विश्व के महान चित्रकारों द्वारा क्लासिक परिदृश्य चित्रकारी

रचनात्मक प्रक्रिया कलाकारों को वास्तविकता और कल्पना का सम्मिश्रण करने की अनुमति देती है, जिससे वे ऐसे परिदृश्य चित्र बनाते हैं जो दर्शकों को लगभग एक अलौकिक अनुभूति प्रदान करते हैं।

कला और फोटोग्राफी साइट क्लिक121 के अनुसार, नीचे परिदृश्य चित्र दिए गए हैं, जिनके बारे में कहा जाता है कि वे "अवास्तविक हैं, तथा दृश्य दृष्टि से परे कहानियां बुनती हैं।"

विन्सेंट विलेम वान गॉग द्वारा "कैफ़े एट नाइट" (1888)

"कैफ़े टेरेस एट नाइट" शीर्षक वाली यह पेंटिंग उत्तर-प्रभाववादी आंदोलन को बखूबी दर्शाती है। वान गॉग ने जल्द ही अपने विशिष्ट "रात्रि प्रभाव" को अपनी अन्य कृतियों में शामिल करना शुरू कर दिया। 1888 में शुरू हुआ "रात्रि प्रभाव" वान गॉग के प्रदर्शनों की सूची का एक विशिष्ट हिस्सा बन गया है।

क्लाउड मोनेट द्वारा "जापानी पुल और वाटर लिली तालाब" (1899)

तालाब के चारों ओर हरी कुमुदिनी की पत्तियाँ बिखरी हुई हैं और पानी की सतह पर दिखाई दे रही हैं। कई कुमुदिनियाँ खिली हुई हैं और पानी से बाहर निकल रही हैं। हालाँकि फूल मुख्यतः सफ़ेद हैं, मोनेट हमें नीले, गुलाबी, लाल और पीले जैसे अन्य रंगों की भी झलकियाँ देते हैं।

"पहाड़ों और नदियों के बीच यात्री" फाम खोआन द्वारा (1000)

विशाल भूदृश्य चित्रकला "पहाड़ों और नदियों के बीच यात्री" ने एक ऐसा मानक स्थापित किया जिससे बाद के कलाकारों ने अक्सर प्रेरणा ली। फाम खोआन ने पहाड़ों और ढलानों को चित्रित करने के लिए कोणीय समोच्च रेखाओं और उन्हें भरने के लिए वर्षा की बूँदों जैसे ब्रशस्ट्रोक का इस्तेमाल किया, जिससे उनकी भव्यता और कालातीत विशेषताओं पर ज़ोर दिया गया...

विन्सेंट विलेम वान गॉग द्वारा "आइरिसेस" (1889)

यह वैन गॉग द्वारा शरण में बिताए गए समय में बनाई गई पहली पेंटिंग थी। इस पेंटिंग में कई रंग हैं, और वे सभी एक-दूसरे में घुल-मिल गए हैं। जहाँ नीले और हरे रंग परिदृश्य पर हावी हैं, वहीं पीले और सफेद रंग इस उत्कृष्ट कृति को पूर्णता प्रदान करते हैं।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द आइस सी" (1824)

फ्रेडरिक की सबसे महान कृतियों में से एक, यह कृति अपनी अनूठी विषयवस्तु और मौलिक रचना के कारण भ्रमित करने वाली मानी जाती है। फ्रेडरिक के अनुसार, आर्कटिक बर्फ के समुद्र जैसा दिखता है, इसीलिए इसका नाम आर्कटिक रखा गया है। चित्र के अग्रभाग में छोटे-छोटे हिमखंड एक साथ रखे हुए हैं, जो उन्हें एक सीढ़ी जैसा रूप देते हैं। हालाँकि, पृष्ठभूमि में ये हिमखंड आपस में मिलकर बर्फ का एक टावर बनाते हैं।

जॉन कॉन्स्टेबल द्वारा "विवेन्हो पार्क" (1816)

इंग्लैंड की प्राकृतिक सुंदरता को जॉन कॉन्स्टेबल की तरह किसी ने कैद नहीं किया। यह लगभग फ़ोटोग्राफ़िक वातावरण शांति और सामंजस्य का एहसास देता है। कलाकार द्वारा वास्तविक स्थान का कल्पनाशील संश्लेषण, चमकदार धूप और ठंडी छाया के विशाल विस्तार, झाड़ियों की विस्तृत पंक्तियों और पेड़ों, घास के मैदानों और नदी के मनमोहक संतुलन में स्पष्ट दिखाई देता है।

विन्सेंट विलेम वान गॉग द्वारा "सूर्य और पीले आकाश के साथ जैतून का पेड़" (1889)

वान गॉग जैतून के पेड़ों को अलग तरह से चित्रित करना चाहते थे। वान गॉग की विरासत इस पेंटिंग में समाहित है, और यह एक निर्विवाद उत्कृष्ट कृति है।

केमिली पिस्सारो द्वारा "द हर्मिटेज एट पोंटोइस" (1867)

यह पेंटिंग फ्रांस के पोंटोइज़ गांव, हर्मिटेज के तलहटी में एक घुमावदार ग्रामीण सड़क को दर्शाती है, जहां कलाकार केमिली पिसारो 1866 से 1882 तक रहे थे। उन्होंने कई बड़े पैमाने के परिदृश्यों के लिए प्रांतीय राजधानी की ग्रामीण सेटिंग को चुना, जो उनकी प्रारंभिक उत्कृष्ट कृतियाँ बन गईं।

कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा "द एबे इन द ओक फ़ॉरेस्ट" (1810)

फ्रेडरिक ने पेंटिंग के केंद्र में एक ऐतिहासिक मठ का चित्रण किया है। मठ की ओर ताबूत ले जाते लोगों को दिखाकर, फ्रेडरिक समय बीतने का एहसास जगाने की कोशिश कर रहे हैं। विचार यह है कि हम चाहे कुछ भी कर लें, प्रकृति हमेशा जीतेगी, इमारतों पर कब्ज़ा करेगी और मानवता से भी ज़्यादा समय तक टिकेगी।

इवान ऐवाज़ोव द्वारा "द नाइंथ वेव" (1850)

एक तूफ़ानी रात के बाद समुद्र को दर्शाते हुए, लोग एक जहाज़ के मलबे से चिपके हुए हैं ताकि खुद को निश्चित मौत से बचा सकें। मलबे का आकार एक क्रॉस जैसा है, जो पृथ्वी पर पाप से मुक्ति का एक ईसाई रूपक प्रतीत होता है। कलाकृति में गर्म रंग समुद्र के अशुभ स्वर को हल्का कर देते हैं, जिससे लोगों के बचने की संभावना बढ़ जाती है। इस पेंटिंग में प्रकृति की तबाही और सुंदरता, दोनों को दर्शाया गया है।

एशर बी. डूरंड द्वारा "काइंड स्पिरिट्स" (1849)

कोल और ब्रायंट के दोस्त, डूरंड ने, मूलतः एक पुरानी यादों को ताज़ा करने वाली कलाकृति में, अपने दोस्तों को एक ऐसे परिवेश में चित्रित किया है जिसका ज़िक्र कोल और ब्रायंट दोनों ने अपनी कलाकृतियों में किया है। यह पेंटिंग दो स्थानों - कैटरस्किल और क्लोव फॉल्स - को एक आदर्श रूप में जोड़कर प्रकृति से जुड़ने के विचार को दर्शाती है।

एल ग्रीको द्वारा "टोलेडो का दृश्य" (1600)

एल ग्रीको के दो जीवित परिदृश्य चित्रों में से एक, "टोलेडो के दृश्य और फल" के साथ, "टोलेडो का दृश्य" शीर्षक से है। काला, सफ़ेद और गहरा नीला इस चित्र के प्रबल रंगों में से हैं। यह पूरी तरह से मिट्टी जैसा है। ऊपर आकाश के गहरे नीले रंग और नीचे पहाड़ियों के चमकीले हरे रंग के बीच का गहरा रंग-विपरीत सबसे प्रभावशाली है। "टोलेडो का दृश्य" दर्शकों को टोलेडो की उदासी या उदासी का आभास देता है। शहर के आसपास, दर्शक आकाश को असामान्य रूप से बादलों से घिरा हुआ देख सकते हैं।

थॉमस कोल द्वारा "द ऑक्सबो" (1836)

"द ऑक्सबो" को देखकर पता चलता है कि कोल ने नीचे दाईं ओर से ऊपर बाईं ओर एक तिरछी रेखा खींचकर रचना को दो असमान भागों में बाँट दिया है। पेंटिंग के बाईं ओर एक मनमोहक दृश्य है जो ख़तरे का आभास देता है। काले तूफ़ानी बादल पास के मध्य भाग पर बरसते हुए प्रतीत होते हैं। पेंटिंग का यह भाग एक जंगली, अछूते, जंगलीपन से भरपूर परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करता है।

विन्सेंट विलेम वान गॉग द्वारा "सरू के पेड़ों वाला गेहूँ का खेत" (1889)

सुनहरे गेहूँ के खेत, दाईं ओर हरे ओबिलिस्क की तरह खड़ा एक ऊँचा प्रोवेन्सल सरू का पेड़, बीच में हल्के हरे जैतून के पेड़, पृष्ठभूमि में साफ़ दिखाई देने वाली पहाड़ियाँ और पर्वत, और साफ़ नीले आकाश में घूमते सफ़ेद बादल, ये सब इस पेंटिंग में दर्शाए गए हैं। वान गॉग ने इसे अपने "सबसे शानदार" ग्रीष्मकालीन परिदृश्यों में से एक माना था...

स्रोत: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm