ישירות משפופרות הצבע, האמן אינו צריך לשים לב לאור או למבנה הצורות, ועדיין מבטא את החיוניות של התרבות הוייטנאמית."

האמן דו סון גילה תשוקה לציור מאז שהיה ילד. הוא למד פעמיים במכללה לאמנויות יפות של וייטנאם (לימים אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות). בפעם הראשונה סיים את לימודי הבינוניים (1961-1964) לפני שהתגייס לצבא; בפעם השנייה לאחר שחזר להאנוי , את לימודי ה-5 (1973-1978), בגיל 30, כשהיו לו כבר אישה וילדים.

ציורים וסקיצות מאת האמן בן ה-82.

מומחים אומרים שבתקופת השיפוץ, במקביל לרביעיית הציירים המפורסמים נגיאם-ליאן-סאנג-פאי שכבר ביססו את זהותם, היו גם שמות שהלכו וגיבשו זהויות משלהם, תוך התנתקות מהזרם המרכזי והאורתודוקסי (סגנון הריאליזם הסוציאליסטי), שרובם עדיין נשאו איכויות תעמולה.

לדברי החוקר וו הוי טונג, דווקא בזכות האינסטינקט היצירתי שלו ואהבתו לחקור שינוי, הצייר דו סון מוכר כאחד השמות הבולטים ביותר בזרם החדש הזה.

הצייר לה אן ואן, לשעבר מנהל אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות, חברו לכיתה של הצייר דו סון, העיר: "מזמן ראיתי בו אישיות ציור טהורה, חופשית וליברלית מאוד, והאינסטינקטים וחוש הצבע שלו יצרו את האיכות הייחודית שלו."

"אנשים אומרים שהציורים שלו הם כמו של ילדים, אבל כדי להשיג ילדותיות כזו באמנות, צריך להיות ברמה גבוהה", העריך מר אן ואן, וקבע כי האמן טוב במתינות, שולט בשפה החזותית ובפלטת הצבעים האופיינית.

נכון להיום, 8 מציוריו של דו סון נמצאים באוסף מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם, וכן נאספים על ידי ארגונים ויחידים רבים ב-26 מדינות וטריטוריות, בעיקר מוזיאון האמנויות היפות של סינגפור, אוסף משפחת המלוכה של מרוקו וחברת מוביל (ארה"ב).

הצייר דו סון נולד בשנת 1943, עיר הולדתו היא ין פונג, בק נין . במהלך הקריירה שלו, הוא זכה פעמים רבות בפרסים ראשונים, שניים ושלישיים בתערוכות אמנות לאומיות, תערוכות אמנות על הכוחות המזוינים ומלחמת העצמאות.

"פרחי ים" - ציור שמן 140x150 ס"מ, מאוסף מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם.

בשנת 2016, הוא הפך לאמן נדיר שזכה בפרס המדינה לספרות ואמנויות עבור יצירה אחת בלבד (במקום קבוצת עבודות) עם הציור "פרחי ים" (1980) על דמותו של חייל באי. הוא גם מחבר הציור המפורסם "לב האם" (1994), שמשך תשומת לב בזכות מבטו הישיר על כאב המלחמה בסגנון כתיבה פשוט וכנה.

"לב אם" - שמן על בד, מאוסף מוזיאון האמנויות היפות של וייטנאם.

כיום, בגיל 82, הוא עדיין עובד בחריצות ליד כן הציור שלו למרות בריאותו החלשה, וממשיך לעורר יצירתיות ולעודד את הדור הצעיר לחפש ולבנות את סגנונו האישי.

(וייטנאם+)

מקור: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp