גאים בערכים תרבותיים לאומיים

יליד 1993 (בעיר לונג שויין, מחוז אן גיאנג), החל את קריירת הבימוי שלו בשנת 2013, ועד היום, קאוואי טואן אנה ידוע כ"קוסם מומחה" עם קליפים, ומביא טרנדים חדשים למאות מיליוני צופים. הוא נמצא בין הטרנדים המובילים כמו: "Em gai mua" (Huong Tram), "Dau chi rieng em" (My Tam); "Lon ro con khoc nhi" (Truc Nhan), "Hon ca yeu" (Duc Phuc), "See Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

הבמאי קוואי טואן אנה.

המספר הכולל של מוצרי Kawaii משך 2 מיליארד צפיות ביוטיוב. במקביל, הוא זכה בפרסים רבים כמו פרסי Wechoice 2017, פרסי Devotion Music Awards 2018, פרסי Green Wave Awards 2020 והוא פנים בולטות שנבחרו על ידי פורבס וייטנאם. ב-14 במרץ, Ka-waii Tuan Anh הוציא את הסרט התיעודי המוזיקלי "We are Vietnamese" עם הקרנות מיוחדות ומוגבלות.

הבמאי Kawaii Tuan Anh משתף את הדרכים והאמצעים ליצירת קליפים פופולריים בווייטנאם שמתקבלים באופן נרחב על ידי הקהל הבינלאומי.

- הסרט התיעודי המוזיקלי "אנחנו וייטנאמים" הוא צעד חשוב במיצוב עצמי בשוק הבידור והאמנות התוסס הנוכחי. אני גם ממשיך לטפח תסריטים חדשים כדי שייצאו בקרוב עבודות נוספות.

באמצעות סדרה של MVs עם שמות בולטים רבים שהוזכרו לעיל, מה עשיתם לא רק כדי להוביל את המגמות, אלא גם ליצור מגמות חדשות?

אני לא מנסה ליצור טרנדים, אני מאמינה בסיפור ובדמויות, אני מאמינה באמנים שאני משתפת איתם פעולה, כולם עובדים ברצינות ולמרבה המזל חולקים את הקהל. בשבילי, יצירת מוצרי בידור היא לא רק בשביל שמישהו יצפה, זה גם רגע של הבנה ושיתוף עם מישהו כשהוא רואה ושומע את קולו של היוצר דרך היצירה.

כשמסתכלים על ה-MV ש-Kawaii יצרה, אפשר לראות שאתם לעתים קרובות רוצים להעביר סיפור, נושא, להעביר דרכו רעיונות, חוץ מהמילים והמוזיקה?

- מבחינתי, החלק הוויזואלי של וידאו וידאו תמיד שואף להבהיר את המסר והרגשות של השיר. אני אבחר סיפורים שעוזרים להדגיש את הרגשות של השיר, זו העדיפות העליונה. לאחר מכן אני מיישם טכניקות של קולנוע כדי לסדר את מבנה הנרטיב, תוך בחירת פרטים מעניינים.

ברגע שיהיה לי סיפור שמתאים לשיר, אתחיל לכבד את עולמה של הדמות, אכנס לכל פרט ואכתוב כל שוט מראש כדי לשלוט במשך הזמן, להתחבר לשיר ולנסות להעביר את רגשות הדמות לקהל. בו זמנית, גם הוויזואליה וגם המוזיקה יביאו את אותו הרגש לקהל.

לשיר יכולות להיות פרשנויות וסיפורים רבים ושונים שיכולים להתאים. חשוב שיצר קליפים יראה כיווני התפתחות רבים ויבחר את הכיוון הטוב ביותר כדי להדגיש את הרגשות של אותו שיר.

הבמאי קוואי טואן אנה וצוות ההפקה של ה-MV "הא פום".

ניתן לראות שאתה מרבה להשתמש בטכניקות מודרניות ומתקדמות ב-MV שלך. מה דעתך על נושא זה?

- כשהתחלתי את הקריירה שלי, התעניינתי מאוד באיכות של סרטי וידאו בינלאומיים. צפיתי הרבה והבנתי שההבדל הגדול ביותר עם מוצרי וידאו מקומיים באותה תקופה היה שהם השתמשו בהרבה אפקטים מיוחדים מתקדמים ב-MV. עם הידע והצוות שהיה לי, הייתי רציני מאוד לגבי החלום שלי להכניס אפקטים מיוחדים ל-MV וייטנאמיים. בסוף 2013 יצא ה-MV הראשון שלי עם הרבה אפקטים מיוחדים, זה היה ה-MV "This Love" של הזמר טאו טראנג. בשנת 2014, הכנתי את ה-MV "On And On" עבור הזמר פונג וי ואנטוניאוס מקסימוס כאשר כל ה-MV כולל אפקטים מיוחדים ברזולוציית 4K. באותה תקופה, ערוצי מוזיקה אסייתיים בחרו לשדר אותו אך למרבה הצער הוא לא התפשט באופן נרחב בווייטנאם. הייתי סבלני עם פרויקטים רבים לאחר מכן עד ששיניתי לחלוטין כיוון לספר סיפורים רגשיים, ואז התפרסמתי לקהל. הבנתי שאהבה היא מה שנוגע בקהל הווייטנאמי, לא משנה כמה חדשה הטכניקה, היא חייבת לשרת את נשמת היצירה. בהדרגה הבנתי שאני יכול להמשיך לשלב אפקטים מיוחדים בווידאו בצורה שונה, רגשית יותר, עדינה יותר. לפעמים הקהל לא צריך להבין שמדובר באפקטים מיוחדים, שזו ההצלחה של הצוות.

נכון לעכשיו, פתחתי גם אולפן להפקות אפקטים מיוחדים, שהוא גם מקום שעוזר לי להמשיך להגשים את השאיפה שלי בקולנוע, וגם גן שעשועים לצעירים כדי לקבל גישה לסביבת הפקה מקצועית של אפקטים מיוחדים, וגם דרך להגביר את שיתוף הפעולה עם עסקי הפקת סרטים ברחבי העולם.

לפי Kawaii, אילו תנאים נדרשים כדי שקליפ איכותי ימשוך קהל גדול?

- נכון לעכשיו, המוזיקה הוייטנאמית עשתה צעדים גדולים רבים, עם הופעת ז'אנרים רבים יותר, איכות הפקה דומה לזו של מדינות אחרות באזור, כמה פרויקטים ידועים בעולם, מקומות עבודה חדשים רבים הופעים בקרב צעירים, ובראשם תפקיד המפיק המוזיקלי... כל ההצלחות הללו של תעשיית המוזיקה גרמו גם לשינויים עמוקים רבים בשוק ה-MV. לכן, ההבדל באיכות הופך ברור יותר ויותר.

נדרשת תיאום רב, החל ממוזיקה, דרך טכניקות צילום, דרך סיפור ומסר, דרך סגנון אמנותי, ואפילו דרך אופנה וכוריאוגרפיה... צריך להשקיע בזהירות בכולם כדי ליצור פרויקט שמתפשט בצורה משמעותית. כיום ניתן לצלם סרטון וידאו איכותי באמצעות טלפון, מבלי להסתמך לחלוטין על השקעה באלמנט ספציפי, אלא בדרך כלל חייב לכלול הכל. מכיוון שהקהל הווייטנאמי צופה כל הזמן בתוצרים בינלאומיים, הצורך ליהנות מתקרב יותר ויותר לאיכות של תוצרים בינלאומיים. אני חושב שזו גם המוטיבציה של כל האמנים העובדים באמנויות להיות תמיד אחראיים, מתקדמים ולהתפתח כל הזמן.

איך משכנעים זמר/ת להסכים לעשות את זה בדרך היצירתית שלך?

- כשאני מתחיל את תהליך היצירה של פרויקט, אני מרבה להסתכל אחורה על מוצרים קודמים של האמן וחוקר את קהל היעד שלו כדי לשמוע מה הוא אוהב ולמה הוא מצפה.

חלק מהאמנים גם פונים אליי עם רעיונות מוכנים, והצוות שלי ואני נתחיל לפתח אותם. עבור פרויקטים אחרים, האמנים כבר מבינים את הסגנון האישי שלי, אז הם סומכים עליי עם האחריות להעלות רעיונות ולפתח את התסריט. אני חושב שהסיבה שזמרים סומכים עליי היא שאני תמיד מתמקד בחוויית הקהל כשאני יוצר סרט וידאו, ועושה זאת עם הסגנון האישי שלי מבחינת הפקת סרטים. אני רוצה להשתמש ביכולת שלי לתרום ליצירת מוצר איכותי עבור קהל האמן. איזון בין המטרה המשותפת לאישיות היצירתית האישית הוא השכנוע שלי לאלו שנותנים בי את אמונם.

כמנהל צעיר שהשיג הצלחה מוקדמת, כיצד העברת את כישוריך המקצועיים, את התשוקה ואת מטרותיך המוגדרות לעמיתים צעירים אחרים?

- במסע של תרגול והערכת סרטים, למדתי שמודעות עצמית של איש מקצוע חשובה לא פחות מהידע המקצועי. כשאני עונה על השאלות: בשביל מי אני עושה את זה? בשביל מה אני עושה את זה?... אבין בקלות איך אני עושה את זה או איזה סוג של ידע ייבחר ליישם. הכל יהיה קל יותר להתגשם אם אבין בבירור את המטרות שלי, את אלה של עמיתיי ואת העבודה עצמה כבר מההתחלה. הבטחת הבנה ברורה של מטרות, כיוון וידע מקצועי מלא היא באחריותו של אדם יצירתי כאשר הוא מתחיל פרויקט.

אני מביא את ההרהור הזה כדי להעביר לעמיתיי, חדשים במקצוע, מתוך אמונה שהוא יתמוך בחשיבה יצירתית מכוונת. אני מאמין שהוא רחב מספיק כדי לא לכפות דרך חשיבה שונה, אך גם ברור מספיק כדי להשיג יעילות עבודה גבוהה.

מתוך ניסיון עבודה רב שנים, מהן הערותיך הכלליות על טעמם של בני הנוער של ימינו?

- מבחינתי, תמיד יש קשר הדוק בין האמן לקהל במסע של יצירת זרימת טעמים. אם הם אמנים, לא משנה כמה הם מסורים, קשה להם להיות בטוחים שהמוצרים הקרובים שלהם יהפכו לטעמים חדשים. אם הם קהל, הם גם לא יכולים לדעת כמה יצירות חדשות ומפתיעות אמנים יוצרים בשקט, הקהל עדיין אוהב את היצירות שיצאו. אז האם אמנים יוצרים טעמים חדשים עבור הקהל או שהקהל מכוון אמנים לפי רצונותיו? אני תמיד מאמין ביחסיות של זה. אמנים טובים תמיד מודעים להובלת המגמה, עובדים ברצינות ליצירת ערכים יצירתיים חדשים, והקהל יבחר ויתמוך ברעיונות טובים. כאשר אמנים יוצרים יצירות טובות יותר, טעמי הקהל יהפוך בהדרגה לתובעניים יותר, ולהיפך, כאשר לקהל יש צורך ליהנות מיצירות טובות, אמנים מונעים יותר ליצור יותר.

זה קרה בווייטנאם במהירות חסרת תקדים בעשור האחרון. לדורות הצעירים של הקהל הייתה גישה קלה יותר לכל סוגי היצירות מאי פעם, וסטנדרטי ההנאה שלהם השתפרו משמעותית. במקביל, גם אמנים מהדור החדש הופיעו ותרמו תרומה משמעותית לזרם של מוצרים איכותיים. תעשיית הבידור והקולנוע השתנתה באופן דרמטי ושדרגה את הערך התרבותי של וייטנאם על מפת העולם. אני מאמין שהדורות הצעירים של אמנים וקהל יעמיקו את יחסי הטעם, ויתקרבו לזרם הטעם בקנה מידה גדול יותר, אזורי או אפילו גלובלי.

מוצרי מוזיקה משפיעים בבירור רבות על החשיבה הנפשית ואורח החיים של צעירים?

- מבחינתי, זה לא רק עכשיו שזה קיים. הערך של מוזיקה, סרטים או אמנות בכלל הוא לחלוק עם הנשמה האנושית. אולי ההבדל מדור ה-GenZ ואילך הוא שהתפיסה של חופש והגינות בחיים משופרת משמעותית, הם גם הדור שמקדם כבוד לגיוון. זוהי מוטיבציה יצירתית עבור אמנים, אבל כפי שנותח לעיל, מצד האמן, יש גם צורך בהרבה אחריות על היצירתיות שלהם ועל הקהל שלהם.

בהיותה מודעת לכך, מה רוצה Kawaii להעביר באמצעות מוצרי המוזיקה שלה?

- לאחר מסע של יצירת מוצרים רבים, הבנתי שאני מתאים לנושאים כמו אהבה, חיבה משפחתית ותרבות לאומית. תוך התמקדות בקבוצת תוכן זו, הצוות שלי ואני תמיד מנסים ללמוד עוד ידע ומיומנויות חדשות כדי להמשיך וליצור מוצרים מושקעים יותר. אני רואה את המשימה שלי עם המקצוע ועם הקהל היא לחלוק רגשות. באמצעות שפת הז'אנר, אמנות שנוצרה בקפידה תמיד או טכניקות פוסט-פרודקשן רבות ומתקדמות, מה שאני תמיד רוצה הוא לחלוק רגשות, אולי את רגש הכרת התודה להורים, אולי נחמה אחרי סיפור אהבה עצוב או, חשוב מכך, גאווה בערכים התרבותיים של האומה.

ניתן לראות זאת בבירור כשצופים בסדרת סרטי וידאו דיגיטליים שיצרת, שבהם הבולטת ביותר היא "See Tinh". יחד עם הזמר הואנג טוי לין, כיצד אתה והצוות שלך דנתם ושילבתם בחוכמה את יופיה של התרבות הלאומית והילידית?

תרבות היא מושג גדול וגאוות של כל אומה ועם. זוהי גאווה משותפת ויש לתרגל אותה ללא הרף כדי לשמר אותה ולפתח אותה.

אני גאה להיות וייטנאמית, וכמיטב יכולתי, אני תמיד רוצה לתרום להעברת התרבות להמונים ולהציג אותה למקומות אחרים. מאז ימי הסטודנט שלי, אהבתי מאוד אפקטים מיוחדים וטכנולוגיה מודרנית. הבנתי שהדבר הטוב ביותר הוא להשתמש במודרניות בביטוי כדי להעביר את הערכים המסורתיים והייחודיים של וייטנאם. אני מאמינה וממשיכה את החשיבה הזו ברוב המוצרים שלי.

ההזדמנות לעבוד עם הזמר הואנג טוי לין נראתה כאילו נתנה כנפיים לאמונה הזו. עם "See Tinh", הצעתי באומץ את הבחירה להעביר את התרבות של אזור דרום-מערב סין, שם נולדתי ויש לי הבנה מסוימת של האזור. עבור הקהל הרחב, סיפורה של בת הים כנראה מוכר מדי, אבל ב-"See Tinh", זוהי בת הים שמתחת לנהר האו, עם בתים צפים מעליהם, משני צידי הנהר ישנם כבשני לבנים רבים באנימציה דו-ממדית, זהו השוק הצף הצבעוני ששוחזר באנימציה תלת-ממדית, או שהתלבושת מעוצבת מתשעה דרקונים עם משמעות דלתת המקונג... פרטים רבים ממוקמים לאורך הדקות הספורות של הווידאו הקלאסי, בשילוב עם מוזיקת ​​​​נעורים מקסימה, "See Tinh" התפשטה בכל רחבי העולם.

כשנסעתי לחו"ל, ראיתי אותם מנגנים הרבה את ה-MV הזה, ראיתי את הזמרים שלהם שרים בווייטנאמית כדי להגיש במסעדות,... הגאווה הייתה בלתי ניתנת לתיאור וזה היה הרגע שבו הבנתי שאני צריך להמשיך ולנסות לחוות עוד רגעים של גאווה כאלה, לא בשביל עצמי, זו הייתה תחושת גאווה כי אני וייטנאמי.

כשמגיעים למגע עם Kawaii, אפשר לראות שיש לך גאווה לאומית עמוקה. האם זה הבסיס עבורך להעביר את הרוח הזו למוצרים המוזיקליים שלך?

- בוודאי, כשעושים כל עבודה, כנות היא תמיד אחד הגורמים החשובים המובילים להצלחה. במיוחד עם סרטים, צריך להרגיש, להקשיב, להבין ולהעביר בצורה כנה ככל האפשר כדי שהקהל יוכל להרגיש את מה שאתה רוצה לומר. בהתחלה לא עסקתי בנושאים תרבותיים כי אנשים אוהבים לצפות. חיפשתי בתוכי רגשות בולטים, בחרתי את הרגשות העמוקים ביותר שבי כדי לבטא אותם בביטחון לקהל, ואז למרבה המזל ראיתי גאווה לאומית מופיעה, אני אוהב תרבות ואמנות לאומית ומרגיש קטן, לא יודע מספיק, אני יותר נרגש וסקרן לדעת עוד. המסע של יישום כל פרויקט הוא גם הזמן שבו אני לומד יותר, מבין יותר וזה הופך להיות יותר ויותר מושך. זהו מסע הכולל רגשות רבים של גילוי, התרחבות וגאווה.

איך משלבים תרבות מסורתית עם חיים מודרניים שבהם טעמים משתנים כל יום?

- בהתאם לאופי כל פרויקט, היוצר יצטרך לבחור את הדרך הטובה ביותר לבטא יופי תרבותי, זה יכול להיות שחזור מדויק של אותו יופי או שזה יכול להיות מסוגנן בצורת ביטוי חדשה ועדיין לשמור על הערך המקורי. לשם כך, אני תמיד מנסה להבין לעומק את היופי מהשורש, ואז להסתכל אחורה על המטרה והרוח של הפרויקט שאני עושה כדי למצוא דרך מתאימה לבטא אותו. אני חושב שהיוצר המנצל את הנושא התרבותי חייב לשמור על ליבת התרבות הזו. אם מבינים אותה בצורה ברורה, לא משנה באיזו שיטה משתמשים, התרבות עדיין תופיע בצורה נכונה ויפה כערכה המקורי.

קאוואי גם לומדת ומעדכנת באופן קבוע מידע הקשור למקצוע, כמו גם כלים, אביזרים, מכונות ומגמות חדשות במוזיקה.

- בשבילי, ניסיון חיים הוא הדבר הכי חשוב, והדבר הכי קשה ללמוד הוא לבטא אותו לציבור בצורה סטנדרטית ומעוררת השראה. קל יותר לגשת לידע בגורמים טכניים ולעדכונים. לפני כל פרויקט, בכל שלב בקריירה שלי, אני צריך לענות לעצמי מה אני רוצה לשתף עם הקהל. עם ביטחון פנימי, יש לי את המוטיבציה לחקור ולחקור טכנולוגיות חדשות, טכניקות ודרכים להעביר את זה בצורה מעניינת וקלה יותר.

כדי ללמוד על הנשמה, אני צריך להתאמן בלהיות רגיש למה שקורה בחיי ובחייהם של יקירי. כדי ללמוד על טכנולוגיה, אלך לבית הספר, אלמד מאנשים שטובים יותר בכל היבט, אלמד מהאינטרנט, מעמיתים או ממוצרים טובים אחרים בעולם.

התוכניות והרצונות שלך לעתיד?

השנה אני מתמקד גם בפיתוח חברת אפקטים מיוחדים, תרומה לתעשיית הקולנוע בתחום זה היא גם החלום שלי. ישנם צעירים רבים שעוסקים בתחום זה, עם ניסיון ואחריות עצמית מודעת, אני רוצה להפוך לגשר שיספק הזדמנויות לעסוק בעבודה זו עבור צעירים רבים ולהיפך, תוך מתן משאבי אנוש איכותיים לתעשיית האפקטים המיוחדים הווייטנאמית.

תודה על השיתוף הכנה, אני מאחל לך המשך הצלחה בדרכך ובתשוקה שלך!

[מודעה_2]
מקור: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html