הבמאי קוואי טואן אנה.
סך כל הסרטונים של Kawaii צבר 2 מיליארד צפיות ביוטיוב. הוא גם זכה בפרסים רבים, כולל פרסי Wechoice 2017, פרסי Dedication Music Awards 2018, פרסי Green Wave Awards 2020, והוא דמות בולטת שנבחרה על ידי פורבס וייטנאם. ב-14 במרץ, Ka-waii Tuan Anh הוציא את סרטו התיעודי המוזיקלי "We Are Vietnamese" עם הקרנות מיוחדות ומוגבלות.
הבמאי Kawaii Tuan Anh משתף את השיטות והגישות ליצירת קליפים פופולריים בווייטנאם שמקובלים באופן נרחב על ידי הקהל הבינלאומי.
- הסרט התיעודי המוזיקלי "אנחנו וייטנאמים" הוא צעד חשוב במיצוב עצמי בשוק הבידור התוסס להפליא של ימינו. אני גם ממשיך לפתח תסריטים חדשים כדי שאוכל להוציא יצירות נוספות בקרוב.
באמצעות סדרת קליפים בהשתתפות שמות בולטים רבים שהוזכרו לעיל, מה עשית לא רק כדי להוביל טרנדים אלא גם ליצור חדשים?
אני לא מנסה ליצור טרנדים; אני מאמין בסיפור ובדמויות, אני מאמין באמנים שאני משתף איתם פעולה, וכולנו עובדים ברצינות יחד, ולמזלי הצלחנו לחלוק את זה עם הקהל. בשבילי, יצירת בידור היא לא רק לבדר מישהו; זה גם רגעים של הבנה ושיתוף עם מישהו כשהוא רואה ושומע את קולו של היוצר דרך היצירה.
כשמסתכלים על קליפים ש-Kawaii יצרה, נראה שלעתים קרובות אתם רוצים לכלול סיפור או נושא כדי להעביר רעיון, בנוסף למילים ולמוזיקה?
- מבחינתי, ההיבט הוויזואלי של קליפ תמיד שואף להבהיר את המסר והרגשות של השיר. אני אבחר סיפורים שעוזרים להדגיש את הרגשות של השיר, זו העדיפות העליונה שלי. לאחר מכן אני מיישם טכניקות של קולנוע כדי לסדר את מבנה הנרטיב ולבחור נקודות עלילה מעניינות.
ברגע שיש לי סיפור שמתאים לשיר, אני מתחיל לכבד את עולמה של הדמות, להתעמק בפרטים, וכותב כל שוט מראש כדי לשלוט במשך הזמן, להתחבר לשיר ולנסות להעביר את רגשות הדמות לקהל. בו זמנית, גם הוויזואליה וגם המוזיקה ייצרו תחושה משותפת עבור הקהל.
עם שיר בודד, יכולות להיות פרשנויות רבות וסיפורים שונים שניתן לספר. הדבר החשוב עבור יוצר קליפים הוא לראות כמה שיותר כיווני התפתחות ולבחור את הגישה הטובה ביותר כדי להדגיש את הרגשות של השיר.
הבמאי קוואי טואן אן וצוותו הפיקו את הקליפ "הא פום".
נראה שאתה משתמש לעתים קרובות באפקטים מיוחדים מודרניים ומתקדמים בקליפים שלך. מה דעתך על זה, קוואי?
- כשהתחלתי את הקריירה שלי, התעניינתי מאוד באיכות של קליפים בינלאומיים. צפיתי בהם הרבה והבנתי שההבדל הגדול ביותר בהשוואה לקליפים מקומיים באותה תקופה היה השימוש הנרחב שלהם באפקטים מיוחדים מתקדמים. עם הידע והצוות שלי, לקחתי את החלום שלי להביא אפקטים מיוחדים לקליפים וייטנאמיים ברצינות רבה. בסוף 2013, יצא הקליפ הראשון שלי, "This Love" של הזמר טאו טראנג, עם קטעי אפקטים מיוחדים רבים. בשנת 2014, יצרתי את הקליפ "On And On" עבור הזמר פואנג וי ואנטוניאוס מקסימוס, כאשר הקליפ כולו כולל אפקטים מיוחדים ברזולוציית 4K. באותה תקופה, הוא נבחר לשידור על ידי ערוצי מוזיקה אסייתיים, אך למרבה הצער, הוא לא התפשט באופן נרחב בווייטנאם. עבדתי בסבלנות על פרויקטים רבים לאחר מכן עד שעברתי לחלוטין לספר סיפורים מהדהדים רגשית, ורק אז זכיתי להכרה מהקהל. הבנתי שרגש הוא מה שנוגע באמת בקהל הווייטנאמי; לא משנה כמה חדשניות הטכניקות, הן חייבות לשרת את נשמת היצירה. בהדרגה, הבנתי שאני יכול להמשיך לשלב אפקטים מיוחדים בקליפים בצורה שונה, רגשית ועדינה יותר. לפעמים, ההצלחה של הצוות טמונה בעובדה שהקהל לא צריך להבין את האפקטים המיוחדים שלו.
נכון לעכשיו, פתחתי גם אולפן להפקות אפקטים מיוחדים, המשמש הן כמקום להמשיך ולרדוף אחר שאיפותיי בקולנוע והן כפלטפורמה ליצירת גישה לסביבת הפקת אפקטים מיוחדים מקצועית עבור צעירים, וגם כדרך לחזק את שיתוף הפעולה עם חברות הפקת סרטים ברחבי העולם.
לפי Kawaii, מהם האלמנטים המרכזיים שהופכים קליפ איכותי לאטרקטיבי עבור קהל רחב?
נכון לעכשיו, המוזיקה הוייטנאמית עשתה התקדמות ניכרת, עם צמיחת ז'אנרים נוספים, איכות הפקה דומה למדינות אחרות באזור, כמה פרויקטים זוכים להכרה בינלאומית, ומשרות חדשות רבות הופעות בקרב צעירים, ובראשן תפקיד המפיק המוזיקלי... כל ההצלחות הללו בתעשיית המוזיקה הובילו לשינויים עמוקים בשוק הקליפים. כתוצאה מכך, ההבדל באיכות הופך בולט יותר ויותר.
זה דורש סינרגיה רבה, הכוללת מוזיקה, טכניקות צילום, סיפור סיפורים ומסר, סגנון אמנותי, ואפילו אופנה וכוריאוגרפיה... כל אלה דורשים השקעה זהירה כדי ליצור פרויקט בעל השפעה חזקה. כיום ניתן לצלם קליפ איכותי באמצעות טלפון, לא רק בהתאם להשקעה באלמנט ספציפי אחד, אלא בדרך כלל כולל את כל ההיבטים. מכיוון שהקהל הווייטנאמי נחשף כל הזמן להפקות בינלאומיות, הציפיות שלו מתקרבות יותר ויותר לאיכות בינלאומית. אני מאמין שזהו גם הכוח המניע של כל האמנים להיות אחראיים, מתקדמים ומתפתחים כל הזמן.
איך אפשר לשכנע זמר להסכים לעשות דברים בדרך היצירתית שלך?
- כשאני מתחיל את תהליך היצירה של פרויקט, אני בדרך כלל מסתכל אחורה על עבודות קודמות של האמן וחוקר את קהל היעד שלו כדי להבין מה הוא אוהב ולמה הוא מצפה.
יש אמנים שפונים אליי עם רעיונות מראש, והצוות שלי ואני מפתחים אותם. בפרויקטים אחרים, האמנים כבר מבינים את הסגנון האישי שלי, ולכן הם סומכים עליי עם האחריות על הקונספט והפיתוח של התסריט. אני חושב שזמרים סומכים עליי כי אני תמיד מתמקד בחוויית הקהל כשאני יוצר קליפ, ואני עושה את זה עם הסגנון האישי שלי מבחינת הפקת סרטים. אני רוצה להשתמש ביכולות שלי כדי לתרום ליצירת מוצר איכותי עבור קהל האמן. איזון בין המטרה המשותפת לאישיות היצירתית הייחודית שלי הוא הדרך שלי לשכנע את אלה שנותנים בי את אמונם.
כמנהל צעיר שהשיג הצלחה מוקדמת, כיצד העברת את כישוריך המקצועיים, את התשוקה ואת מטרותיך המוגדרות בבירור לעמיתיך הצעירים?
- לאורך המסע שלי של תרגול והערכת עשיית סרטים, למדתי שמודעות עצמית חשובה לא פחות מהידע המקצועי. כשאתה יכול לענות על שאלות כמו "מי אני?", "למי אני עושה את זה?" ו"מה המטרה של זה?", תבין בקלות כיצד לגשת לזה ואיזה סוג ידע ליישם. הכל הופך לקל יותר אם אתה מבין בבירור את המטרות שלך, את אלה של משתפי הפעולה שלך ואת העבודה עצמה כבר מההתחלה. הבטחת הבנה ברורה של מטרות, כיוון והחזקת ידע מקצועי מספיק הן באחריותו של כל איש מקצוע יצירתי כאשר הוא מתחיל פרויקט.
אני משתף את ההרהור הזה עם עמיתיי ועם עובדים חדשים בתקווה שהוא יתמוך בחשיבה יצירתית מכוונת. אני מאמין שהוא רחב מספיק כדי לא לכפות חשיבה שונה, אך ברור מספיק כדי להשיג יעילות עבודה גבוהה.
בהתבסס על שנות הניסיון שלך, מהן התצפיות הכלליות שלך לגבי טעמם של בני הנוער של ימינו?
- מבחינתי, תמיד יש קשר הדוק בין אמנים לקהל בתהליך עיצוב הטעם הציבורי. אפילו האמנים המסורים ביותר לא יכולים להיות בטוחים שהיצירה הבאה שלהם תהפוך למגמה חדשה. גם הקהל לא יכול להיות בטוח ביצירות החדשות והמפתיעות שאמנים עובדים עליהן בסתר, בזמן שהם עדיין נהנים מיצירות שכבר יצאו לאור. אז האם אמנים יוצרים טעמים חדשים עבור הקהל, או שמא הקהל מנחה את האמנים בהתאם לרצונותיהם? אני תמיד מאמין ביחסיות של זה. אמנים מוכשרים תמיד מודעים למגמות מובילות, עובדים בחריצות כדי ליצור ערך יצירתי חדש, בעוד שהקהל יתמוך באופן סלקטיבי ברעיונות טובים. כאשר אמנים יוצרים יצירות טובות יותר, טעמי הקהל הופכים תובעניים יותר, ולהיפך, כאשר הקהל דורש יצירות איכותיות, אמנים מונעים עוד יותר ליצור.
זה קרה בקצב חסר תקדים בווייטנאם בעשור האחרון. לדורות הבאים של קהל צעיר יותר יש גישה קלה יותר לכל צורות הבידור מאי פעם, וסטנדרטים של הערכה שלהם השתפרו משמעותית. במקביל, דורות חדשים של אמנים צצו ותרמו תרומה משמעותית לזרימה זו עם מוצרים איכותיים. תעשיית הבידור והקולנוע עוברת טרנספורמציה רבת עוצמה, המשפרת את הערך התרבותי של וייטנאם על מפת העולם. אני מאמין שדורות צעירים יותר של אמנים וקהל יעמיקו את הבנתם את הטעם ויתקרבו לטעמים השוררים בקנה מידה גדול יותר - אזורי או אפילו עולמי.
למוצרי מוזיקה יש בבירור השפעה משמעותית על צורת החשיבה ואורח החיים של צעירים.
- מבחינתי, זה לא משהו שקיים רק עכשיו. הערך של מוזיקה, קולנוע או אמנות בכלל טמון בחיבור לנפש האדם. אולי ההבדל מדור ה-Z ואילך הוא שהשקפותיהם על חופש ושוויון בחיים השתפרו משמעותית; הם גם הדור שמעריך כבוד לגיוון. זהו כוח מניע ליצירתיות של אמנים, אך כפי שנותח לעיל, אמנים צריכים גם לקחת אחריות על יצירותיהם ועל הקהל שלהם.
מתוך מודעות לכך, איזה מסר מקווה Kawaii להעביר דרך המוזיקה שלה?
- לאחר שיצרתי מוצרים רבים שזכו להצלחה רבה, הבנתי שאני מתאימה לנושאים כמו אהבה, חיבה משפחתית ותרבות לאומית. תוך התמקדות בתחומי תוכן אלה, הצוות שלי ואני שואפים כל הזמן ללמוד עוד ולרכוש ידע ומיומנויות חדשים כדי להמשיך וליצור מוצרים איכותיים עוד יותר. אני רואה את המשימה שלי במקצוע זה ועבור הקהל שלי כשיתוף רגשות. באמצעות שפת הז'אנר, ויזואליה מעוצבת בקפידה וטכניקות פוסט-פרודקשן מתקדמות, מה שאני תמיד מקווה לחלוק הוא רגש - בין אם זה הכרת תודה להוריי, נחמה אחרי סיפור אהבה עצוב, או, בקנה מידה גדול יותר, גאווה בערכים התרבותיים של אומתנו.
זה ניכר כשצופים בסדרת קליפים שיצרת, הבולט שבהם "See Tình". יחד עם הזמר הואנג תואו לין, כיצד דנתם והצוות שלכם ושילבתם במיומנות את יופיה של התרבות האתנית והמקומית במוזיקה?
תרבות היא מושג רחב ומקור גאווה לכל אומה ועם. זוהי גאווה משותפת שיש לתרגל ללא הרף כדי לשמר ולפתח אותה.
אני גאה להיות וייטנאמי, וכמיטב יכולתי, אני תמיד רוצה לתרום להעברת התרבות שלנו לציבור ולהחשיפה שלה למקומות אחרים. מאז ימי הסטודנט שלי, הוקסמתי מאפקטים מיוחדים והתעמקתי בטכנולוגיות מודרניות. הבנתי שאולי הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא להשתמש בביטוי מודרני כדי להעביר את הערכים המסורתיים והייחודיים של וייטנאם. אני מאמין ומוביל את הפילוסופיה הזו ברוב עבודתי.
העבודה עם הזמר הואנג טוי לין חיזקה עוד יותר את האמונה הזו. עם "See Love", הצעתי באומץ להעביר את התרבות של האזור הדרום-מערבי של וייטנאם, שם נולדתי ויש לי הבנה מסוימת של האזור. עבור הקהל הרחב, סיפורה של בת הים כנראה מוכר מדי, אבל ב-"See Love", זוהי בת ים בנהר האו, עם בתים צפים מעל, כבשני לבנים משני צידי הנהר משוחזרים באנימציה דו-ממדית, שוק צף צבעוני משוחזר באנימציה תלת-ממדית, ותלבושת מעוצבת מתשעה דרקונים המסמלים את תשעת הדרקונים... כל כך הרבה פרטים משולבים לאורך הדקות הספורות של הקליפ, בשילוב עם המוזיקה הצעירה והמקסימה, "See Love" התפשט ברחבי העולם.
כשנסעתי לחו"ל, ראיתי אותם מנגנים את הקליפ הזה לעתים קרובות כל כך, ראיתי את הזמרים שלהם מופיעים בווייטנאמית במסעדות, ותחושת הגאווה הייתה בלתי ניתנת לתיאור. זה היה הרגע שבו הבנתי שאני צריכה להמשיך לשאוף לעוד רגעים של גאווה כזו, לא רק לעצמי, אלא בגלל שזו הייתה תחושת הגאווה בלהיות וייטנאמית.
לאחר שדיברתי עם Kawaii, אני יכול לראות שיש לך תחושה עמוקה של גאווה לאומית. האם זה מבחינתך הבסיס להעברת הרוח הזו ביצירות המוזיקליות שלך?
- בוודאי, בכל עבודה, כנות היא תמיד אחד הגורמים החשובים המובילים להצלחה. במיוחד בקולנוע, אתה צריך להרגיש, להקשיב, להבין ולהעביר בכנות רבה ככל האפשר כדי שהצופים יוכלו להרגיש את מה שאתה רוצה לומר. כשהתחלתי, לא התמקדתי בנושאים תרבותיים כי אנשים אוהבים לצפות בהם. חיפשתי רגשות בולטים בתוכי, ובחרתי את הרגשות העמוקים ביותר כדי לבטא בביטחון לקהל. למרבה המזל, מצאתי גאווה לאומית מתעוררת; אני אוהב תרבות ואמנות לאומית, והרגשתי קטן, שאני עדיין לא יודע מספיק, מה שגרם לי להתרגש ולסקרן עוד יותר ללמוד עוד. המסע של השלמת כל פרויקט הוא גם זמן שבו אני לומד יותר, מבין יותר, והוא הופך להיות יותר ויותר מרתק. זהו מסע הכולל רגשות רבים של גילוי, הארה וגאווה.
איך משלבים תרבות מסורתית עם חיים מודרניים, שבהם טעמים משתנים כל הזמן?
בהתאם לאופי כל פרויקט, היוצר צריך לבחור את הדרך הטובה ביותר לבטא את יופיה של התרבות, בין אם זה שחזור מדויק של יופי זה או עיצובו בצורה חדשה תוך שמירה על ערכו המקורי. לשם כך, אני תמיד מנסה להבין לעומק את היופי ממקורותיו, ואז להסתכל אחורה על המטרות והרוח של הפרויקט עליו אני עובד כדי למצוא דרך מתאימה לבטא אותו. אני מאמין שיוצרים החוקרים נושאים תרבותיים חייבים לשמר את המהות המרכזית של אותה תרבות; עם הבנה ברורה, לא משנה מהי שיטת הביטוי, התרבות עדיין תיראה מדויקת ויפה, בדיוק כמו ערכה המקורי.
קאוואי גם לומדת ומתעדכנת באופן קבוע במידע הקשור למקצוע, כמו גם בכלים, אביזרים, ציוד ומגמות חדשות במוזיקה.
- בשבילי, ניסיון חיים הוא הדבר הכי חשוב, והדבר הכי קשה ללמוד הוא לבטא אותו לציבור בצורה מקצועית ומרתקת. קל יותר לגשת לידע טכני ולעדכונים. לפני כל פרויקט, כל שלב בקריירה שלי, אני צריך לשאול את עצמי מה אני רוצה לשתף עם הקהל. עם ביטחון פנימי, יש לי את המוטיבציה לחקור ולגלות טכנולוגיות, טכניקות ושיטות חדשות כדי להעביר את המסר הזה בצורה מעניינת וקלה יותר.
כדי ללמוד על הנשמה, אני צריך לטפח רגישות לדברים שקורים בחיי ובחיי יקירי. כדי ללמוד על טכנולוגיה, אשתתף בשיעורים, אלמד מאלה שמיומנים יותר בכל תחום, אלמד מהאינטרנט, מעמיתים או ממוצרים אחרים ברחבי העולם.
מהן התוכניות והשאיפות שלך לעתיד הקרוב?
השנה אני מתמקד גם בפיתוח חברת האפקטים הוויזואליים שלי. תרומה לתעשיית הקולנוע בתחום זה היא גם חלום שלי. צעירים רבים עוסקים בתחום הזה, ועם הניסיון ותחושת האחריות שלי, אני רוצה להפוך לגשר, לספק הזדמנויות לצעירים להמשיך בקריירה הזו, ולחלופין, לספק משאבי אנוש איכותיים לתעשיית האפקטים הוויזואליים הווייטנאמית.
תודה על השיתוף הכנה, ומאחלת לך המשך הצלחה בדרכך ובתשוקה שבחרת!
[מודעה_2]
מקור: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
תגובה (0)