A vietnami képzőművészet 50 éve: Egységes fejlődés a sokszínűségben

Az ország 1975-ös újraegyesítése után a kulturális és művészeti kultúra más formáival együtt a vietnami képzőművészet is erőteljesen fejlődött, nyomot hagyva mind belföldön, mind nemzetközi szinten, gazdag és változatos modern vietnami képzőművészeti színteret teremtve.

Két régió művészeti lenyomatai

Ngo Xuan Khoi festőművész (Vietnami Képzőművészeti Szövetség) úgy értékelte, hogy az ország 1975-ös újraegyesítése után a vietnami művészet és kultúra új szakaszba lépett – a békeidőben a gyógyulás, az identitásépítés és -átalakítás szakaszába.

Ebben az általános áramlatban a képzőművészet nemcsak esztétikai hang, hanem a büszke és az újításra szomjazó nemzeti szellem kifejeződése is.

Két – eltérő esztétikai és történelmi háttérrel rendelkező – régióból érkező művészek csapata egy közös térben találkozott, hogy együtt új arculatot teremtsenek a modern vietnami képzőművészet számára.

Északon az ellenálló művészek generációja – akik az Indokínai Képzőművészeti Főiskolán vagy a háború alatt tanultak – továbbra is vezető szerepet játszott. Olyan festők, mint Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... mindannyian saját kézjegyet hagytak maguk után, változatos esztétikai áramlatokat teremtve.

A híres festő, Tran Van Can „Első szerelem” című festménye. (Forrás: Chon Aukciósház)

Tran Van Can és Nguyen Tu Nghiem művészek lakkfestményei a hagyomány és a modernitás ötvözetét alkotják. Bui Xuan Phai Hanoi óvárosáról készült festményei nemcsak művészi értékük miatt váltak örökséggé, hanem azért is, mert Hanoi minden egyes ecsetvonásában megnyilvánul a csendes lélek.

Délen olyan művészek, mint Nguyễn Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyễn Lam... magukkal hozták a kreatív szabadság szellemét, az egzisztenciális perspektívát és a kortárs nyugati művészet által befolyásolt stílust.

Nguyễn Trung egyike volt az elsőknek, akik absztrakt művészettel foglalkoztak Vietnámban, hozzájárulva a hagyományos kifejezésmód határainak áttöréséhez, és a művészetben a személyes szabadság elérését célozva.

Ngo Xuan Khoi művész szerint az 1975 és 1986 közötti időszakban a vietnami képzőművészet továbbra is a szocialista realizmus szellemét népszerűsítette, amely több ellenállási háború során alakult ki.

A témák a háború, a nemzeti újjáépítés, a munkások és az emberek életének képei körül forognak. Lakkfestmények, olajfestmények, gouache, fafaragások... a fő anyagok.

A korszak képzőművészetét áthatotta a kollektív szellem, ugyanakkor szerepet játszott a propagandában és az oktatásban is . „A két régió közötti csere 1975 után élénk szintézist hozott létre: a realizmustól az absztrakcióig, a hagyománytól a kísérletezésig, az egyéntől a közösségig. Ez a vietnami képzőművészet erőssége a háború utáni időszakban” – osztotta meg Ngo Xuan Khoi művész.

Nguyen Quan műkritikus a korszak művészeti életéről ezt írta: „1975 után Észak- és Dél-Vietnam művészete olyan volt, mint két párhuzamos folyó, amelyek aztán egyesültek, hogy egy új áramlást hozzanak létre – komplexet, többdimenziósat és élettel telit. A két esztétikai háttér ütközése teremtette meg a modern vietnami művészet egyediségét.”

A festőállványok mellett a köztéri művészeti alkotások, mint például a domborművek, emlékművek, tereken, múzeumokban, parkokban található falfestmények... is hozzájárulnak a városi és vidéki esztétikai tér alakításához az újraegyesítés után. A Ho bácsi emlékművei és a Győzelmi emlékművek számos településen nemcsak műalkotások, hanem kollektív emlékek is, amelyek a közösség spirituális értékeit rögzítik.

1975 óta az ötévente megrendezett országos képzőművészeti kiállításokat az ország egész területén a festők és szobrászok erejének erőteljes demonstrációinak tekintik ebben az időszakban.

Képzőművészeti innováció és átalakulás

A gazdasági és politikai területeken tapasztalható innovációs hullámmal együtt Vietnam művészeti és kreatív tere is fokozatosan megnyílik a világ felé.

Luong Xuan Doan művész, a Vietnami Képzőművészeti Szövetség elnöke szerint, miután az országot 1975. április 30-án újraegyesítették, 1976-ban megrendezték a Nemzeti Képzőművészeti Kiállítást, amelyen déli művészek is részt vettek. A kiállítás jelentette az első újítást a néhai híres művész, Nguyễn Doủ „Munka után hívjuk meg a nőket, hogy találkozzanak, és versenyezzenek a szakképzett munkások kiválasztásában” (1976) című festményével.

A festményen látható női munkás képe a koncepció és az alkotói tendencia változásának kezdetét mutatja. A festmény egyben azt is jelzi, hogy a képzőművészet egy évtizeddel előrébb járt.

A 20. század 80-as éveire a képzőművészet ragyogó fejlődésen ment keresztül, fellendítve az innovatív és előremutató képzőművészet trendjét. Abban az időben az indokínai képzőművészeti iskola követői elfogadták a modern nyugati művészet vietnami képzőművészetre gyakorolt hatását.

A szerzők a hagyományos anyagok, például a lakk, a selyem stb. kreatív trendjeit is megváltoztatták. Különösen a vietnami társadalom változásának története jelenik meg ebben a térben, realisztikus festményekkel, absztrakt festményekkel és szürreális festményekkel.

Ngo Xuan Khoi művész, aki osztja a nézetet, szintén úgy véli, hogy az 1986-os felújítás után a képzőművészet fokozatosan átalakult a politikai feladatok gyakorlásából a személyes témák, a belső élet és a mély társadalmi kérdések kibontása felé.

Az iMuseum VFA alkalmazás letöltése után a látogatók beolvashatják a kódot, hogy magyarázatokat hallhassanak az egyes műalkotásokról. (Fotó: Mai Mai/Vietnam+)

A kortárs művészeti formák, mint például az installáció, az előadóművészet, a videóművészet, a konceptuális művészet... megjelenése nagy előrelépést jelentett a művészi gondolkodásban, demonstrálva a vietnami művészek bátorságát, hogy új dolgokat fedezzenek fel az integráció kontextusában.

Ez volt az az időszak is, amikor a vietnami képzőművészet mélyebb kapcsolatba került a modern és posztmodern nyugati irányzatokkal. Néhány művész, mint például Nguyễn Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... úttörők voltak az absztrakt festészetben Vietnámban, a belső érzelmek kifejezését tekintve a kreativitás középpontjának.

Dr. Pham Quoc Trung (Vietnami Képzőművészeti Egyetem) megjegyezte, hogy 1986 után a művészeti világ gyorsan megragadta az innováció lehetőségét, és kísérletezéssel, valamint saját művészi nyelvének felfedezésével csatlakozott a regionális és világművészeti tevékenységek áramlatához.

A képzőművészet ebben az időszakban sokféle stílusban és irányzatban fejlődött, nemcsak az új témáknál vagy témaköröknél állva meg, hanem egy új esztétikai modellt is megváltoztatva egy új fogalmak, struktúrák és tárgyak rendszerével.

Az 1990-es években a vietnami festészet egyediségének és identitásának köszönhetően elkezdte felkelteni a média és a külföldi műgyűjtők figyelmét.

A vietnami képzőművészet egyszerre számos művészeti tartalmat és formát fejez ki, a falusi kultúra népi esztétikájától a gyarmati előtti időkben, az indokínai képzőművészeten és a szocialista realizmuson át a 20. század eleji modern művészeti irányzatokig, mint például a kubizmus, a szürrealizmus és az absztrakció.

A piacgazdaságba belépve a reklámgrafika és az iparművészet erőteljesen fejlődött, számos gazdag anyaggal és technológiával. A művészeti formák között a fogalmak, nyelvek és anyagok összefonódása figyelhető meg.

Emellett a századvégi kortárs művészeti formákat, mint például az installációművészetet, a performanszművészetet, a videóművészetet, a pop-artot... is számos fiatal művész kísérletezte, új tereket nyitva a művészek és a közönség közötti interakció számára, kibővítve az esztétikai tartományt, túllépve a hagyományos határokon, hogy változatosabb formákat és tartalmakat fedezzen fel.

A vietnami képzőművészet egyik nagy jegye a felújítás utáni időszakban az egyén erős hangja volt. Míg a múltban a művészek gyakran a kollektíva, a „nagyszerű ötletek” mögé bújtak, mára az egyén és a belső élet került a kreativitás középpontjába.

Dr. Pham Quoc Trung megjegyezte, hogy az 1975 utáni számos figyelemre méltó eredmény ellenére a vietnami képzőművészetnek még mindig vannak korlátai és kihívásai, amelyeket le kell küzdeni.

Az újonnan kialakult képzőművészeti piac továbbra is széttagolt és szakszerűtlen, jogi szankciók nélkülözik, ami számos szinten szerzői jogsértésekhez vezet, csökkentve a művészek művészi értékét és kreatív munkáját.

Számos művész üzletiesedett, az alkotásra és kutatásra szánt források még nem elégítették ki időben és megfelelően a fejlődés és a nemzetközi integráció igényeit, a képzőművészeti kritikusok ereje szűkös és gyenge, hiányoznak a nagyszabású kortárs művészeti múzeumok, amelyek országos művészeti eseményeket szervezhetnének, hiányoznak a hazai „donorok”, akik szponzorálhatnának... ezek a fő korlátok a vietnami képzőművészet fejlődésének, a minőség és a professzionalizmus új szintjére való lépésnek.

Ahhoz, hogy a vietnami képzőművészet még ragyogóbban fejlődhessen, Luong Xuan Doan művész úgy véli, hogy a művészeknek maguknak kell erőfeszítéseket tenniük a művészet megteremtése érdekében, és meg kell találniuk a maguk számára megfelelő irányt.

Az új évszázad harmadik évtizedébe lépve a vietnami művészeti világ az 1980-as évek után a második megújulási időszakba is belépett. Ez a változás nagyban függ a fiatal művészektől, akik mindig magabiztosak és bátrak ahhoz, amit akarnak.

„A vietnami kortárs művészet egyre másabbá válik a fiataloknak köszönhetően. Más a nézőpontjuk, másképp gondolkodnak és másképp festenek, mint a korábbi generációk. Ez a fiatal művészek legszebb öröksége a vietnami művészetből” – hangsúlyozta Luong Xuan Doan művész.

Elmondható, hogy a vietnami képzőművészet fejlődése az ország újraegyesítése után 50 évvel az önmegújulás és az ideológiai, valamint művészeti áramlatok harmonizálásának képességét bizonyítja.

A két régió hozzájárulásai, számos elismert művész közreműködésével, nemcsak egységes képzőművészeti életet teremtettek, hanem gazdagították a nemzeti kulturális identitást is. Ez az út a mai napig tart, a fiatal művészek generációi egyre erősebbek gondolkodásban és alkotói bátorságban.