Mint Ocean Vuong „Küszöb” című versének dalszövege: Nem tudtam, mi az ára annak, ha belépek egy dalba – hogy elveszítsem a visszautat. Egy dal meghallgatásának és felidézésének érzése néha kitörölhetetlen nyomot hagy, újra és újra visszatér, kísérteties mentális birodalomként zümmögve az emlékezetünkben.
Véletlenül abban a szerencsében volt részem, hogy Vu Duc Hien klasszikus gitáros szólóban hallottam az El Condor Pasa című dalt. Én, vagy a dal lépett be a hangzásvilágomba egy megszállott és birtokló testtartással.
Az El Condor Pasa – A sólyom nyomában egy híres népdal, amelyet 2004-ben nemzeti kulturális örökségként ismertek el, és a perui nép második „nemzeti himnuszának” tekintenek. A dal szenvedélyes dallama nem nehéz megmagyarázni zenei értékét és helyzetét. De úgy tűnik, az El Condor Pasa túllépett a zenei szépség határain, hogy megérintse a mély emberi érzelmeket. Egy szerelmes dal a hazáról, az emberről egy olyan világban, amely egyszerre tragikus és fenséges.
A kondorkeselyű, a sólyom, az indiánok szent madara, Dél-Amerika ősi vad vidékének és az egykor hatalmas Inka Birodalomnak a szimbóluma. A róka szárnyai a szél erejét kölcsönzik, hogy magasan a felhők és hegycsúcsok fölé, a fenséges Andok fölé, a sűrű és titokzatos Amazonason át repülhessenek, ahol fehér vízesések szakadnak át az erdőkön, ahol hatalmas sivatagok, hullámok csapódnak a meredek szikláknak, és kanyargós utak vezetnek az elfeledett templomok romjaihoz...
Vajon a Kondor halhatatlan az ereje vagy a magánya miatt, az ezer mérföldes szemei mögött rejlő titkok vagy a határtalan szárnyfesztávolsága miatt, vallási meggyőződése vagy akár a sivár fájdalma miatt? Semmiben sem vagyok biztos! Csak azt tudom, hogy az El Condor Pasa minden ritmusa és tempója olyan, mint egy emlékfolyam, amely egyszerre ártatlan és nehezteléssel teli, egyszerre dallamos és megrendítő, egyszerre lírai és narratív, egyszerre nyílt és könnyed, felemelve a hallgató érzelmeit, hogy együtt sodródjanak a repülő madarakkal, a sasok szabadon szálló szárnyaival az égen.
Ott hallottam az öröm énekét a szélben, a szenvedélyes szeretetet a föld és az ég végtelensége, a szabadság és a végtelen kalandok iránt. Hallottam a pusztulást és a csendes pusztulást az egykor dicsőséges Machu Picchu templom romjai alatt, és a fájdalmat, hogy elűzik őket azok az emberek, akik a szabadságot tekintették életüknek, és zavartan vonulnak vissza a mély barlangokba, hogy megőrizzék szülőföldjük civilizációját, vagy hogy elmeneküljenek az idegen kultúrák inváziója elől.
De ezen felül a tragédiában a fájdalom magasra szárnyal, mint egy madár, amely az égre és a fényre vágyik, legyőzve a haza földje, vize és szelei iránti erős szeretettel. Az El Condor Pasa esetében a szomorúság olyan szép, mint egy vers, és egy etnikai csoport szomorú emlékei egy ballada halhatatlan vitalitását teremtették meg, vigasztalva a sebesülteket, elvetve a jó dolgokba vetett hit magvait...
A korok tapasztalatai és a múlt nemzeti történelmének emlékei nem ismétlődnek, így a sivatagi szerelmes dal vagy az Andok-El Condor Pasa szerelmes dal a perui nép spirituális himnuszává válik, az utolsó és örökre beágyazott a ragyogó inka civilizáció, a kecsua nyelv és az indiai kultúra lenyűgöző rejtélyei között. Kitörölhetetlen vörös nyomot hagyott az etnikai térképen, ahol arra emlékezteti az embereket, hogy a primitív vadonból indulva a túlélés filozófiájának fényével telve éljenek, ahol a civilizáció és a kultúra tanulságai, a pompa és a romlás, a veszteség és az örökkévalóság megmutatja az embereknek az utat, hogy gondtalan megbocsátással éljenek, hogy a szomorúságot a föld és az ég iránti szeretet hatalmasságába engedjék, hogy a szívüket madárkönnyűnek érezzék.
Sokat gondolkodtam a „himnusz” két szó jelentésén. Hogyan tekinthető egy népdal egy nemzet második himnuszának? Amikor az El Condor Pasát hallgatom, akár először, akár sokszor, számomra a válasz mindig ugyanaz. A dallam, a dallam lelkének mélységét közvetítő képessége és mindenekelőtt a lerakódott kulturális üledék miatt annak a nemzetnek a lelkét és sorsát képviseli, ahol született. A szépség és a fájdalom, a vér és könnyek által lepárolt haza iránti nosztalgia, a hamu utolsó pillanatban való ragyogása olyan erő, amely örökre megőrzi a nemzeti dal halhatatlan vitalitását. Sőt, túlmutat a nemzeti határokon, kitörölhetetlen nyomot hagyva az emberiség emlékezetében az élet fáradságos útján.
A Sólyom nyomában című dal nemzeti művé vált, népi színekkel átitatva. Ezzel szemben a népi színek a régió teljes szépségével borították be a dalt, vonzó, egyedi vonássá válva, amely egyetlen más dalban sem ismétlődik meg, beleértve az erős indiai-őslakos jegyeket hordozó kompozíciókat is, mint például A rossz, a jó és a csúnya vagy Az utolsó mohikán... című film filmzenéje. A Huayno stílushoz tartozó – az andoki zenei műfaj utcáira és fesztiváljaira szánt – El Condor Pasa „lecsupaszította” a nyüzsgő „városi” jegyek nagy részét, hogy visszatérjen az érintetlen természethez, az ősi inka romok elfeledett nyugalmához. A lírai minőség hol magasra száll, mint egy sólyom szárnyai a szélben, hol a tenger felszínén leng, vagy hangtalanul csapkodja szárnyait a levegőben.
Ez a dallamos dallam a tér dallamával, a táj dallamával vezeti a hallgató érzelmeit, át az óceánon, a hegyeken, a magányos sivatagon, a gyönyörű, sokféle formájú perui föld végtelen "dalába", a haza utáni vágyakozás hosszú dalába. Szabad és ünnepélyes, csendes, El Condor Pasa lelke csak úgy mély, lírai és gyengéd elmélkedésre billen, mint az emberi természet sivár szomorúságának végpontja, megrendítő és megérintett a megbánás, a szerelem, éppen csak sűrűsödik, majd kitör a szél, a víz, a felhők és az ég tűrőképességébe. Ez a hegyek dala, az embereké, akik az érintetlen természetbe fordulnak, mintha békés helyet keresnének az emberi világ csupasz vesztesége, pusztulása, pusztulása után.
Az El Condor Pasa kölcsönveszi a quena fuvolát, hogy hangját a hegyek fölé emelje, és kölcsönveszi a charangót (a luyt családból), annak magas hangjával, hogy lelkét a lebegés állapotába emelje. Az Andok fennsíkja az a hely, ahová ezek a hangszerek tartoznak, mintha kifejezetten az inka lélek számára születtek volna.
Ezért, amikor Leo Rojas varázsfuvola-előadását és Vu Duc Hien gitárszólóját hallgatjuk, a hallgatók érzelmei valóban kielégültek és teljesek. Ezt a mesterséges intelligencia soha nem tudja pótolni, mert az érzelmek és az érzelmek csúcspontja zenei érzelmek, amelyek emberi tapasztalatokból, emlékekből, lelkekből és kreatív tehetségekből kristályosodtak ki, és dallamokká és kétszer megismételhetetlen remekművekké olvadtak.
Az El Condor Pasa eredetileg egy 18. századi hagyományos népzenei kompozíció volt, melynek dallamát és dalszövegét 1913-ban fejezte be Daniel Alomina Robles perui művész. 1970-ben pedig Simon and Garfunkel énekes angol dalszöveget írt. A dal népzenei változatának modernné alakításának, újraalkotásának és adaptálásának képessége többé-kevésbé megerősíti egy zenemű tartós vitalitását a történelem folyásában. Az El Condor Pasa szépsége azonban olyan, mint egy „szabálytalan” utazás a teremtés törvényében.
Titokban azt gondolom, hogy ez egy „szavak nélküli” szerelmes dal, amely csak a dallam és a ritmus által képes teljes mértékben és hiánytalanul közvetíteni a mérhetetlen szomorúságot, a hatalmas emberi érzéseket, amelyeket az emberek érzelmeinek sokasága, az emberek sorsa „visszatart”. És ez lehetővé teszi a dallami komplexitásban gazdag hangszerek, mint például a gitár, a bambuszfuvola, a bambuszcitera, a szabad kifejezést. A szavakba öntés különböző nyelveken keresztül lényegében letétemény, a megtapasztaló, egzisztenciális ember narratívájának érzelmi áramlásának kiterjesztése. Csak a csend, az üresség és a hosszan tartó visszhangok szélessége, gazdagsága és gazdagsága adják az EL Condor Pasa című dal potenciálját és intenzív vitalitását.
Egy nemzet zenéjének „nemzeti lelkének, nemzeti lényegének” okát megtalálni, ha csak a helység egyedi színéből, a keveretlen belső vitalitásból indulunk ki, még akkor is, ha ez a vitalitás szomorú emlékekből fakad. Mert az életben nincs olyan szépség, amely ne szikrázna keserű könnyekből. Az emberi természet szépsége és szomorúsága az El Condor Pasa című népdallamban, ha a hallgató kíváncsiságból vagy véletlenül „belelép” és „elfelejti a visszautat”, titokban azt gondolom, hogy az ár mégis megéri egyszer megpróbálni.
Forrás: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
Hozzászólás (0)