A bábjáték fejlesztése a kortárs életben

A szellemi kulturális örökség – a bábművészet elveszettnek és utód nélkülinek tűnő – helyzetével szembesülve szakértők, kulturális menedzserek, művészek és bábosok vitatták meg a megoldásokat a november 10-én délelőtt a hanoi Thang Long Bábszínházban megrendezett „A bábművészet megőrzése és népszerűsítése a kortárs életben” című szemináriumon. Ez egy a Thang Long – Hanoi Fesztivál keretében szervezett tevékenység.

Bábszínházi előadás. Fotó: Huu Phu

Nehézségek és kihívások

A bábozás egy egyedülálló népművészeti forma, amelyet áthat a vietnami identitás és lélek. A falusi tó melletti ünnepi dobok hangjától a mai színpadok ragyogó fényeiig a bábozás mindig is a vietnami nép kreativitásának, találékonyságának és optimizmusának szimbóluma volt.

A szemináriumon felszólaló Le Thi Anh Mai, a Hanoi Kulturális és Sportminisztérium igazgatóhelyettese elmondta, hogy az idők során a bábművészet már nem csupán népi előadás, hanem egyedülálló „kulturális nyelvvé” vált, amelyet a kézművesek sok generációja őriz és alkot. A globalizáció és az új szórakoztatási formák erőteljes fejlődése közepette azonban a bábozás közelebb hozása a kortárs közönséghez új követelményeket támaszt a „professzionálisabb gondolkodás, szervezeti modellek és működési módszerek” iránt.

Le Thi Anh Mai, a Hanoi Kulturális és Sportminisztérium igazgatóhelyettese. Fotó: Huu Phu

A workshop bevezetőjében Thanh Hien, a Thang Long Bábszínház igazgatója, az Érdemes Művész elmondta: „A bábozásnak számos változata létezik, mint például a vízbábozás, az árnybábozás, a botbábozás, a kézibábozás, a vonósbábozás és az emberbábozás... esztétikai és emberi értékeket hordoznak, különös jelentőséggel bírnak a történelemben, a kultúrában és a társadalomban. Vietnam különösen a vízbábozás születésének, kialakulásának és fejlődésének országa.”

Thanh Hien Érdemes Művész ugyanakkor arra is rámutatott, hogy a globalizáció jelenlegi kontextusában a hagyományos művészetek általában, és különösen a bábjáték számos lehetőséggel és kihívással néznek szembe: a modern szórakoztatási formák versenyével, a közönség ízlésének változásaival, valamint a hagyományos művészek, közönség és előadóterek megőrzésének nehézségeivel. Az urbanizációs folyamat arra késztette egyes vízibáb-társulatokat, amelyek még mindig fenntartják ősi hivatásukat, hogy fokozatosan szűkítsék előadótereiket. Ezenkívül az előadói tevékenységek fenntartásához szükséges finanszírozás mindig nehéz problémát jelent.

Az Érdemes Művész, Thanh Hien, a Thang Long Bábszínház igazgatója megosztotta. Fotó: Huu Phu

A bábszínház megőrzésének és fenntartásának nehézségeiről és kihívásairól megosztva, a Dao Thuc bábszínház vezetője, Dang Minh Hung elmondta, hogy a vízi bábszínház megőrzése számos nehézséggel néz szembe, mivel a bábokat gyakran víz alatt adják elő, így könnyen megsérülnek, és rendszeresen cserélni kell őket. Ezenkívül a bábszínház fenntartására rendelkezésre álló költségvetés korlátozott, ami miatt a megőrzés és a népszerűsítés nem a várt módon működik.

A Yen falu (Tay Phuong község) hagyományos bábszínházának képviselője szerint a kortárs elemek bevezetése a helyi bábművészetbe számos okból nem valósult meg. A bábművészet megőrzésére és fejlesztésére szolgáló jelenlegi finanszírozási forrás főként az államtól származik, a szabályozásoknak megfelelően biztosítva. A helyi profitorientált előadások szinte nem léteznek. A bábművészet népszerűsítésére szolgáló emberi erőforrások képzése is nehézségekbe ütközik.

A kihívásokat őszintén elismerve, Hoang Tuan, a Thang Long Bábszínház korábbi igazgatója elmondta: „A múltban Hanoiban több mint 20 bábtársulat működött, ma már csak néhány társulat működik, ami a hagyományos művészetek elvesztését mutatja a falvakban. Emellett a hagyományos művészetek elméleti kutatásának és kritikájának ereje riasztó állapotban van, a Színház- és Moziművészeti Egyetem szinte semmilyen képzést nem nyújt.”

Külön kulturális teret kell létrehozni

A workshopon számos vélemény hangzott el, és számos megoldási javaslat született a bábművészeti örökség hatékony megőrzésére és népszerűsítésére. Le Thi Anh Mai, a Hanoi Kulturális és Sportminisztérium igazgatóhelyettese elmondta, hogy a bábművészet életre keltése nemcsak egy hagyományos művészeti forma helyreállítását jelenti, hanem egy kreatív kulturális tér kiépítését is – ahol a népművészetet a modern élettel összhangban tisztelik és fejlesztik.

Művészek megosztják gondolataikat a beszélgetésen. Fotó: Huu Phu.

„A legfontosabb a bábszínházak és csoportok tevékenységének professzionalizmusának javítása: a szervezéstől, a színreviteltől, a művészképzésen át a promóciós stratégiákig, a turisztikai és oktatási szektorral való együttműködésig. Amikor a művészeti egységek világos, autonóm és kreatív működési móddal rendelkeznek, a bábszínháznak lehetősége lesz arra, hogy valóban erőteljesen visszatérjen a közösségi életbe” – nyilatkozta Le Thi Anh Mai asszony.

A bábművészet megőrzésének és népszerűsítésének jelenlegi állapotát értékelve Mai asszony elmondta, hogy bár a hagyományos művészet számos nehézséggel néz szembe, vannak olyan egységek, amelyek jól végzik a megőrzését. Tipikus példa erre a Thang Long Bábszínház – Hanoi fővárosának büszkesége, amely bebizonyította, hogy ha a művészetet megfelelően szervezik és irányítják, akkor az megőrizhető és fejlődhet is.

2023-ban a Thang Long Bábszínház több mint 1600 előadást fog bemutatni, több százezer közönséget szolgálva ki, és több mint 70 milliárd VND bevételt termelve. Átlagosan naponta 6-8 előadást tartanak, több mint ezer közönséggel, akiknek többsége külföldi turista.

Trinh Thuy Mui népművész elmondja véleményét. Fotó: Huu Phu.

Ezek a számok azt mutatják, hogy a bábművészet abszolút fennmaradhat és erőteljesen fejlődhet, ha a megfelelő irányba fektetik be, összekapcsolva a művészetet a társadalmi szükségletekkel, a kreativitással és a kulturális turizmussal.

A vitán véleményét kifejtve, Le Van Ngo Érdemes Művész, a Thang Long Bábszínház korábbi igazgatója elmondta, hogy a vízi bábozás megőrzése és fejlesztése nemcsak a színházban előadott 17 hagyományos darab megőrzését jelenti, mivel több száz hagyományos vízi bábozás létezik. „A bábozás művészetének megőrzése nemcsak a hagyományos darabok megőrzését jelenti, hanem a falvakban a bábelőadások terének megőrzését is” – mondta.

Trinh Thuy Mui népművész, a Vietnami Irodalmi és Művészeti Egyesületek Szövetségének alelnöke és a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének elnöke szerint a bábművészet örökségi értékének megőrzése és népszerűsítése érdekében el kell hozni ezt a művészetet az iskolákba. A bábtársulatoknak és bábszínházaknak előadásokat kell szervezniük a diákok számára, mert így tudják megtartani a közönségüket.

Vízi bábszínház. Fotó: Huu Phu.

Hoang Tuan népművész azt is elmondta, hogy a bábművészet megőrzésében és népszerűsítésében a képzés fontos szerepet játszik, és a bábozást tudományos és módszeres módon kell bevezetni az iskolákba.

Látható, hogy a bábozás – különösen a vízi bábozás – nemcsak Vietnam egyedülálló szellemi kulturális öröksége, hanem olyan előadóművészet is, amely hozzájárul Hanoi és az egész ország kulturális kincseinek gazdagításához. A vízi bábozás szintén egyike azon örökségtípusoknak, amelyek jelentősen hozzájárulnak a főváros kulturális iparának fejlesztési stratégiájához. Ahhoz azonban, hogy a bábozás valóban élni tudjon, szinkron és fenntartható stratégiára van szükségünk, amely megőrzi a hagyományos értékeket, ösztönzi a kreativitást és fokozza a nemzetközi népszerűsítést.

Forrás: https://hanoimoi.vn/de-nghe-thuat-roi-phat-trien-trong-doi-song-duong-dai-722802.html