El Condor Pasa - Egy lélekkel teli dallamos népdal

(GLO) - Véletlenül abban a szerencsében volt részem, hogy hallhattam Vu Duc Hien klasszikus gitárost az El Condor Pasa szólóját előadni. Ez a gyönyörű dal, a bennem rejlő hangok világa magával ragadott, kísértetiesen birtokló és domináns módon.

Ahogy Ocean Vuong „A küszöb” című versében is olvashatjuk: „Nem tudtam, mibe kerül egy dal meghallgatása – elveszíteni a visszautat”, egy dal hallásának és felidézésének érzése néha kitörölhetetlen nyomot hagy; újra és újra visszatér, visszhangozva az emlékezetünkben, mint az elme kísérteties birodalma.

Véletlenül abban a szerencsében volt részem, hogy hallhattam Vu Duc Hien klasszikus gitárost az El Condor Pasa szólóját előadni. A gyönyörű dal, a bennem rejlő hangzásvilág magával ragadott, kísértetiesen domináns és birtokló módon.

Az El Condor Pasa – A sas nyomában – egy híres népdal, amelyet 2004-ben nemzeti kulturális örökségként ismertek el, és Peru második „nemzeti himnuszának” tekintenek. A dal magával ragadó dallama könnyen megmagyarázza zenei értékét és jelentőségét. De az El Condor Pasa látszólag túllépi a puszta zenei szépség határait, hogy mély emberi érzelmeket érintsen. Egy szerelmes dal a hazáról, az emberi lét lényegéről egy olyan világban, amely egyszerre tragikus és fenséges.

A kondorkeselyű, a sólyom, az őslakos amerikaiak szent madara, Dél-Amerika vad, ősi földjeinek és az egykor hatalmas Inka Birodalomnak a szimbóluma. Szél hajtja szárnyait, amelyek magasan a felhők és a hegycsúcsok fölé, a fenséges Andok fölé, a sűrű és titokzatos Amazonason át, ahol a zúgó vízesések erdőkön szelik át, ahol hatalmas sivatagok húzódnak, ahol a hullámok a magas szikláknak csapódnak, és ahol kanyargós, magányos ösvények felfedik az elfeledett templomok romjait...

Vajon a Kondor halhatatlan az ereje vagy a magánya miatt, az ezer mérföldet átfogó szemei ​​mögött rejlő titkok vagy a végtelenül magasra szárnyaló szárnyai miatt, vallási meggyőződése vagy a sivár fájdalma miatt? Semmiben sem merek biztos lenni! Csak azt tudom, hogy az El Condor Pasa minden ritmusa és tempója olyan, mint egy hömpölygő patak, egyszerre ártatlan és elfojtott érzelmekkel teli, egyszerre szárnyaló és megrendítő, egyszerre lírai és narratív, egyszerre kiterjedt és könnyed, felemelve a hallgató érzelmeit, hogy azok lebegjenek, mint egy repülő madár, mint egy mitikus sas szárnyai, amelyek szabadon szállnak az égen.

Ott hallottam az örömteli éneklést a szélben, a szenvedélyes szeretetet a föld és az ég végtelensége, a határtalan szabadság és a végtelen kalandok iránt. Hallottam a sivár, romos romokat is az egykor dicsőséges Machu Picchu alatt, azok gyötrelmét, akik a szabadságot tekintették éltető vérüknek, akik zavart áhítattal vonultak vissza mély barlangokba és szakadékokba, hogy megőrizzék őshonos civilizációjukat, vagy elmeneküljenek az idegen kultúrák terjeszkedése elől.

De mindenekelőtt a tragédia közepette a fájdalom úgy szárnyal, mint egy páva, amely az ég és a fény után vágyakozik, mindezek fölé emelkedve, hazája földje, vize és szelei iránti intenzív szeretettel. Az El Condor Pasában a szomorúság olyan szép, mint egy vers, és egy nép megrendítő emlékei egy népdal halhatatlan vitalitását teremtették meg, vigasztalva a sebeket és végül hitet vetve…

A korok tapasztalatai és a nemzet történelmi emlékei, a múlt és a jelen, nem ismétlődnek, így a sivatagi szerelmes dal, vagy az andoki szerelmes dal – az El Condor Pasa – a perui nép szent himnuszává válik, az utolsó és örökre bevésődve a ragyogó inka civilizációt, a kecsua nyelvet és az őshonos indiai kultúra magával ragadó rejtélyeit. Kitörölhetetlen vörös nyomot festett az emberi identitás térképére, emlékeztetve az embereket az ősi vadságtól a túlélés filozófiájának mély fényéig tartó útjukra, ahol a civilizáció és a kultúra, a dicsőség és a pusztulás, a veszteség és az állandóság tanulságai arra vezetik az embereket, hogy önzetlen megbocsátással éljenek, hogy a bánatot a föld és az ég iránti szeretet hatalmasságába engedjék, és olyan könnyűnek érezzék magukat, mint a madárszárny.

Mélyen elgondolkodtam a „himnusz” kifejezés jelentésén. Hogyan tekinthető egy népdal egy nemzet második himnuszának? Az El Condor Pasa hallgatása során, akár először, akár sokszor, a válasz ugyanaz marad számomra. Mert a dallam, a lélek mélységének közvetítésére való képessége, és mindenekelőtt a benne megtestesülő kulturális üledék, annak a nemzetnek a lelkét és sorsát képviseli, ahol született. A szépség és a fájdalom, a vér és könnyek által lepárolt honvágy, a hamvak ragyogása az utolsó pillanatokban – ezek azok az erők, amelyek örökre megőrzik egy nemzeti dal halhatatlan vitalitását. Sőt, átlépi a nemzeti határokat, kitörölhetetlen nyomot hagyva az emberiség fáradságos életútján.

A „Following the Eagle” (A sas nyomában) nemzeti művé vált, mélyen átitatva népdal elemekkel. Ezzel szemben ezek a népdal elemek a régió jellegzetes szépségével ruházták fel a dalt, egyedi és magával ragadó minőséget teremtve, amely egyetlen más dalban sem található meg, beleértve az erős indiai és őslakos hatású kompozíciókat is, mint például a „The Rossz, a Jó és a Csúf” vagy az „Utolsó mohikán” filmzenéit. A huayno stílushoz – az andoki zene utcai és fesztiválstílusához – tartozó El Condor Pasa levetkőzte vibráló „városi” jellegzetességeinek nagy részét, hogy visszatérjen az érintetlen természethez, az ősi inka romok nyugodt feledésébe. Lírai minősége úgy száll, mint egy sas szárnya a szélben, néha a tenger felett siklik, vagy hangtalanul csapkod a levegőben.

Ez az elbűvölő dallam térbeli ritmusán és festői árnyalatain keresztül vezeti a hallgató érzelmeit, át a tengeren, a magas hegyeken és a sivár sivatagon, Peru változatos és gyönyörű tájainak végtelen "eposzává" válva, a haza és a vágyakozás hosszú útjának eposzává. Tágas és fenséges, csendben, az El Condor Pasa lelke egy mély, elmélkedő, lírai és gyengéd hangvétel felé hajlik, mint az emberiségben rejlő sivár szomorúság tetőpontja, megrendítő és megindító a megbánással és a bánattal, egy olyan érzés, amely, miután éppen csak elfojtotta, a szél, a víz, a felhők és az ég határtalan ölelésében tör elő. Ez a hegyek és az emberiség dala, amely beleolvad az érintetlen természetbe, mintha békés menedéket keresne az emberi világ kopársága, vesztesége, sivársága és romlása után.

Az El Condor Pasa a quena fuvolát kölcsönzi, hogy hangzását a magas hegyek fölé emelje, a charango (egyfajta luyt hangszer) magas hangjait pedig arra, hogy a lélek hangját a sodródás állapotába emelje. Az andoki felföld az a tér, ahová ezek a hangszerek tartoznak, mintha kifejezetten ehhez az inka dallamhoz születtek volna.

Ezért, amikor Leo Rojas fuvolaelőadását és Vu Duc Hien gitárszólóját, az El Condor Pasát hallgatjuk, a hallgató érzelmei valóban kielégültek és teljesek. Ezt a mesterséges intelligencia soha nem tudja pótolni, mert az érzelem, és az érzelem csúcsa, az emberi tapasztalatokból, emlékekből, lélekből és kreatív tehetségből leszűrt zenei érzés, amely soha nem ismétlődő dallamokat és remekműveket eredményez.

Az El Condor Pasa eredetileg egy 18. századi hagyományos népdal volt, melynek dallamát és dalszövegét Daniel Alomina Robles perui művész tökéletesítette 1913-ban. Majd 1970-ben Simon és Garfunkel énekesek angol dalszövegeket írtak. A népdal modernné tételének, adaptálásának és átalakításának képessége nagymértékben megerősíti egy zenemű tartós vitalitását a történelem folyásán belül. Az El Condor Pasa szépsége azonban a teremtés szabályai között „szabálytalan” útjában rejlik.

Titokban azt hiszem, ez egy „szó nélküli” szerelmes dal, ahol a dallam és a ritmus önmagában képes teljes mértékben és hiánytalanul közvetíteni a mérhetetlen szomorúságot, a hatalmas, „visszafogott” emberi bánatot az emberek számtalan gondolata és érzése, valamint sorsuk közepette. Ez pedig lehetővé teszi a gazdag, összetett dallamszerkezetű hangszerek, mint például a gitár, a bambuszfuvola és a citera számára, hogy szabadon kifejezzék magukat. A különböző nyelveken átdolgozott dalszövegek lényegében a megtapasztalt, egzisztenciális ember érzelmi narratívájának folytatásai és kiterjesztései. Csak a csend, az üresség és a hosszan tartó visszhangok szélessége, gazdagsága és bősége rendelkezik az EL Condor Pasa című dal erőteljes, lappangó vitalitásával.

Ahhoz, hogy megtaláljuk egy nemzet zenei „lelkének és lényegének” eredetét, a hely egyedi színeivel kell kezdeni, annak hamisítatlan, belső vitalitásával, még akkor is, ha ez a vitalitás fájdalmas emlékekből fakad. Mert az életben melyik szépség ne szikrázna keserű könnyekből? Az El Condor Pasa népdallamában rejlő szépség és mély szomorúság, ha a hallgatók – kíváncsiságból vagy véletlenül – „belelépnek” és „elfelejtik a visszautat”, úgy hiszem, még mindig megéri az árát, hogy megtapasztalják.

Forrás: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html