A sötétségen át, hogy üdvözöljem a fényt

A Sun Szimfonikus Zenekar előadja a „Sosztakovics - Az el nem mondott történet” című zenei estet. (Fotó: SSO)

A sötétségen át „Kamaraszimfónia”

Elmondható, hogy D. Sosztakovics zenéje tükör, amely a kor ellentmondásait tükrözi, az elnyomás sötétsége és az emberi akarat fénye, a gúnyolódó hozzáállás és a rendíthetetlen szellem között.

Ahogy David Fanning professzor, Carl Nielsen és Dmitrij Sosztakovics zeneszerzőire szakosodott zenekutató mondta: „A kormányzati követelések ellentmondásos nyomása, kollégái többségének kitartása, valamint az emberiség és a közönség szolgálatáról alkotott személyes elképzelései között sikerült egy hatalmas érzelmi erővel bíró zenei nyelvet megalkotnia.”

Dmitrij Sosztakovics 1906. szeptember 25-én született Szentpéterváron, középosztálybeli családban, vegyész apától és tehetséges zongoraművész anyától. Már egészen fiatalon megismerkedett a zongorával és a zeneszerzéssel. Második díjat nyert az első Chopin-versenyen, az I. szimfóniát közvetlenül a Konzervatórium 1926-os elvégzése után fejezte be, és a közönség az első tehetséges forradalom utáni zeneszerzőként üdvözölte.

Sosztakovics a forradalom győzelmének köszönhetően felnőtt generáció tagjának érezte magát, és mindig ösztönösen azonosult az új korszak romantikájával, amelyhez tartozott. Álomszép díjgyűjteményével a (volt) Szovjetunión belül és kívül is, „a 20. század egyik legerősebb zenei hangjának” tartották, hatalmas zeneszerzői örökséggel.

A Kamaraszimfónia (Op. 110a), amelyet Olivier Ochanine zeneigazgató választott a koncert előadására, egy szomorúsággal teli mű, egy önarckép hangzásban, Sosztakovics saját fájdalmának és teljes kimerültségének vallomása, miközben magában hordozza a betegséget, a magányt és a gyötrelmet.

A történet szerint Dmitrij Sosztakovics 54 éves korában a bombák sújtotta Drezdába utazott, hogy zenét szerezzen egy filmhez, amely a második világháború borzalmas pusztítását ábrázolja. De eredeti célját figyelmen kívül hagyva, pályafutása egyik legmélyebb és legkísértetiesebb művét alkotta meg: a „8. vonósnégyes c-mollban”, amelyet később Rudolf Barshai „Kamaraszimfónia Op. 110a” néven írt át vonós hangszerekre.

A hivatalosan „a fasizmus és a háború áldozatainak” ajánlott darab valójában magának a zeneszerzőnek állít emléket. A német monogramjából (D. Sch) átvett DSCH akkord (négy hang D–E♭–C–B) úgy szólal meg, ismétlődik a darabban, mint egy ego-én kód, amely minden ütembe bele van vésve.

Az egyedi aláírást, amellyel gyakran szignált néhány művet a „Kamaraszimfóniában” való fellépése során, burkoltan a „még mindig itt vagyok” fájdalmas megerősítéseként értelmezték egy olyan közösségben, amely minden egyes tag személyes színét el akarta törölni.

A közönség mintha egy sötét és fájdalmas utazáson tapogatózna a zeneszerző belső világában, melyet kaotikus tételek töltenek ki. A nyitó Largo komorságától a második tétel – Allegro Molto – torz ritmusáig és kísérteties ismétlődéséig, amely a háború borzalmait idézi. A harmadik tétel romjai között kísértetiesen táncoló keringőtől a negyedik tétel elgondolkodtató temetéséig. Végül pedig a zárótétel törékeny csendjében felszálló gyenge lélegzettel ér véget, amely szomorú és gyászos érzelemként merül fel az emlékek, az ego és az egyes emberek tűrőképességének határai felett elmélkedve.

A benne rejlő sötétség feltárása nem volt könnyű élmény a Hoan Kiem Színház nézőterén jelenlévő közönség nagy része számára. A „Kamaraszimfónia” melankóliáján és zűrzavarán való átélés volt a legfinomabb módja annak, hogy megérintse a szerző összetett belső világát. Majd könnyekre fakadt, amikor a következő mű ragyogó fényében fürdött, amikor rájött, milyen szép a fény az imént szembesült sötét mélységhez képest. Valószínűleg ez volt a francia karmester, Olivier Ochanine szándéka is, amikor Sosztakovics „el nem mondott történetét” egy örömteli, 1. számú zongora-, trombita- és vonósverseny című művel zárta.

Ily módon az SSO visszautazott az időben, így élete utolsó éveiből ismerhetjük meg a fiatal Sosztakovicsot, aki egyszerre volt tele élettel és intelligenciával, mégis furcsán szarkasztikus és extravagáns. Az 1. zongora-, trombita- és vonóshangszeres versenyműben a zongora és a trombita nem csupán két hangszer, hanem két hang, amelyek vitatkoznak – az ész és az érzelem, a félelem és a szabadság között. A trombita mintha ugratná, arrogánsan nevetne a tragédiákon. A zongora eközben egyszerre könnyezik és énekel egy dalt, amely tele van hittel minden emberi lényben.

És üdvözöld a fényt az „1. számú versenyművel”

Sosztakovics élete, ideológiája, politikai nézetei és egyes művei vegyes kritikákat kaptak élete során. Azt azonban senki sem tagadhatja, hogy nagyszerű zeneszerző volt.

Számos neves kritikus szemén keresztül, a szimfóniákon keresztül látható Muszogrszkij, Csajkovszkij, sőt bizonyos mértékig Rahmanyinov Sosztakovicsra gyakorolt hatása az epikus formában és az erőteljes zenekari hangszerelésben.

De a versenyművek terén, különösen a zongoraversenyek terén Sosztakovics igyekezett a lehető legmesszebbre eltávolodni a nagy orosz modellektől. Sosztakovics 1. zongoraversenyét kortársai hasonló műveivel összehasonlítva nehéz kijelenteni, hogy ugyanahhoz a műfajhoz tartoznak.

Ha Rahmanyinov, Csajkovszkij vagy Brahms megpróbálta a zongoraversenyeket valamiféle szimfóniává bővíteni szólózongorával, Sosztakovics művét valami teljesen újjá, szatirikussá és szellemessé, tömörsé és széppé alakította.

Állítólag Sosztakovics eredetileg Alekszandr Schmidtnek, a Leningrádi Filharmonikusok első trombitásának szánta trombitaversenyét, de nehéznek találta a technikai kihívásokat, és úgy döntött, hogy zongorát ad hozzá, és két hangszerre írott versenyművé alakítja, csak vonósokból álló zenekarral – ami meglehetősen szokatlan Sosztakovics számára.

A mű zenéjének egy szokatlan oldalát is megmutatja, szórakoztatást, vidámságot és szellemességet hoz, és napjaink egyik legnépszerűbb versenyművévé válik.

Az 1933-ban komponált 1. zongoraverseny Sosztakovics egyik legbriliánsabb és legmerészebb műve – egy szatirikus versenymű, amelyet fiatalos szellem, éles humor és mély szépség váratlan pillanatai szőnek át.

A zongorára, trombitára és vonósokra írt darab szinte kettős versenymű: a trombita a kommentátor, a bohóc és a provokátor szerepét játssza, szellemes és váratlan párbeszédekben zsonglőrködve a zongorával. A mű lendületes, játékos energiája a fiatal Sosztakovicsot tükrözi – aki egyszerre virtuóz előadóművész és huncut szatirikus.

A mű négy tétele a stílus és az érzelmek forgataga, az első tétel játékos fanfárjaitól és éles kéthangszeres párbeszédétől a második tétel meleg és törékeny zongorahangjaiig terjedve. Majd a harmadik tételben rövid, titokzatos szünetek tarkítják a két világot pazar harmóniákkal, a záró tételben pedig egy fanyar nevetéssel és egy huncut kacsintással zárulnak.

Két művész, Luu Duc Anh zongoraszólista és Daiki Yamanoi trombitaszólista vállalta magára a koncert bemutatását a fővárosban. Vietnam egyik vezető zongoristájaként Luu Duc Anh lenyűgöző eredményekkel büszkélkedhet, rangos zeneiskolákban tanult, hazai és nemzetközi díjakat kapott, rangos zenekarokban vett részt, és rangos versenyeken zsűrizett.

Az „1. számú versenymű” megérintette a közönség szívét, köszönhetően a szeretett arc előadásmódjának és érzelmi mélységének.

Mellette a Sun Symphony Orchestra társult trombitása, Daiki Yamanoi játszik partnerként és zsonglőrként, minden zenei párbeszédbe szellemességet és líraiságot szövve.

Együttesen világítják meg Sosztakovics paradox világát – ahol a nevetés kéz a kézben jár a kétségbeeséssel, és a szatíra a szerző üzeneteinek legigazabb kifejeződésévé válik.

A Sosztakovics - Elmondatlan történetek koncertet a "Mihail Glinka keringőfantáziája" nyitotta, amely az álmok tánca, egy tiszta, romantikus és lélegzetvételnyi könnyedségű tér. Glinka - az orosz zene úttörője - gyengéd, törékeny szépségével rakta le az este alapjait, mielőtt Sosztakovics zenei világa feltárta volna ennek az álomnak a törékenységét a történelem súlya előtt. Mindkét zeneszerző, két különböző korszakban, az emberi élet szimbólumává alakította a keringőt - egyszerre kecses és kísérteties, de potenciálisan legyőzhetetlen és életerővel teli is.

CUC PHUONG-TÓ

Forrás: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html