A falu kapuja egyszerű, mégis mély szimbólummá vált, amely régóta bevésődött a vietnami irodalomba, mint az emlékezet, a származás és az állandóság képe a változó élet közepette.

Ennek az érzelmi áramlatnak a közepén jelenik meg Nguyễn Dỏn Dỏn „Gyermekkori falu kapuja” című verse, rusztikus, mégis kísérteties szépséggel. Ott a szerző minden lépéssel, minden széllökéssel, egy régmúlt idő illatával gyengéden visszatér saját emlékeinek „küszöbéhez”. A vers nyugodt, tiszta ritmusában Nguyễn Dỏn Dỏn költő egy nagyon vietnami „retrospektív” érzést ébresztett, amelyet a gyökerek iránti nosztalgia fejez ki. Ez egyszerre a haza szeretete és egy módja annak, hogy az emberek párbeszédet folytathassanak önmagukkal a sok évnyi vándorlás után.

Nguyễn Dấn Dỏng költő.

A vers első négy versszaka mély és csendes emlékek terét nyitja meg. Olyan érzés, mintha megállt volna az idő abban a pillanatban, amikor a távoli földről érkező gyermek visszatér, hogy szembenézzen hazájával. Az első versszak olyan egyszerű, mint egy elbeszélés, valójában azonban egy szent lelkiállapot: a falu kapuja előtt állva a visszatérő személy mintha két világ határán állna - ezen az oldalon a hullámvölgyekkel teli jelen, a másikon a távoli múlt tiszta emléke.

Nguyễn Dấn Dỏn költő nem briliáns vonásokkal írja le hazáját, hanem úgy dönt, hogy az érzelmek átjárják az apró képeket: falukapu – gyermekkor – köd. Ez az emlékezés nyelve, nem közvetlenül, hanem fokozatosan hatja át az olvasót, mint a vidéki szél hangja, amely lágyan átsuhan a bambuszligeten. Figyelmes olvasás esetén felismerjük az érzelmek finom mozgását a cselekvés jelenétől a gondolatok mélységéig, majd a vágyakozás távolságáig és végül az emlékezés csendjéig. Ez az érzelmek teljes körforgása, amely megnyílik, lecsillapodik, majd visszhangzik.

Ha az első négy sor az emlékezés küszöbét érintő lépcsőfokok, akkor a következő versszakok az emlékek birodalmába vezető mély utazást jelentik. A költő párbeszédet folytat hazájával és önmagával. „A szegény haza szerető szavakat őrzi / Csendes gyermekkor a színek, illatok és szeretet közepette”. Két rövid sor, de egy egész életfilozófiát nyitnak meg a vietnami nép számára. „A szegény haza”, de nem szegény a szeretetben. Épp ellenkezőleg, a szeretet bölcsője, ahol minden szél és homokszem tudja, hogyan őrizze meg azokat a dolgokat, amiket az emberek maguk után hagynak. A „szerető szavakat őrzi” kifejezés a hazát úgy személyesíti meg, mint egy anya, aki csendben szívében annyi emléket, annyi szerető szót tárol, amit az elment személy elfelejtett kimondani. Itt Nguyen Dang Do csendben, de az élet minden háláját átölelve foglalja magában a „föld szívét”. A következő sor a tisztaság szépségét hordozza magában. A „csendes” gyermekkor azt jelenti, hogy elcsendesedett, a múlttá vált, de még mindig „a színek, illatok és szeretet között” van, mint egy virág, amely még mindig illatát sugározza az elment személy elméjében. Az élet nyüzsgésében és nyüzsgésében ez az emlék még mindig tiszta fény, emberi érzelmek forrása.

„Hallgatás a békés földről/Mintha egy költői nap szerelmi történetének visszhangja lenne”. Ebben a két sorban a vers ritmusa lelassul, a vers hangja mintha meghajlana. A szerző nem a fülével „hallgat”, hanem „a földről hallgat”, azaz megérzéssel hallgat, egy olyan szívvel, amely magába szívta a haza nosztalgiáját. Ez a visszhang nem feltétlenül egy konkrét hang, hanem „egy költői nap szerelmi története”, egy párbeszéd emberek és a múlt között. Nguyễn Dếnak nagyon egyedi „hallgatása” van, annak a hallgatója, aki valaha mélyen együtt élt a földdel, aki egyszer elhagyta, és tudta, hogy a haza soha nem hallgat. „Kihalt az ösvény a várakozó emberektől/Hol van a fehér ingek, a barackvirágok és a sárga napfény ideje?” Ez a két verssor a nosztalgia csúcsává válik. Az „elhagyatott ösvény” képe olyan, mint egy karcolás az emlékezetben. Minden kis ösvényen egykor a fiatalság lábnyomai látszottak, most már csak a szél és a fű nő. A „Hol van már a fehér ingek, a barackvirágok és a sárga napfény ideje?” versszak sóhajként hangzik, kérdezésként, sajnálkozásként és gyászként. A „fehér ing - virágok - sárga napsütés” című fotóversek nosztalgikus színvilágot alkotnak. Az egyszerű, mégis ragyogó fiatalság mára csak álom.

A költői hang suttogó és melankolikus. „Attól fogva mostanáig” – olyan hosszú időszak, hogy az emlékeket por borítja. De a falu kapuja „még mindig vár”, mint egy anya, amely gyermekére vár, mint a föld, amely az esőre vár. A költő szerint a haza nem változott; ez a várakozás teszi szentté és halhatatlanná a hazát. „A ház lépcsői még mindig itt vannak/ A pagodafa a múltban végigmászott az életemen”. A két záró sor szimbolikában gazdag csendet teremt. „A ház lépcsői” az, ahol az ember először lép az életben, az elválás és az újraegyesülés helye. Ez a határ a bent és a kint, a menés és a visszatérés, a múlt és a jelen között. A „pagodafa a múltban végigmászott az életemen” képe egy ritka költői vonást idéz fel, egy olyan képet, amely egyszerre konkrét és spirituális (az életemen végigmászik). Talán nemcsak a pagodafa, hanem a gyermekkor, az emlékek és a haza képe is „végigmászott az életemen”, mint a meleg vér, amely átfolyik azok életén, akik messze eltávoztak.

A vers egyik különleges varázsa a muzikalitás és az esztétikai nyelv természetes, egyszerű, mégis harmonikus kombinációja. A szerző gazdag ritmussal és dallammal ír. Minden versszak olyan, mint egy mély, magas, csengő, rezonáns zenemű, amely a Közép-vidék népzenéjére emlékeztet, ahol a költészet hangja keveredik a szél zúgásával, a dobok zúgásával és a faluba visszatérő léptek zajával. A gördülékeny és lágy rímelés („szerelem - illat”, „várakozás - költészet”, „arany - falu”) rugalmas érzelmáramlást teremt, így az olvasók könnyen átérezhetik a verset egy békés dallamként, amely az anyaföld szívéből zeng.

Esztétikai szempontból a vers egy festményre hasonlít, amelynek fő színei a barna, sárga és kék – a föld, az emlékek és a régi bambuszkerítésen lenyugvó nap színei. A „ködbe borult fű”, a „sárga napfényben úszó sárgabarackvirágok”, az „öreg lélek álomszerű szele” képei mind rendkívül vizuálisak, és dal- vagy filmjelenetekké alakíthatók a hazáról. Ezért a „Gyermekkor kapuja” megzenésíthető, lélekkel teli dallá válik, nosztalgiát keltve az otthontól távol élők szívében.

A vers egésze a vágyakozás és az elmélkedés harmóniája, melyet a szerző egyszerű, mégis emberi nyelven írt. Nguyễn Dấn Dỏo nem próbálja meg megformálni a szavakat, hanem hagyja, hogy az érzelmek természetesen áramoljanak. Ez az őszinteség teszi „A gyermekkor falujának kapuja” című verset olyan maradandóvá az olvasók szívében. Ott mindenki felismerheti saját falujának kapuját, lelkének egy darabja még mindig várakozik, még mindig cseng minden alkalommal, amikor a szél haza illatát hozza.

A „Gyermekkori falukapu” elejétől a végéig nosztalgiával teli, azzal az érzéssel, hogy minden szót átitat a föld illata, az élet íze és a kedvesség. A „Falukapu” a nemzeti identitás metaforája, őrzi a régi évszakok lelkét, az „ivás közben a víz forrására emlékezés” erkölcsét és az egyszerű, mégis tartós emberi szeretetet. A vershez érve homályosan látjuk egy visszatérő embert, és látjuk, ahogy az egész haza kitárja kapuit, várva, hogy a vándorló gyermekek rájöjjenek, hogy minden dicsőség illuzórikus, csak az eredet valós. A mű az emlékek visszhangja, egyszerre hordozva a népi hangok rusztikus szépségét és átitatva egy olyan ember elmélkedésével, aki átélte az életet. A költő a föld illatától átitatott szívvel írt, így onnantól kezdve minden versszak egyszerre a szív hangja és sok generáció hangja, akik bármennyire is mennek, még mindig szívükben hordozzák a gyermekkori falukapu képét, mintha saját lelkük egy darabját hordoznák.

THANH KHE

* Kérjük, látogassa meg a részt a kapcsolódó hírek és cikkek megtekintéséhez.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-lang-tuoi-tho-noi-tro-ve-ky-uc-907544