Micsoda varázslatos szerelmi háromszög volt! *

Mielőtt elolvasnám a következő sorokat, szeretnélek meghívni, hogy menj fel a Youtube-ra, és hallgasd meg a híres német zeneszerző, R. Schumann (1810-1856) halhatatlan „Mông Mơ” (Álmodozás) című dalát, Pham Duy vietnami dalszövegével, Le Thu énekesnő előadásában. „Csendben ülnek, felnéznek az aggodalomtól pislákoló csillagok kertjére... Az öregek... tudván, hogy sorsuk rövid, még mindig nem felejtették el hétköznapi szerelmüket...”

Évtizedekkel ezelőtt, amikor még középiskolás volt, egy kislány a Mai Xa faluból (Quang Tri) véletlenül meghallotta, amint a művészek a "Dream" című dalról beszélgetnek. Akkoriban követte apját, Truong Quang De tanárt Hanoiba tanulni, ideiglenesen a Központi Művészeti Társulat kollégiumában szállt meg. Innen ered a klasszikus zene iránti szeretete, és bár egyetlen órányi zeneórát sem kapott, mára nagymama lett, az "öreg" lány pedig egy "túrára" vitte az olvasókat a világ klasszikus zenei kertjébe a nagyon érdekes "My Musical Tour" (Vietnamese Women's Publishing House, 2024) című könyv segítségével, amelynek 10. fejezete "Schumann - Clara - Brahms: Örök szerelem" címet viseli - egy "szerelmi háromszög" történet, amely talán a világ legvarázslatosabb története.

A "Zenei utam" című könyv borítója

A szerelem egy örök téma, amely mindig új az irodalomban és a művészetben. Ezt látni fogja, ha elolvassa ezt a művet. Egy zenéről szóló könyv sok oldalt szentel egy "szerelmi háromszög" szerelmi történetének, mert a szerző... szereti a zongoraművésznőt, Clarát (1819-1896), ahogy bevallotta: "Szeretem és csodálom őt, mert ő ihlette Schumann kompozícióit. Néha merek arra gondolni, hogy ha Clara nem lenne, az emberiség ma nem élvezhetne ennyi jó Schumann-darabot... Bebizonyosodott: "Egy férfi sikere mögött mindig ott van egy nő árnyéka"...".

Schumann életében Clara nem csupán „árnyék” volt férje mögött. Már fiatal korától fogva csodagyerekként volt híres; „nevét már 9 éves korában is egész Európában ismerték a turnékon...”. Goethe költő, miután látta Clara fellépését, így nyilatkozott: „Ennek a lánynak több rendkívüli ereje van a kezében, mint hat fiúnak együttvéve.” Hatvan éves művészi tevékenysége során 1300 alkalommal lépett fel a közönség előtt! Egy ilyen tehetség mindent feláldozott Schumannért, bár szülei tiltakoztak, mert attól tartottak, hogy ha lányuk egy olyan tehetséghez megy feleségül, mint Schumann, Clara zenei karrierje tönkremegy.

Épp ellenkezőleg, Schumann és a zene iránti szeretete miatt Clara neve egyre nagyobb csodálatot váltott ki a világban. Amikor Schumann kezei már nem tudtak zongorázni, „ő játszotta a zenéjét, míg ő visszavonult, hogy a komponálásra koncentrálhasson. Csodával határos módon ez volt zeneszerzésének legragyogóbb korszaka.”

Brahms Clara iránti szerelme is egészen különleges volt. 1853-ban a fiatal Brahms ellátogatott Schumann házába, és megkérték, hogy játsszon el egy szonátát, amelyet éppen komponált. Miután meghallgatta, Schumann azonnal közölte feleségével, hogy biztosan zseni lesz belőle! És ez igaz is volt, rövid idő múlva Brahms zeneszerzővé, Németország tehetséges zongoristájává és karmesterévé vált. Ilyen különleges kapcsolattal, de "férje iránti rendíthetetlen szeretete miatt határozottan elutasította Brahmsot - aki mindig minden szeretetét neki adta... Brahms Clara iránti szerelme tiszta szeretet, odaadás volt, önzetlen, igénytelen... Talán ez a tiszta szeretet segített neki olyan zenét komponálni, amely magával ragadta és megérintette a hallgatók szívét...".

Amikor Schumann halála előtt két évig kórházban volt, Brahms gondoskodott a gyerekekről, hogy Clara turnézni tudjon; és miután Schumann és 4 gyermeke elhunyt, "Brahms a támasza volt, segített neki legyőzni a fájdalmat... továbbra is élvezni az életet és visszatérni a fellépésekhez...". Valóban csodálatos, hogy Schumann halála után 40 évig (1856 - 1896) Clara Brahms tiszta szeretetének köszönhetően a zenében élhetett és alkothatott! Nem csak ez, amikor Clara jobb keze fájt, és ideiglenesen abba kellett hagynia a zongorázást, Brahms egy híres J. S. Bach-dalt átdolgozott a bal kézre, hogy Clara ne kelljen elhagynia a zongorát. Sőt, amikor az ízületi gyulladás megakadályozta Clara kezét abban, hogy összetett darabokat játsszon, Brahms egyszerűbb műveket komponált neki...

A több mint 300 oldalas könyv a világ 15 legtehetségesebb zenészének életét és pályafutását öleli fel – Chopintől, Csajkovszkijtól, Beethoventől, Bachtól, Mozarttól Schumannig, Schubertig... –, de már ezzel a különleges "szerelmi háromszög" történettel is el lehet képzelni, milyen gazdag és sokdimenziós a könyv. És már csak ezzel a történettel is a szerző segített az olvasóknak jobban megérteni a nők gyönyörű szerelmét, mint a halhatatlan irodalmi és művészeti alkotások létrehozásának forrását és mozgatórugóját.

Érdekes módon elmondható, hogy a könyv egy másik „szerelmi háromszögnek” köszönhetően született – a francia irodalomtudós, Anna Na zene és az emberi kultúra kvintesszenciája iránti szeretetének. Természetesen, ha nem lett volna olyan szenvedélyes zeneszeretete, mint Annának, nem írhatta volna meg ezt a könyvet – akár Huếban, Ho Si Minh -városban vagy Párizsban élt, szabadidejében mindig kávézókba járt klasszikus zenét hallgatni; a „Gesztenyekettőt” hétszer látta, mióta Csajkovszkij ezt a balettet 2011-ben Ho Si Minh-városban bemutatták... De ahhoz, hogy Annának hűséges szeretete legyen e „magas színvonalúnak” tartott zenei műfaj iránt, felbecsülhetetlen „támogatása” van, amely egy olyan légkörben él, amely tele van a nyugati és a keleti kulturális értékek iránti szeretettel. Ez pedig a Mai Xa faluból származó tanárok példaértékű családja. Hadd idézzem Truong Quang De franciatanár-szakértő cikkét, aki a híres énekes, Tan Nhan „származását” kutatva először „fedte fel” édesapja – Quang Tri tartomány 1948 óta uralkodó elnökének – életét, akit akkoriban a környékbeliek csak „Mr. Tro Phien” néven tiszteltek:

„...Tro Phien úr különleges pedagógiai tehetséggel rendelkező tanár volt. Tien Viet iskolája a tudás, a törekvés és a művészi készségek képzőtere volt. Az órákon kívül a diákok mindenféle színdarabban gyakorolták a színészetet: cải lương, hát bội és szóbeli dráma. A diákok a havi klubfoglalkozásokon beszédeket is gyakoroltak, és gyönyörű délutánokon sportoltak a folyó menti szeles dombon. Phien úr nyoma olyan mély volt, hogy korábbi tanítványai, ritka korban, még mindig emlékeztek és kívülről tudták mondani a matematikát, a történelmet, a természettudományokat, a francia költészetet, a nom költészetet és a kínai költészetet, amelyeket Tro Phien úr a múlt század harmincas éveiben tanított. Nehéz elképzelni, hogy azokban a távoli években Tro Phien úrnak könyvtára tele volt mindenféle könyvvel, beleértve a betiltott könyveket is. Hanoiban, Saigonban és Hue-ban mindenféle újságot is rendelt. Ez a könyvesbolt, mind a nyilvános, mind a betiltott könyvek (De Tham, Cao Thang, Bai Say...) hozzájárultak Tan Nhan énekes személyiségéhez...”

És természetesen a francia szakértő, Truong Quang De és lánya, Truong Thi An Na is tehetségessé vált (közvetlenül vagy közvetve) Tro Phien úr gazdag, sokdimenziós „emberi kohójából”! Ezért írta An Na a következő sorokat: „Látom, hogy a művészeti formák nem zárják ki egymást, hanem mindig egymás mellett léteznek... Én magam is szívesen olvasok olyan könyveket, amelyekben a modern irodalom és a klasszikus irodalom váltakozik... Hallgatok klasszikus zenét, de továbbra is szeretem a 20. és 21. századi modern zenét...”.

Szóval ezt „szerelmi háromszögnek” nevezném, és annál is inkább, mert An Na „többdimenziós, többszólamú” szeretettel szereti az irodalmat és a művészetet. És az élet természete is többszólamú. A francia irodalom iránti szeretet nélkül An Na-nak nem lett volna lehetősége hozzáférni a „The World” (Le Monde) újság által a 21. század elején összeállított világklasszikus zenei gyűjteményhez... Ennek is köszönhető, hogy a francia költészetet és irodalmat kedvelő olvasók ebben a klasszikus zenére szakosodott könyvben jó verseket olvashatnak An Na fordításában. Például íme néhány vers Schumann dalszövegéből, amelyekről An Na úgy gondolja, hogy „nagyon egyedi költői színezetük van”. A dal címe: „A varázslatos május hónapban”:

„Május varázslatos hónapjában / Mintha kifakadna minden rügy / Szívemben / Virágba borul a szerelem / Május varázslatos hónapjában / Mintha énekelne minden madár...”

Ennyi! Ha elolvasod ezt a cikket, majd An Na könyvét, remélem, időnként "pihenteted" a szemed, bekapcsolod a telefonodat, felmész a Youtube-ra, hogy meghallgasd a híres klasszikus zenei darabokat, amelyeket a szerző szinte eleget felsorolt ​​a könyvben, és "elfelejted" azt a benyomást, hogy a klasszikus zene csak az "akadémiai" világnak való. Az élet, akárcsak a művészet, polifonikus! Csak hallgasd, hallgasd sokszor, és... lenyűgöz majd! Miért? An Na így válaszolt neked, miután meghallgatta Beethoven halhatatlan műveit: "...Vannak elégedett pillanataim, elmerülök minden zenedarabban, minden dallamot romantikus érzelmekkel, örömmel, szomorúsággal, szenvedéssel, boldogsággal, örömmel követek. Van egy rendkívül értékes dolog, amit nem lehet mérni, mégpedig az, hogy végül is mindent tisztábban megértettem, jobban szeretni, jobban értékelni az embereket, az életeket magam körül!".

Nguyễn Khaấp Phe

* „Zenei sétám” – Jegyzetek, írta Truong Thi An Na, Vietnamese Women Publishing House, 2024

Forrás: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm